РЕЦЕНЗИЯ

Раритет- опера Верди «Симон Бокканегра»

/ Лариса Докторова

5 февраля -9 марта 2017 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандская Опера уже не раз обращалась к произведениям позднего Верди. Теперь свет рампы увидела опера «Симон Бокканегра», не самая известная, и не самая популярная опера композитора. Редкая опера, которая не появлялась на сцене Антверпена с 1989 года, дала прекрасный повод немецкому режиссеру Дэвиду Херманну обратиться к современности. Как он сказал в интервью, сюжет оперы напомнил ему «Карточный домик», известный американский сериал на тему политических интриг в Вашингтоне. «Но, конечно, я не буду представлять на сцене оперу как «Карточный домик», просто постараюсь уделить   больше внимания отношениям между героями, запутавшимися в сложном заговоре». Оркестром Фламандской Оперы руководил маэстро Александр Жоэль, не первый раз появлявшийся на этой сцене и с 2016 года ставший главным приглашенным дирижером  Фламандской оперы.  Информация на сайте Читать дальше →

 

« Правила игры » Ренуара в Комеди Франсез

/ Екатерина Богопольская

4 февраля -15 июня 2017; 20 октября 2017- 8 января 2018 – Comédie-Française

«Правило игры». Cпектакль, сочиненный бразильским режиссером  Кристианой Жатахи для Комеди Франсез по мотивам культового фильма Жана Ренуара, стал главным  парижским событием февраля. И было отчего. Обратившись к  шедевру национального кинематографа в святая святых французской сцены, Жатахи придумала действо, вполне сопоставимое  с картиной мэтра: для одних, ее постановка виртуозное отражение  мира «Правил игры»  сквозь призму «нашего далека», для других  – чересчур дерзкий вызов иностранки, которой следует напомнить кто она, а кто – мы, то есть они -французские классики. (И здесь, парадоксальным образом, современное восприятие сливается с темой самого Ренуара: главная героиня фильма, Кристина, жена маркиза де ла Шене, если помните, австриячка, чужая среди французов). Фильм Ренуара, как известно, весь построен на игре театральных ассоциаций, начиная с сюжета , который представлял свободную переработку «Капризов Марианны» Мюссе и  включал в себя мотивы других пьес классиков: путаница между госпожей и служанкой, поменявшихся накидками- из «Женитьбы Фигаро», отношения слуг и господ и особый код светских  любовных игр из – Мариво.  Именно это было интересно Жатахи, работающей на территории  экспериментального жанра, который можно назвать  «кино-театр» (см.статью). Спектакль «Правила игры»  представляются как бесконечная  череда отражений  и взаимопроникновений театра и кино. Что касается самих  пресловутых правил, но они в новом веке изменились –  в сторону большой естественности: бомонд представлен парижской  буржуазной богемой,  нравы заметно демократизировались, исчезло противопоставление мира прислуги и господ. Читать дальше →

 

« Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации

/ Ирен Садовска-Гийон

9 – 26 февраля 2017 – Teatros del Canal, Madrid

Французский режиссер Жорж Лаводан давно работает с испанскими театрами. В прошлом сезоне он поставил в театре Romea Барселоны  « Вид с моста »  (Panorama desde el puente)  Артура Миллера.   Лаводан не стремится нарочито актуализировать сюжет пьесы, действие которой происходит  в среде итальянских эмигрантов в Америке  50-х, притягивая к сегодняшней проблематике: он из тех режиссеров, которые предпочитают ничего нарочито  не навязывать, зритель волен домысливать сам. Декорации самые минималистские – несколько аксессуаров и черно-белые  фотографии  старого Нью-Йорка.   Изумительные каталанские актеры  играют так, что дух захватывает: по мнению критиков, это один из дучших спектаклей режиссера последнего десятилетия. В  феврале  постановку Лаводана можно увидеть в Teatros del Canal в Мадриде. « La fatalité en marche ».

 

Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно

/ Екатерина Богопольская

26 января – 19 февраля 2017 –Palais Garnier 

Хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер поставила для Парижской Оперы «Cosi fan tutte». Попыткой танцевать оперу сегодня никого не удивишь, тем более, что и у самой Кеерсмакер были такие прецеденты. Удивительно другое: как знаменитая бельгийка превратила веселую игровую оперу Моцарта в экзистенциальную драму о преходящем характере всего земного. Читать дальше →

  , ,

Сезары 2017

/ Екатерина Богопольская

Французская Академия кинематографических искусств (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила номинантов на премию Сезар (César). Результаты будут известны 24 февраля 2017 года на торжественной церемонии « La Nuit des Césars », которая пройдет в  этом  году в зале Pleyel (традиционная площадка Сезаров, театр Châtelet, закрылся на длительный ремонт). Президентом церемонии должен был стать Роман Полански. Но после настоящей травли, устроенной феминистскими организациями, режиссер отказался от почетной должности. В этой ситуации Академия приняла, как нам кажется, единственно достойное решение, отказавшись избрать на это место другого  – не будет Полански, значит президента в этом году вообще не будет! Читать дальше →

Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер

/ Ирен Садовска-Гийон

31 января-28 февраля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый.  Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar!  Информация на сайте

 

Лоэнгрин как антигерой

/ Екатерина Богопольская

21 января -18 февраля 2017 –Opéra Bastille

Парижская Oпера показывает « Лоэнгрина » Вагнера от известного нмецкого режиссера Клауса Гута. В этой постановке, перенесенной со сцены Ла Скала, ничего от легендарного рыцаря лебедя: из мифологического Средневековья действие перенесено в эпоху самого композитора, в середину буржуазного 19 века. Понятно, что ни лебедя, ни серебрянных доспехов  ждать не приходится. Добротная костюмная постановка с чудесными массовыми сценами горожан и воинов Антверпена (потрясающие хоры Парижской Оперы) кажется сегодня почти традиционной: современность тут выражена не в нарочитой актуализации, а в самом взгляде на Лоэнгрина.вместо лучезарного небесного рыцаря на подмосках появляется странно хрупкий, неуверенный в себе бродяга. Да, он прекрасен и чист, и даже побеждает графа Брабантского в настояшем турнире, но нет в нем ничего от героя, этот рефлексирующий Лоэнгрин словно несет в себе  вековечную печаль по поводу несовершенстсва мира, как будто предвидит трагический финал безмерной своей любви к Эльзе. И тут самое главное- Лоэнгрин, придуманный Гутом, кажется специально написан для божественного, непревзойденного немецкого тенора Йонаса Кауфмана: тончайшее интонирование, мягчайшие полутотона, никакого силового напряжения в голосе, льющегося задушевно-естественно.Болезнь голосовых связок заставила певца в течение четырех месяцев отменять все выступления- стоит ли говорить, какой триумфальный прием  устроила  публика долгожданному Лоэнгрину. За дирижерским пультом-музыкальный руководитель Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте Читать дальше →

 

« Волшебная флейта » во Фламандской Опере

/ Лариса Докторова

14 декабря 2016-21 января 2017 –Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

В канун Рождества во Фламандской Опере показали «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Давида Херманна. Этот 39-летний немецкий режиссер сегодня – одна из ключевых фигур европейской оперной сцены. Несмотря на известную смелость трактовки, спекталь был принят триумфально. Если режиссер умен и талантлив, с индивидуальным, но логичным видением будущей постановки,  то можно принять даже самое неприемлемое. К своему удивлению, в постановке «Волшебной флейты»  Давида Херманна  я приняла все. Казалось бы, это романтическая сказка, феерия, с множеством комических сцен, а  Херманн увидел в опере прежде всего другую ее, темную  сторону. Кстати, обе  стороны есть и у Моцарта, и в  либретто Э.Шиканедера, но обычно в постановках на первое место выходит сказочность. Однако, в  самой опере, если разобраться, достаточно жестокости, и оба героя, Царица ночи и маг Зарастро,  – не такие  уж благородные и безобидные. Царица идет на все, чтобы сокрушить противника и добиться полной власти, даже рискуя жизнью дочери. Зарастро  тоже не гнушается экстремальными методами, чтобы убедиться, что выбранный им помощник отвечает его требованиям. Чего стоят испытания  водой и огнем? Читать дальше →

 

Обновленный « Корсар » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

11-14 января  2017  – Teatro Real,Madrid

В Мадриде с большим успехом прошли гастроли Wiener Staatsballett: Венский театр показал «Корсара» в обновленной хореографии Мануэля Легри. Легри – знaковая фигура в мире  балета. Феноменальный танцовщик, лауреат премии Нижинского, М. Легри почти 23 года танцевал на сцене Парижской Оперы, работал с самыми знаменитыми  балетмейстерами современности. С труппой «Манюэль Легри и звезды» гастролировал по всему миру, а в 2010 году возглавил балетную труппу Венской Оперы. Обратившись к «Корсару», Легри переработал либретто, отяжеленное многими редакциями этого балета, от Парижа до Петербурга, создав простую и легко считываемую со сцены историю. При сотрудничестве музыканта Игоря Заправдина балет был возвращен к первоначальной партитуре Адольфа Адана, в которую были добавлены отрывки из других работ композитора. За режиссерским пультом – великолепный Валерий Овсянников. Сценография от знаменитой итальянки Луизы Спинателли красива, но, к счастью, лишена  обычной  для этого балета избыточности. Легри сохранил лишь четвертую часть хореографии Петипа, остальное придумано им самим. Так , если он оставил знамениое па- де -де Конрада и Медоры из II акта, не менее знаменитое pas des esclaves  превратил в па-де-сенк, привнес много изменений в вариации и пантомиму. Но прежде всего своему успеху спектакль обязан прекрасной балетной труппе, сочетающей высокую техничность с  экспрессией, глубоким пониманием драматургии балета. От нашего корреспондента в Мадриде: El Corsario

 

Он, она, они и страх – новый фильм Фанни Ардан

/ Екатерина Богопольская

На французские экраны  вышел фильм Фанни Ардан  «Диван Сталина» с Жераром Депардье в главной роли. Это третий режиссерский опыт знаменитой актрисы, и на сегодня, самый удавшийся. Фильм был заявлен как экранизация одноимённого романа Жана-Даниэля Балтасса – три дня из жизни диктатора, в перерывах между сеансами доморощенного психоанализа терроризирующего свое окружение, давнюю  любовницу Лидию и молодого художника, который должен создать ему памятник. Впрочем, название, оказалось обманчиво – история, в которой Сталин, увидев сходство между кушеткой в своем кабинете и знаменитым диваном «венского шарлатана» заставляет Лидию интерпретировать его сны, всего лишь незначительный эпизод, виньетка. Действие романа разворачивается в 1950 году в Боржоми, на даче Сталина в бывшем  дворце  великого князя. По признанию Фанни Ардан, она хотела отойти от «документального жанра», рассказать историю на все времена, притчу об отношениях между властью и искусством вообще: если костюмы исторические, персонажи советских пятидесятых узнаваемы, местом действия выбран условный сказочный замок. Съемки проходили в Бусаку, дворце последних португальских королей- готические башни, горгоны на окнах, таинственный экзотический лес и парк, окутанные туманами Все кажется призрачным и ирреальным, немного  в духе «Прошлым летом в Мариенбаде» Алена Рене. Читать дальше →

Отель Фейдо: танцуют все!

/ Екатерина Богопольская

6 января-12 февраля 2017 – Odéon-Théâtre de l’Europe

Если зимняя парижская непогода вызывает у вас депрессию, смело идите развлечься в Одеон. Первая премьера Нового года в Театре Европы – легкомысленный комический дивертисмент «Отель Фейдо», поставленный Жоржем Лаводаном не без оглядки на американский мюзикл.  Такого названия в списке пьес, оставленных королем водевиля и одним из самых знаменитых авторов театра бульваров, нет, это монтаж из поздних одноактных пьес драматурга, написанных между 1908 и 1916. Между тем, название  вполне вписывается в тему Жоржа Фейдо, вызывая ассоциацию с одним из самых блестящих его водевилей, « Отель Свободного  эшанжизма », и последним пристанищем драматурга, Отелем Terminus, где он, после разрыва с женой, прожил последние 10 лет жизни. (Кажется, сама судьба  сыграла с ним  ехидную шутку, Terminus –  дословно, Конечная остановка).   Читать дальше →

 

Гамлет как парафраз Тарантино

/ Екатерина Богопольская

19-29 января 2017- Théâtre les Gémeaux, Sceaux

Восемь лет спустя театр les Gémeaux вновь пригласил Берлинский « Гамлет » Т.Остермайера, ставшего с тех пор легендарным. Худрук «Шаубюне» и один из самых знаковых режиссеров  европейского театра поставил «Гамлета» в той же радикальной стилистике «новых рассерженных», в которой работают Сара Кейн и его постоянный драматург Мариус фон Майенбург. Майенбург и переписал Шекспира, вычеркнул ненужных ему персонажей и целые сцены,  вроде сцены с Могильщиками  и Актерами, а оставшиеся  переставил местами, так что  эпизоды соединились в плотный, чисто  кинематографический  монтаж, со смыслами считываемыми легко, как в фильмах действия. Вместе, режиссер и драматург, впрочем,  со свойственным им виртуозным мастерством,  превратили трагедию Шекспира  в  парафраз Тарантино,  где действуют пиджачно-галстучные убийцы, смакуются комичные детали цивилизации фастфуда  и вообще всей поп-культуры,  а сами герои и то, что с ними происходит, совсем не похоже на реальность. Все театрально условно и иронично. Насилие и кровь вызывают скорее смех – кровь льется реками, но конечно, не настоящая, герои в прямом смысле  слова истекают клюквенным соком.  И даже музыкальное сопровождение напоминает знаменитые саундтреки фильмов Тарантино с чередованием спокойных и яростно-взрывных эпизодов. Читайте рецензию:« Верните Гамлета »

 

/ Екатерина Богопольская

5-29 января 2017 – Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis

Спектакль « Карамазов », поставленный Жаном Беллорини для последнего Авиньонского фестиваля, будет показан на сцене театра Gérard Philippe.  В карьере Бульбон он шел больше пяти часов (четыре с половиной а театре): жанр спектакля определен как «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра Gérard Philippe появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем: его постановки  были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса по Достоевскому: «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы. В постановке  много неоднозначных решений: чего стоит, например, Митя в исполнении чернокожего актера, который сначала вызывает оторопь, а потом завораживает, или Зосима, которого играет отвязный ударник труппы?  Таких парадоксов много. Но судить их по отдельности не получается. Потому что главный герой спектакля – страсть самого Беллорини и его труппы актеров-единомышленников, с которой они взялись за роман Достоевского. Их безумие, их чрезмерность. См. рецензию « Братья Карамазовы » в Авиньоне »

 

Сказка ложь, да в ней намек:«Золотой Петушок» в Брюсселе

/ Лариса Докторова

12-30 декабря 2016 – Théâtre de la Monnaie, Bruxelles; 25 мая-9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid

В Брюсселе с большим успехом прошла премьера «Золотого петушка» Н.Римского –Корсакова в постановке известного французского режиссера Лорана Пелли, спектакли которого не раз появлялись на сцене Ла Монне. Впервые «Золотой петушок» был поставлен в  Ла Монне в 1981 году. Тогда он звучал на французском языке, в нынешней постановке опера исполняется на русском языке, и почти весь состав исполнителей тоже русский. Режиссер, он же художник по костюмам (совместно с Жан-Жаком Дельмотом) следует либретто Владимира Бельского и замыслу Римского-Корсакова, выводя на первое место острую сатиру на политический строй царства Додона. (Прямая трансляция из Королевского театра la Monnaie оперы Le coq d’or, запись  будет доступна до 7.02.2017)  Читать дальше →