Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша в Авиньоне

7-26 июля 2022 Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать дальше

« Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное

7 июля чеховским спектаклем Кирилла Серебренникова « Черный монах »на сцене Папского замка открылся Авиньонский фестиваль. Впервые русский режиссер на главной сцене Авиньона. Ну и лицо Кирилла смотрит на нас здесь со всех печатных изданий, больших и малых. Чехов, увиденный скорее через мистику и страсть Достоевского, вписывался в грандиозную « инсталляцию » замка, и даже стихии были на стороне Серебренникова – дул сильный мистраль, усиливающий драматический эффект, ощущение опасности, бездны, иных миров. Французская пресса, также как и зрители, принимает спектакль восторженно. Хотя именно она, эта пресса, создала здесь образ Серебренникова как главного оппозиционера от искусства в современной России, даже если в последнее время появляются редкие публикации, ставящие под сомнение  иконический образ « мученика ».  Сам режиссер, честь ему и хвала,  эту линию никак не культивирует,  предлагая вместо пропагандистского высказывания высказывание эстетическое. Спектакли Серебренникова и Гоголь-Центра  Оливье Пи приглашает в Авиньон в четвертый раз  —  до этого были « Идиоты » по Ларсу фон Триеру, в 2015, «Мертвые души» Гоголя,  в 2016, «Аутсайдер»,  посвящение китайскому фотографу Рену Хангу, в 2019.  « Черный  монах », премьера которого прошла  зимой в Гамбурге, -совместный проект с театром Thalia,  но теперь спектакль был переделан специально для сцены Парадного двора Папского замка . Читать дальше

«СЦЕНЫ ИЗ ФУСТА» РОБЕРТА ШУМАНА во Фламандской Опере

19 июня -2 июля 2022, 28 октября -4 ноября 2022Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent; 12, 14 мая 2023Opéra Berlioz, Montpellier

В Антверпене состоялась премьера «Фауста» Роберта Шумана. Музыкальным руководителем и дирижером постановки стал известный в музыкальном мире Бельгии и Европы фламандец Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe). Он много лет мечтал увидеть произведение Шумана на сцене, так как был убежден, что это выдающееся произведение и заслуживает сценической версии. Потому к участию в постановке был приглашен Джулиан Розфельдт ( Julian Rosefeldt), известный немецкий режиссер и автор визуальных инсталляций. В проекте приняли участие оркестр и хор Фламандской оперы, детский хор и Гентский хор Коллегиум Вокале, бессменным руководителем которого с 1970 года является Филипп Херревеге. Вместе с коллегой –бельгийским хореографом Фемке Гизелинк (Femke Gyselinck) Джулиан Розфельдт поместил всех участников проекта на сцену под большой экран, на котором шла непрерывная демонстрация его фильма, следующего  содержанию либретто. Читать дальше

В Комеди Франсез Михаил Булгаков смог наконец побеседовать с Мольером

1 июня-10 июля 2022 – Comédie-Française/Vieux Colombier

Под занавес празднований в Комеди Франсез 400-летия Мольера на сцене театра Vieux Colombier показали действо под названием « Сумерки обезьян »/Le Crépuscule des singes- в нем великий французский комедиограф увиден через фигуру русского писателя Михаила Булгакова. Режиссёрка Луиз Виньо/Louise Vignaud, она же, совместно с Ализон Коссон/Alison Cosson и автор пьесы, представила её как перекличку судеб двух творцов во Франции Людовика XIV и Советской России ХХ века. Ключом для создателей пьесы стали роман и пьеса Булгакова, в которой он, по сути, говорил о себе самом через фигуру Мольера. В спектакле Виньо они наконец встретятся. Главная параллель – взаимоотношения Мольера с Королем, искавшего защиту и покровительство у монарха от травли со стороны двора и духовенства и письма Булгакова к Сталину, тоже парадоксально верившего в его защиту.  Спектакль начинается  в один «прекрасный день» 1929 года, когда к Булгакову приходит Ворошилов, чтобы сообщить — пьесы его снимают с репертуара,печатать его тоже больше не будут. И тогда посреди ночи полного отчаяния автору являются трое изысканных весельчаков,в париках и камзолах 17 века,– Шапель, Буало, Лафонтен,чтобы сказать не отчаивайся, еще и не такое видали,- и увлечь его за собой в театр, к приятелю, Мольеру.
Читать дальше

« Золушка » от Жоэля Помра вновь на парижской афише

3 мая 2022 – 19 июля 2022Théâtre de la Porte Saint-Martin

10 лет спустя  Жоэль Поммера или Помра/Joël Pommerat вновь играет свою философскую сказку « Золушка »/Cendrillon с новым составом исполнителей. (Премьера спектакля  состоялась в Национальном театре Брюсселя в октябре 2011 года).  Помра  – один из немногих французских режиссеров, каждая новая постановка которого вызывает неизменный интерес. Авторский театр Помра – это всегда необычно актуальное высказывание о современном мире, облаченное в соответствующую этому высказыванию оригинальную художественную форму. Можно сказать по-иному: Помра пишет остро-социальные пьесы, но облекает их в изысканную театральную форму. В сущности, Помра самоучка, в 16 лет бросил школу, в 18 начал играть на сцене, в 23 – писать пьесы, в 27 организует собственную труппу, которую называет «Compagnie Louis Brouillard» (Луи Бруйяр – несуществующий персонаж, литературная маска). В 2006 году сразу три спектакля Помра – «К миру», «Красная шапочка» и «Торговцы» – показываются в рамках юбилейного шестидесятого Авиньонского фестиваля. В 2007 году Помра удостаивается Гран-При в области драматургии за пьесу «Торговцы». В этом же году «Compagnie Louis Brouillard», у которой нет собственной площадки, становится на три года резидентом возглавляемого Питером Бруком Театра Bouffes du Nord. С 2010 и сроком на три года Помра приглашен как аcсоциированный режиссер в Одеон–театр Европы и до 2015 – в Национальный театр в Брюсселе. В 2011 году за спектакль « Моя холодильная комната» он получает одновременно несколько «Мольеров» и Гран-При французской критики как лучший спектакль сезона. Читайте рецензию 

Фантасмагория Северин Шаврие/ Séverine Chavrier по роману Бернхардта

12-27  апреля 2022 Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris;  3-11 июня  – TNS Strasbourg:  8-9 июля –  Teatro Nacional Sao Joao, Porto;  15-16 июля –  Teatro Nacional Dona Maria, Lisbonne

Одно из событий этого Парижского сезона, довольно богатого на театральные события, чрезвычайно оригинальная  постановка Северин Шаврие Они нас забыли/Ils nous ont oublié, свободная адаптация романа австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970).  Спектакль, вслед за романом,  выстроен как расследование, которое раскручивается обратно от убийства к истокам. Но в конечном счете не очень понятно,  почему произошло убийство.  Хотя это и не так важно, потому что настоящий сюжет спектакля  – как выжить рядом с Другим? Читать дальше

Готические фрики -Тома Жолли поставил пьесу Евгения Шварца « Дракон »для своей труппы Piccola Familia

 13-17  апреля 2022 –  Grande Halle de la Villette, Paris; 27 -30 апреля  2022  – Théâtre du Nord, Lille

В Париже играют «Дракон» Шварца. То есть премьера прошла в январе в Анже, театром которого (Le Quai, CDN d’Angers)  с этого сезона стал руководить Тома Жолли/Thomas Jolly, но до Парижа спектакль доехал только сейчас. Успех оглушительный, полный зал, рецензии восторженные во всех газетах. Интересно, что в преддверии  выборов  2017-го года Жолли  поставил и сам сыграл « Ричарда III » , как политическое высказывание, блистательно показав, как в сущности просто при понимании определенных технологий и известной харизмы лидера, даже такого, как шекспировский  Ричард, манипулировать мнением народным. В преддверии нынешних случился «Дракон»- и притча, написанная в 1943, (перевод режиссера-брехтианца  Бенно Бессона) отсылок к войне как раз лишена. Читать дальше

«Una Madre», итальяно-французский дискурс по мотивам «Завета Марии»

8- 19 марта 2022Théâtre 14, Paris

«Una Madre»/ « Мать » режиссера  Амаи Сарасени/Amahi Saraceni – одновременно инсталляция и театральный спектакль по мотивам пьесы ирландского драматурга Колма Тойбина / Colm Tóibín «Завет Марии». Спектакль завораживающий, странным образом разрывающий нарратив довольно поверхностного текста Тойбина. Я видела эту работу год назад – во время Парижского локдауна 2021 года  изредка проходили показы спектаклей для прессы. Но официальная премьера пришлась на март 2022,  и теперь вдруг оказалось, что темы этой «Матери» перешли из абстрактной постмодернистской игры в самую  что ни на есть плоть и кровь реального мира: Сарасени переносит дискуссию от чисто религиозной проблематики к вопросу о  беженцах, искусственному формированию «идолов», к рушившемуся на глазах  миру. Читать дальше

Комеди-Франсез/К Мольеру – с любовью

9-27 февраля 2022Studio-Théâtre de la Comédie-Française

В Комеди-Франсез  продолжается программа, посвященная  празднованию 400-летию  со дня рождения Мольера. Studio-Théâtre de la Comédie-Française, крошечная сцена в подземелье Луврской площади Carrousel, как нельзя лучше подходит  к  пьесе итальянского драматурга  Джованни Маккиа /Giovanni Macchia«Молчание Мольера» (1975) – воображаемый диалог с Эспри-Мадлен Поклен, единственной  дочерью  Мольера и Арманды Бежар. Интимный взгляд  на великого драматурга, каким мы его, пожалуй,  еще не знали. И весь спектакль – словно  изящная драгоценная вещица из старинной коллекции. Читать дальше

Онегин в версии light или ужель та самая Татьяна?

26 января -6 февраля 2022Théâtre de la Villette; 21 апреля -Carré Bellefeuille, Boulogne-Billancourt 

Новая версия Пушкинского « Евгения Онегина » появилась в Париже. На этот раз как попытка популярного молодежного мюзикла. Хотя говорят совсем не словами Пушкина. И поют не арии Чайковского: в основе спектакля адаптация текста современного французского автора Клементин Бове/Clémentine Beauvais. Вообще-то, хотя роман Бове « Думай о сладости »/Songe à la douceur написан по мотивам Пушкина,  в названии  – строчка из Бодлера, из « Приглашения к путешествию »: Дитя, сестра моя, думай о сладости тех мест, где мы с тобой не разлучаться сможем ».  Бове предложила использовать миф Онегина и Татьяны как тему для тинейджеров. А режиссер Жюстин Эйнеманн/ Justine Heynemann превращает эту историю, и довольно успешно, в поп-рок мюзикл (композитор Мануэль Пескин/Manuel Peskine, он же весь вечер за пианино). Читать дальше

Кинороман Комеди Франсез- с начала ХХ века до наших дней

15 января- 16 апреля 2022Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Paris

Комеди Франсез и кино: туда и обратно (1908-2022)/ « Comédie-Française et cinéma. aller-retour (1908-2022) »  – выставка в Фонде знаменитой киностудии Пате Jérôme Seydoux-Pathé, чтобы рассказать  историю бурного романа  между главной сценой Франции и 7-м искусством в течение ста лет. Эти взаимоотношения можно условно разделить на 4 периода. Первый – с начала ХХ века до появления звукового кино: здесь театр и театральные актеры помогут новому изобретению братьев Люмьер стать  искусством. Читать дальше

« Вишневый сад » как пьеса перемен

7 января – 20 февраля 2022Odéon-Théâtre de l’Europe

«Вишневый сад» в постановке португальского режиссера Тьяго Родригеса/Tiago Rodrigues, спектакль открытия Авиньонского фестиваля 2021 года, играют в Одеоне-театре Европы. То, что на огромной сцене Папского замка терялось, вызывало растерянное недоумение критиков,  в традиционном театре как-то полностью сложилось. А после пафосного, из картона и нафталина, « Вишневого сада » в Комеди-Франсез (постановка Clément Hervieu-Léger) этой же зимой, Чехов Тьяго Родригеса, худрука Национального театра Лиссабона (и,кстати, будущего директора Авиньонского фестиваля),  особенно поражал своим живым дыханьем, раскрепощенной свободой. Читать дальше

Новый «Тартюф» как гипотеза -блистательный театр Иво ван Хове

15 января- 24 апреля 2022Comédie-Française; 6-22 февраля – запись прямой трансляции в кинотеатрах Pathé по всей Франции

Комеди Франсез празднует 400-летие Жана-Батиста Мольера  новой постановкой « Тартюфа ». Неожиданный  спектакль Иво ван Хове/Ivo van Hove удивлял с начала до конца. Было объявлено о постановке первой версии пьесы, « Тартюф, или Лицемер », той самой, что была показана Людовику XIV в 1664 году и тут же запрещена. На самом деле, пьеса утрачена, возможно даже , что  рукопись была просто сожжена.  И вот теперь, Жорж Форестье/Georges Forestier, историк театра, специалист по 17 веку, воссоздал утраченный текст – по обрывкам, по плану, по наброскам, но в основном использовали существующую версию 1669 года, известную как « Тартюф, или Обманщик ». 15 строф, своего рода связки, добавили. То есть это  не оригинал Мольера, а гипотеза о том, каким мог бы быть этот текст. Итак, изначально пьеса была написана в трех действиях, в ней нет любовной линии Марианны и Валера, и, главное, в ней не было пятого акта с чудесным разрешением всей интриги благодаря неожиданному вмешательству самого Короля.  Читать дальше

Закат Европы от Фии Менар

6-12 января 2022MC93 Bobigny; 4 – 5февраля – Centre artistique de Singel, Anvers

Виртуозный перформанс французского хореографа, актрисы и режиссера Фии Менар /Phia Ménard «Трилогия: имморальные сказки (для Европы) » – трехчасовая притча о судьбе Европы, опирающаяся на греческую мифологию и  современную историю.  Сложный философский и социальный анализ состояния современной европейской цивилизации, переданный исключительно через художественные метафоры. В  первой части трилогии, которая была показана отдельно в феврале 2020 (см. рецензию), Менар совершает жест радикальный – разрушает общий европейский дом, после того  как почти час спектакля  она выстраивает его по кусочкам  из картонных пластин: здание, принявшее контуры Парфенона, будет уничтожено потоками воды из небесной тверди. Читать дальше