РЕЦЕНЗИЯ

Достоевский в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

2 мая -21 июля 2024– Comédie-Française

Комеди-Франсез возобновляет «Бесов» Ф.Достоевского в постановке выдающегося  бельгийского режиссера Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов. У Кассиерса действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. У Достоевского центральный вопрос – вопрос существования Бога и отпадения от него, бесовства.  Здесь этот вопрос просто не ставится.  Главная идея  романа для Кассиерса – в семейных драмах. Конфликт отцов и детей, мир старшего поколения,  «идеалистов» демаскируется как мир ложный, мир беспочвенных иллюзий. Семейная история, где все было фальшивым – уют, взимопонимание,  человеческие отношения. Все ложные конструкции. Своего рода «мыльная опера»,  считает режиссер. Отсюда главная метафора Кассиерса, виртуоза мультимедийный  эффектов,  которые он использует подобно тому, как  старые живописцы краски,   – раздробленный мир и мир видимостей. Для это предпринимается деконструкция пространства. Рецензия с премьеры 2021 года.

  , ,

«РЕВОЛЮЦИЯ» в Брюссельском оперном театре: новая жизнь для опер Верди

/ Лариса Докторова

22 марта- 4 апреля 2024 –La Monnaie De Munt, Bruxelles; Записи « Революции » и « Ностальгии »  доступны на сайте театра  

Джузеппе Верди написал много опер, особенно в ранние годы творческой жизни (1840-1850), которые теперь редко исполняют. Либретто устарели, сюжеты рассказывают о проблемах, для современных зрителей не представляющих интереса. Когда- то в России и в других странах были популярны вокальные вечера, на которых солисты выискивали редкие арии или дуэты. Публика с удовольствием внимала незнакомым шедеврам. Теперь все с сожалением видят, что многие оперы Верди просто забываются, исчезают из музыкальной жизни, и ищут возможности вернуть их в мир. Директор Ла Монне Питер де Калуе придумал создать цикла из двух спектаклей, основанных на операх юного Верди, а осуществил его идею польский либреттист и режиссер Кристиан Лада/Kristian Lada. В первой части, «Революция», действие происходит в мае 1968 года, во второй, названной «Ностальгия»,- в наши дни. В двух частях герои те же самые, но их партии исполняют разные солисты. Дирижер Карло Голдстейн (Karlo Goldstein) и большинство солистов- итальянцы. Читать дальше →

Авиньонский фестиваль, лето 2024

/ Екатерина Богопольская

29 июня-21 июля 2024 –Festival d’Avignon

Тьяго Родригес/Tiago Rodrigues объявил программу 78-го Авиньонского фестиваля, который начнется в этом году, из-за Олимпийских игр, на неделю раньше обычного. Приглашенный язык- испанский, а артист-соратник-единомышленник (complice) -французский хореограф Борис Шармац/Boris Charmatz, возглавивший труппу Пины Бауш в Вуппертале (Tanztheater de Wuppertal). Спектаклем открытия на сцене Папского замка станет фантазия на тему Бергмана (« Dämon. El Funeral de Bergman ») от королевы провокационного театрального жеста, испанки Анхелики Лидделл/Angéliсa Liddell. « А что вы хотите,- защищался на пресс-конференции Родригес от потенциальных критиков радикальных перформансов Анхелики, – роль театра также и в том, чтобы будоражить наше восприятие (déranger) и защитить артистическую свободу, которую мир сегодня ставит под сомнение ». Читать дальше →

  , , , ,

Шекспир как материал для феминисток: в Одеоне театре- Европы играют «Гамлета» в постановке Кристиан Жатахи

/ Екатерина Богопольская

5 марта -14 апреля 2024 –Odéon-Théâtre de l’Europe

Бразильянка Кристиан Жатахи/Christiane Jatahy ворвалась во французский театр 10 лет тому назад с радикальными интерпретациями классики через концепт кино-театра. Стала достаточно знаменитой, чтобы ее пригласили на постановку в Комеди-Франсез и ассоциированным режиссером в Одеон. В последние годы на место крепкосложенных мизансцен пришли размытые сценические композиции, подменяющие театр актуальными политическими лозунгами. Новый спектакль в Одеоне по «Гамлету» — гибрид между двумя формами, в котором драматургия Шекспира вписана в невнятную отсебятину. Экоактивисты совершают акции в музеях, чтобы привлечь внимание к  климатическим изменениям. К такой же тактике переходят, видимо, некоторые режиссерки с феминистской повесткой, атакуя знаковые произведения классики. Вот, к примеру, «Гамлет». Если на него вылить омлет (в спектакле Одеона много бьют яйца, так как Гамлет- Амлет на французском здесь легко переходит в игру слов), будет ли эффект подобный тому, как если облить картину Леонардо? Приблизительно на такие размышления наводит новая постановка Кристиан Жатахи. Тут Гамлета не просто играет актриса, Клотильд Эсм/Clotilde Hesme (такое уже много раз случалось, начиная с Cары Бернар), а именно что принц датский – женщина. Или таковой сам себя полагает. Или, ясное дело, мучается от гендерной неопределённости (вот оно, быть или не быть. А не оттого, как вы думали, что не знаем, « какие сны нам в смертном сне приснятся »). Попросту говоря, продолжать жить или нет в патриархальном буржуазном мире. Читать дальше →

Изабель Юппер против Рима: Расин, которого мы потеряли

/ Екатерина Богопольская

5-28 марта 2024 –Théâtre de la Ville/Sarah Bernhardt

На сцене Театра де ля Вилль Сара Бернар состоялась премьера одного из самых ожидаемых событий сезона: Изабель Юппер/Isabelle Huppert играет Беренику Расина в спектакле одного из главных авангардистов современной сцены Ромео Кастеллуччи/Romeo Castellucci. Однако. Критика недоумевает, зрители массово покидают зал в середине представления. К странностям, неразгаданным  образам спектаклей режиссера-визуального художника Кастеллуччи все давно привыкли. Они- как неотъемлимая часть его гения.  Но здесь итальянский режиссер обратился к святая святых французского театра— трагедии Расина «Береника», не знающей себе равных по красоте поэтического слога, как раз отказавшись от александрийского стиха. И поставив, и героиню Расина, и актрису, Изабель Юппер, в центр перформативной инсталляции, как ее неотделимую часть . «Борьба между формой и хаосом- говорит режиссер, -между красотой языка и притаившейся где-то рядом бездной – наcилия, крови, смерти». Ни бездны, ни насилия мы не увидели, только более -менее организованная форма. От текста трагедии остались только монологи иудейской царицы Береники, возлюбленной римского полководца Тита , от которой он вынужден отказаться, чтобы стать императором. Для Рима на ней лежит двойная вина : как чужестранки и как царицы. Тит не может жить без Береники, Береника не может жить без Тита, но между ними, как рок, встали империя, власть, Рим. Одна из самых красивых трагических любовных историй Расина освобождена от протагонистов и от эмоций. Есть актриса, Юппер, которую режиссер видит как «квинтэссенцию театра», и она как бы примеряет себя к Беренике. Читать дальше →

  , , , , ,

«Ангел-истребитель» -шедевр Томаса Адеса в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

29 февраля-23 марта 2024 –Opéra Bastille

В Париже состоялась премьера оперы выдающегося современного английского композитора Томаса Адеса/Thomas Adès «Ангел-истребитель»/The Exterminating Angel – такого ошеломительного успеха французская оперная сцена уже давно не видела. Это третья опера Адеса, написанная по одноименному фильму Луиса Бунюэля (1962), впервые прозвучала на Зальцбургском фестивале в 2016 году в постановке британца Тома Кернса (он де автор либретто). В Париже режииссером спектакля стал испанец Каликсто Биейто/Calixto Bieito, прославившейся радикальными постановками оперной классики. За дирижерским пультом сам маэстро Адес. Опера « Ангел-истребитель»- страшная сказка для взрослых. Не столько игровой сюр, как у Бунюэля, с его критикой буржуазного общества, сколько метафизический абсурд существования вообще, когда Ангел-истребитель, ужас библейского размаха, всегда где-то рядом. Кастинг великолепный, но главный смысл несет именно мощная партитура Адеса, постановка Каликсто Биейто вся направлена на усиление и чистоту звучания смыслов, заложенных в музыке. Заказать билет
Читать дальше →

  , , ,

Русалка -существо отважное. Премьера оперы Дворжака в Льеже

/ Лариса Докторова

25 января-4 февраля 2024 –Opéra Royal de Wallonie-Liège

Королевский оперный театр Льежа достаточно классический, его постановки обычно  традиционные, либретто узнаваемо, образы оперных героев не подвергаются радикальному современному прочтению. Такова и чудесная «Русалка» в постановке гречанки, обосновавшейся в Лондоне, Родулы Гетану (Rodula Gaitanou). Дирижер-музыкальный руководитель Льежского оркестра Джампаоло Бизанти (Giampaolo Bisanti). Среди исполнителей преобладали певцы из Восточной Европы и Грузии. С первой ноты музыки атмосфера  красоты пронизала зал. Увертюра была интимной, элегантной, звучащей проникновенно. Оркестр, тщательно подготовленный, с прекрасно  выраженными инструментальными партиями, с удивительными струнными, которые аккомпанировали солистам и с появлением Русалки замирали на мгновение, тут же возобновляя свою текучесть.  Глубоко лиричная, с красивыми ариями и поэтическими хорами, опера Антонина Дворжака (1901)  по-прежнему вызывает большой эмоциональный отклик среди публики. Читать дальше →

  , ,

Марк Ротко: быть или не быть

/ Екатерина Богопольская

31 января-9 февраля 2024 –Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

Настоящий бум в Париже от Лукаша Тварковского/Lukasz Twarkowski : сороколетний польский режиссер и видеаст с интернациональной командой и актерами рижского театра «Дайлес»/ »Dailes » гастролирует в Одеоне с ошеломительным спектаклем, названным по имени американского художника Ротко/«Rohtko», но эта едва заметная ошибка в написании имени Rothko -программная: сценарий Анки Хербут отталкивается от реальной истории о том, как проданная коллекционеру за много миллионов картина мэтра оказалась подделкой, написанной учителем математики, китайцем. При этом перед нами не байопик о  Марке Ротко, нет ни картин, ни его знаменитых « цветовых полей », хотя много биографических дат и сам художник присутствует как сценический персонаж в нескольких эпизодах. Читать дальше →

  , , , ,

Кристиан Лупа. « Эмигранты », виртуозность и ускользающие лабиринты памяти

/ Екатерина Богопольская

13 января – 4 февраля 2024 –Odéon-Théâtre de l’Europe

После всех невероятных перипетий в Женеве и в Авиньоне, о которых мы писали, спектакль Кристиана Лупы по книге В.Г. Зебальда/W. G. Sebald «Эмигранты» (я бы перевела скорее как «Изгнанники») сыграли в Париже. Лупа говорит, что из 4-х героев четырех новел книги выбрал двоих  — учителя Пауля Берейтера и путешественника Амброза Адельварта потому, что они более всего недостижимы, неуловимы, почти что призраки, и оттого  позволяют приблизиться к таинству чистой экзистенции. Книга Зебальда построена как перевертыш: документальный рассказ, в котором  вымышленные герои описываются как реальные люди, и текст сопровождается старыми черно-белыми фотографиями, на которых якобы изображены те, о ком речь. Две части с антрактом в общей сложности длятся 4 с половиной часа. Время в сценарии Лупы течет не линейно, а как прерывистый зигзаг, в котором прошлое и настоящее перепутаны, прерываются медитативными пустотами, повторениями, пространство тоже раздроблено и фрагментарно из-за наложений видео и чисто театрального действа. Так что в конце мы уже не точно уверены, что чему предшествуют и что за чем следует Читать дальше →

  , , ,

« Анна Каренина » Римаса Туминаса, торжество театральной игры

/ Екатерина Богопольская

17 -28 января 2024 –Les Gémeaux, Sceaux

Римас Туминас представил в Париже свой новый толстовский спектакль, поставленный для израильских актеров театра Гешер ( спектакль на иврите с французскими субтитрами). Опять возвращение в его любимый 19 век, а в центре спектакля -пленительная Анна Каренина Эфрат Бен-Цур, удивительно совпадающая внешне с идеалом светской петербургской красавицы 19 века. Все остальные кружатся вокруг нее, как спутники вокруг блистательной планеты, сжигающей себя – отчаянно, без сожаления и угрызений совести –  в огне страсти. Читать дальше →

  , , , ,

Достоевский в Картушри

/ Екатерина Богопольская

18-27 января 2024 –Théâtre de l’Aquarium, La Cartoucherie de Vincennes

В Théâtre de l’Aquarium в рамках фестиваля  Bruit будет играться удивительный спектакль Лионеля Гонзалеса/Lionel Gonzalèz « La nuit sera blanche » (я бы перевела — «Белая ночь навсегда») по повести Достоевского «Кроткая». Он был поставлен прошлой весной в подвале театра  Gérard Philippe в Сен-Дени. Так и хочется сказать – в подполье. Еще один пример вечного героя Достоевского, человека из подполья. Сам Гонзалес и сыграет эту роль, исповедь « вслух » потрясенного мужа, «у которого лежит на столе жена, несколько часов назад выбросившаяся из окна». Гонзалес, актер и режиссер, открывает текст Достоевского этюдным методом, которому учился у Анатолия Васильева,  то есть импровизацией, что делает его присутствие на сцене живым, вибрирующим, почти физически передающим смятение обезумевшего от отчаяния человека. Читать дальше →

  , , , ,

Перформанс от Орельена Бори « Invisibili », современный парафраз средневековой пляски смерти

/ Екатерина Богопольская

5-19 января 2024– Théâtre de la Ville -Les Abbesses

Орельен Бори/Aurélien Bory, режиссер, хореограф, художник сделал спектакль о Палермо для Teatro Biondo, взяв как тему и материал фреску 15 века « Апофеоз смерти » Что в самом деле больше всего укоренено в традиции этого сицилийского города, как не тема смерти? « Invisibili »- перформанс, на стыке танца, цирка и театра, невероятной, завораживающей визуальной красоты. 4 сицилийские танцовщицы, перформер Крис Обеи/Chris Obehi, знаменитый музыкант- композитор из Палермо, Джанни Геббиа/Gianni Gebbia, который сопровождает спектакль импровизациями на саксофоне. (Том самый Геббиа, какая рифма, написавший  музыку к спектаклю 1989 Пины Бауш «Палермо, Палермо»). Читать дальше →

Новогодняя « Волшебная флейта » в Льеже

/ Лариса Докторова

19, 21,23, 28,30-31 декабря 2023 –Opéra Royal de Wallonie, Liège; 6 января 2024 – Palais des Beaux-Arts, Charleroi

Королевская Опера Льежа поставила к новогодним празднествам «Волшебную флейту». Одна из самых популярных опер Моцарта (1791) является традиционным новогодним спектаклем для многих европейских театров. Постановка от французского дуэта режиссеров Сесиль Русса/ Cecile Roussat и Жюльен Любек/Julien Lubek. Они же отвечали за сценографию и костюмы, совместно сo сценографом Элоди Моне/ Elodie Monet и художницей Сильви Скинази/ Sylvie Skinazi. То есть в работе над постановкой преобладали французы, что для Льежа привычно. К тому же, имена режиссеров хорошо знакомы льежской публике. Они уже ставили здесь «Милосердие Тита» Моцарта, «Дидону и Энея» Перселла и «Золушку» Россини. Французские постановщики обладают довольно необычным бэкграундом: они обучались не только искусству театра, но также пантомиме в Парижской Школе Марселя Марсо, а затем акробатике, иллюзионизму и клоунаде в Centre National des Arts du Cirque. В 2008 году они создали собственный театр, Le Shlemil Théâtre, который принес им большой успех. С тех пор они ставят оперы в самых разных странах, выступая на таких престижных площадках, как Королевский Альберт Холл в Лондоне, Версальская опера и Комическая опера в Париже. Их спектакли включают музыку, визуальный театр и цирковое искусство. В своей Льежской постановке они подчеркнули сказочность «Волшебной флейты». Читать дальше →

  , ,

Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

/ Екатерина Богопольская

9-19 января 2024 – Nanterre-Amandiers 

В знаменитом  театре  Парижского пригорода  Nanterre вновь играют «Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck по пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg : это прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689).  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane, которая несколько  лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с разными режиссерами по своему выбору). Сценография от Алена Лагарда/Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция, но в духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы. Читайте дальше рецензию с премьеры (2021).

  , , ,