В 2019 году Парижская Опера празднует двойной юбилей. 350-летие со дня рождения -по указу Людовика XIV 28 июня 1669 была создана Королевская Академия музыки (l’Académie royale de musique), первый в мире театр, посвященный опере, и 30-летие со дня открытия 13 июля 1989 года Оперы Бастилии (Opéra Bastille). 29 января Стефан Лисснер собрал журналистов, друзей и меценатов Оперы на гала-концерт во Дворце Гарнье, чтобы объявить программу следующего юбилейного сезона 2018/2019. Скажем сразу – празднества продлятся до конца 2019 года, и изысканной красоты концерт давал как бы предвкушение его чудесного размаха. Читать дальше
РЕЦЕНЗИЯ
Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию
16 января-3 февраля 2018 – Théâtre des Bouffes du Nord; 21-23 марта 2018 – Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 20-21 апреля 2018 – Théâtre Forum Meyrin, Genève
Знаменитый британский режиссер впервые сделала спектакль во Франции: Кэти Митчелл поставила для театра Буфф дю Нор «Болезнь смерти» Маргерит Дюрас. Короткая повесть “Болезнь смерти”(1982) – типичная проза поздней Дюрас, откровенно непристойная и нежная, рассуждающая о метафизике страсти с последней, почти порнографической откровенностью. Однако это все же не порнография, но изощренно-интеллектуальная эротика, игра, составляющая часть особого, чисто французского шарма. В спектакле Митчелл тонкая грань решительна пройдена, все точки над i расставлены. Читать дальше
Оперный диптих, показанный в Ла Монне, поднимает тему амбивалентности свободы
16-27 января 2018 – La Monnaie, Bruxelles
Брюссельский Ла Монне представил диптих из двух одноактных опер, Il Prigioniero (Узник) и Das Gehege (Клетка).«Узник»- додекафонная опера итальянца Луиджи Даллапикколы, написанная в 1943—1948 годах на либретто самого композитора по мотивам рассказа «Пытка надеждой»Вилье де Лиль-Адана и романа«Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера. В ней рассказывается о судьбе узника, томящегося в тюрьме Испании эпохи инквизиции. Вольфганг Рим- один из важнейших современных композиторов. Он создал оперу «Клетка» в 2006 году, назвав ее «Ноктюрном для сопрано и оркестра». Она основана на финальной сцене пьесы Бото Штрауса «Заключительный хор», где рассказывается история о женщине, которая, восхищаясь красотой орла, выпускает его из клетки. Но раздосадованная его равнодушием, сворачивает птице шею. Действие обеих пьес, коротких и эмоциональных, происходит в почти абстрактном мире, но обе имеют политический подтекст – дуализм отношений между жертвой и агрессором. Диптих ставит вопрос индивидуальной свободы и возможно, тупика, упрятанного в так называемом «свободном мире». Режиссер обеих опер -Андреа Брет, регулярно работающая с театром Ла Монне. Оркестром руководит французский маэстро Франк Оллу.Информация на сайте Читать дальше
Нордическая новая волна: Йефта ван Динтер и другие
16-27 января 2018 – Théâtre National de Chaillot
В театре Шайо проходит Festival Nordique, фестиваль танца стран Севера, объединивший самые яркие коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, чтобы представить завораживающих хореографов скандинавской « новой волны ». Информация на сайте Программу начинает танцевальная компания легендарного финского танцора и хореографа Теро Сааринена (Tero Saarinen Company) со спектаклем Morphed (Превращаемые) на музыку Еса-Пекка Салонен. Хореограф объединил семь танцоров, обладающих разными техниками, чтобы создать «танец для мужчин», который исследует тему мужской чувственности и дает новое определение понятию мужественности. Поиски нового хореографического языка – в уникальном эксперименте голландско-шведского хореографа Йефты ван Динтера (Jefta van Dinther), который работает со знаменитой труппой современного танца из Стокгольма Cullberg Ballet: «Протагонист» – история личной депрессии, переложенная на перформанс 14 исполнителей, вызывает ощущение эмоционального и визуального шока. Читать дальше
Санкт-Петербург- Париж: история магического притяжения продолжается
Во времена не самых теплых отношений между Россией и Европейским Союзом, знаменитая Парижская газета Figaro (Фигаро) посвящает свой специальный выпуск городу Санкт-Петербургу («Saint-Pétersbourg, la Magie blanche», Le Figaro Hors-Série, www.figarostore.fr) В Париже на набережной Бранли в новом Российском духовно-православном центре с большим успехом прошла презентация издания и конференция, посвященная самому европейскому русскому городу. Это большое событие стало еще одним ярким доказательством, несмотря на неблагоприятный политический климат, неослабевающего интереса французов к России, основанного на многовековой традиции культурных связей между нашими странами. Cм.видеорепортаж в Figaro »Une soirée au bord de la Neva » Читать дальше
Монолог после смерти
9 января -4 февраля 2018 – Théâtre du Rond-Point, Paris;
20-23 февраля 2018 –Théâtre 140, Bruxelles
В театре Rond-Point феноменальная актриса Жюльетт Плюмекок-Меш (Juliette Plumecocq Mech) играет моноспектакль «Всю мою жизнь я делал лишь то, что не умел»: пьеса была написана драматургом Реми Де Восом (Rémi de Vos) специально для нее по заказу режиссера -художественного руководителя Théâtre du Nord (Лилль) Кристофа Рока. Блистательно! Информация на сайте Читать дальше
« Богема » в Мадриде от Ричарда Джонса
11 декабря 2017 – 8 января 2018, Teatro Real, Madrid.
В Королевском театре Мадрида играют « Богему » Пуччини в постановке британского режиссера Ричарда Джонса: это коопродукция с Ковен-Гарден, где опера прошла этой осенью. А испанская премьера совпала по времени с французской, где шедевр Пуччини идет в парижской Опере в постановке немца Клауса Гута (см. Афишу). Две версии тем не менее очень разнятся: Гут добавил драматизма в либретто, перенеся героев из Парижа художественной богемы 19-го века на борт терпящей катастрофу орбитальной космической станции будущего. Джонс не так радикален: чтобы снять излишний романтической флер с трагической истории любви Рудольфа и Мими, он посмотрел на все происходящее сквозь призму театра в театре. Это Париж условный, Париж театрального мифа. Невсамделишный характер действия подчеркнут через откровенное обнажение театральной машинерии, здесь все немножко нарочито театральное, как например, абсолютно условная минималистская мансарда 1-го акта, противопоставленная чрезмерности монументальной сцены уличного Рождественского праздника 2-го акта. Но все это не мешает зрителям также, как и раньше, эмоционально сопереживать героям « Богемы ». Оркестром Королевской оперы очень контрастно и ярко дирижирует маэстро Паоло Кариньяни. От нашего корреспондента в Мадриде Информация на сайте:
Чисто мужская игра как манифест феминизма: парадоксы « Дома Бернарды Альбы » в Мадриде
14 декабря 2017 – 7 января 2018, Teatros del Canal, Madrid
В Мадридском Teatros del Canal модный тандем хореограф Карлотта Феррера и драматург Хосе Манюэль Мора (компания Draft Inn) представили свою версию «Дома Бернарды Альбы», перенеся действие пьесы в наше время и раздав все роли мужчинам. По замыслу авторов, историю Бернарды и ее дочерей разыгрывают художники, которые собрались в музее, чтобы подготовить инсталляцию к вернисажу. В этом спектакле плюрадисциплинарного жанра самыми интересными оказались хореографические ансамблевые сцены. А идея заставить мужчин играть женские роли Лорки вылилась всего лишь в карикатуру: такая трактовка не только не привносит новые смыслы, но еще и лишает пьесу Лорки ее матафоричности. Так, например, спектакль заканчивается вполне дидактичным манифестом феминизма,который произносит в зал один из персонажей. Кстати, опус Ферреры и Мора называется «Это не дом Бернарды Альбы»(Esto no es la casa de Bernarda Alba), по ассоциации со знаменитой работой Рене Магритта «Это не трубка», трактующей свободное соотношение слова и образа. От нашего корреспондента в Мадридe « La maison de Bernarda Alba dévastée »
Клаус Гут отправил героев «Богемы» в космическую одиссею
28 ноября -31 декабря 2017 –Opéra Bastille
В преддверии Рождества в Парижской Опере показали «Богему» Пуччини – но рождественский веселый Париж 1830 под рукой немецкого режиссера Клауса Гута/Claus Guth обернулся космической одиссеей в стиле « Gravity ». Хотя на премьере пуристы громко кричали «Предательство» и «Долой режиссуру», уже на пятом представлении восторженные аплодисменты перекрыли вялые попытки буканья. Смелая трактовка Клауса Гута превратила старомодную историю о парижской богеме в пронзительно современный экзистенциальный сюжет о жизни и смерти, главным героем которого остается музыка Пуччини. Прямая трансляция из Оперы Бастилия доступна в записи до 15.06.2018. Читать дальше
Памяти великого дирижера, главного популяризатора наследия Россини Альберто Дзедды
6 декабря в Антверпене состоялся мемориальный концерт, посвященный итальянскому маэстро Альберто Дзедда (Alberto Zedda), который ушел из жизни в марте этого года. Дзедда в течение многих лет был тесно связан с Фламандской оперой, будучи музыкальным руководителем многих постановок опер Россини и других итальянских композиторов. Фламандская опера предложила маэстро отметить 90-летие в Антверпене, началась подготовка в концерту, но провести его Дзедда не успел. Читать дальше
Опера Пуленка « Диалоги кармелиток » в Брюсселе
8-23 декабря 2017 – Théâtre La Monnaie, Bruxelles
К завершению года Брюссельский Ла Монне представил оперу Пуленка «Диалоги кармелиток», ту самую, которая не появлялась на сцене театра 58 лет. Нынешняя постановка, созданная известным французским режиссером Оливье Пи в 2013 году для Парижского театра Елисейский Полей ( Théâtre des Champs-Elysées), перенесена в Брюссель почти без изменений, кроме нескольких замен среди солистов. За дирижерским пультом вместо Джереми Рорера встал музыкальный руководитель Ла Монне маэстро Алэн Антиноглу. Нужно заметить, что за прошедшие четыре года постановка Оливье Пи (Grand Prix французского Синдиката музыкальных критиков за лучший оперный спектакль сезона 2013-2014) не утратила интенсивности и пронзительного трагического настроения. Запись спектакля La Monnaie будет доступна с 10 по 30 января 2018 Читать дальше
« Play »: праздник непослушания во Дворце Гарнье
4-31 декабря 2017 –Palais Garnier
Дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа Александра Экмана, enfant terrible современной сцены, буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», Дворец Гарнье никогда не видел. Читать дальше
« Электра »в Национальном балете Испании прочитана через Лорку и фламенко
9-23 декабря 2017 – Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте . От нашего корреспондента в Мадриде « Electra aujourd’hui »
Чехов. Переписывая заново: « Меланхолии » Жюли Делике
29 ноября – 22 декабря 2017; 8 -12 января 2018– Théâtre de la Bastille, Paris
Этой осенью Париж охватила настоящая чеховомания. После гастрольных «Трех сестер» в постановке Т.Кулябина, Чехов оказался на афише еще трех французских спектаклей Осеннего фестиваля:«Три сестры» Саймона Стоуна, «Вариации вокруг «Чайки» Бенжамена Поре, «Меланхолии» Жюли Делике. И во всех трех, хотя и в разной степени, пьесы Чехова послужили только материалом для собственного режиссерского креатива. Причем, режиссеров молодых. Чехов неожиданно выступил как выразитель настроений поколения тридцатилетних, которые, по общему мнению, увидели в нем даже не просто современника, но друга, почти брата. Откуда такая близость к русскому драматургу? Критики уже объяснили феномен тем, что сегодня Франция переживается период, напоминающий Россию рубежа веков, описанную Чеховым: общество на грани надвигающейся неизвестности, когда человек меняется медленнее, чем окружающий его мир. Как вести себя человеку в мире, который рушится, вот вопрос. Исчезновение одного мира и рождение другого, еще непонятного. Из этого зазора рождается депрессия, меланхолия. « Меланхолии », как красиво назвала свой чеховский спектакль режиссер Жюли Делике. Читать дальше