Танец : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Жертвоприношение » от Дада Масило – бледный опыт переложения Стравинского « Жертвоприношение » от Дада Масило – бледный опыт переложения Стравинского

7-10 декабря 2022Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory» из Йоханнесбурга с балетом « Жертвоприношение», вариацией на тему «Весны Священной» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность ей принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера» или африканская «Жизель». Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными традициями Африки и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  «Жертвоприношение», заявленное как переложение Cтравинского в стилистике обрядового танца народности тсвана/tswana, заранее интриговало. Что получилось? Языческий ритуал принял форму облегченной европеизированной и отполированной версии африканского танца, далекого от обрядового действа, и по мощи, и по энергетике, и по смыслам. Ансамблевые сцены под инструментальную музыку  напоминали музкомедию на африканскую тему. Избраница – сама Дада Масило, как всегда виртуозна, но кульминационную энергию и эмоцию предсмертный пляски девушки, приносимой в жертву, здесь несет не танец, но завораживающий голос южно-африканской лирической певицы Анн Масина, дополняемый скрипкой и дударем, издающим странные голосовые звуки. Это обрядовое пение -самый сильный момент «Жертвоприношения».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем? «Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере

20 сентября-13 октября 2022Palais Garnier

Маленькая революция в Парижской Опере:  в « Крике сердца »/ Cri de coeur норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, открывает сцену Pаlais Garnier танц-театру, в котором театра почти больше, чем танца. Тема нового опуса -невозможность отличить придуманную иллюзорную реальность сцены от настоящей: что реальнее для артиста, сценические подмостки или жизнь, которую он проживаeт вне театра. (Тема уже была заявлена в «Кодаке» (GöteborgsOperans Danskompani,2017), но там на материале мифов кино). Сценa обнажена во всю  глубину, так что видна изнанка декорации, не только как театральная машинерия, но и как таинственный загадочный мир. Свою  компанию, Winter Guests, Алан Люсьен Оуен  создал в 2006 в Бергене,  кроме того  танцевал в  разных труппах современного театра, хотя  еще в юности получил прививку классического танца  — среди его учителей балетмейстер, выпускник Вагановского Петр Торнев. Как хореограф Оуен  работает с  крупными национальными театрами,  в том числе с Норвежской  Оперой (« Комплекс Гамлета »,2018  и др). Он -первый хореограф, приглашенный в Вупперталь после смерти Пины Бауш, в самом деле его стиль  близок Вупперталю. На волне успеха Орели Дюпон  предложила ему  постановку в Парижской  Опере: репетиции начались в 2020, но из-за ковида  спектакль выпустили только сейчас. В «Крик сердца» Оуэн  привел Элену Пикон/Helena Picon, знаковую танцовшицу Пины. Ее присутствие на сцене дополняют черно-белые крупные планы на экране: Пикон  воплощает мифологическую фигуру матери, одновременно  главной героини, Марион, и самого танц-театра (вспомним, что она исполняла роли  Пины Бауш, в том числе в «Кафе Мюллер»).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Матс Эк в Парижской Опере Матс Эк в Парижской Опере

6 мая-5 июня 2022Palais Garnier

Во Дворце Гарнье покажут балеты знаменитого  шведского  хореографа  Матса Эка/Mats Ek с участием труппы Парижской оперы. Программа  состоит их трех пьес. Легендарная  Кармен  1992 года  на музыку Бизе-Щедрина (из репертуара  Шведского Ballet Cullberg) – стилистика современного танца, откровенная, дразнящая  эротика и самой отчаянно свободной героини, и всего спектакля, разошедшаяся  на цитаты (кто не вспомнит сигару, которую зажигают одновременно цыганка и взвод солдат), и тореадор,  не традиционно  пафосный, а почти гротесковый, пародийный. Две другие работы сделаны сцециально для Парижской оперы в 2019 году. Фирменное « соло для двоих »  Другое место/Another Place   на сонату Листа, парафраз  композиции Место, которую Матс Эк танцевал вместе со своей постоянной спутницей Аной Лагуной: бергмановский сюжет о супружеской паре  в типичной для хореографа заземленной стилистике, сумевшей стать откровением о жизни и смерти, о хитросплетениях любовного союза двух сильных личностей.  В финале вечера – совсем  неожиданное прочтение Болеро Равеля, которое  держится не на напряжении эротического свойства, как в знаковом шедевре Бежара, но  на  противопоставлении  механической драйвовой энергии молодости и непрерывности индивидуального усилия  старой культуры: кордебалетный ансамбль юных танцоров в современной спецодежде, с  повторяющимися  движениями,  и одинокий элегантный старик, упорно несмотря на их воинственное пренебрежение продолжающий свой сизифов труд- наливать воду в стоящую на сцене емкость.  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Le grand plasticien et chorégraphe Jan Fabre, accusé de « violence, harcèlement ou harcèlement sexuel au travail et d’un attentat à la pudeur par des danseuses au sein de sa compagnie » , a été condamné vendredi à 18 mois de prison avec sursis par le tribunal correctionnel d’Anvers. Le 25 mars 2022, au premier jour du procès, l’artiste flamand, rattrapé par la vague #MeToo en 2018, avait été dépeint, dans les témoignages de plusieurs danseuses, comme un homme tyrannique lors des répétitions, humiliant régulièrement ses collaboratrices et ayant même pratiqué sur certaines d’entre elles un chantage à caractère sexuel. Plusieurs victimes présumées ont raconté des séances photo à caractère érotique dirigées par le chorégraphe, sous le « faux prétexte » d’une publication dans une revue artistique. Certaines séances se terminaient par des rapports sexuels.
La condamnation est assortie d’un sursis à exécution pour une durée de cinq ans, période pendant laquelle Jan Fabre est privé de ses droits civiques, selon une copie du jugement transmise à la presse. Fabre qui récuse toutes les accusations portées contre lui, était absent à son procès comme au prononcé de la condamnation.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

15-18 декабря 2021 –  Festival d’Automne, MC93 Bobigny

50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь 2021- январь 2022) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)- хореографа, художницы, режиссера и кукольника, но также оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность ее перформансов –  почти все они основываются на литературных сценариях, сочиненных  для нее  американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить в Портрете старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Под занавес 2021 года в Бобиньи показали хореографический перформанс 2017 года «Толпа»/ Crowd.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

 15 -17 декабря 2021Théâtre de l’Aquarium/Cartoucherie de Vincennes, Paris

Датчанка, живущая в Брюсселе, хореограф и радикальный перформер Метте Ингвартсен/ Mette Ingvartsen  в рамках Осеннего фестиваля представляет соло посреди публики The Dancing Public, как опыт коллективного вхождения в транс.  В основе – дошедшие до нас и  до сих пор необъяснимые факты  танцевальной вакханалии, которая вдруг, во время особо острых эпидемий и голода, охватывала жителей Средневековых городов и могла длиться, не останавливаясь, много дней.  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

19 декабря 2021 в 16.00 /au cinéma le 19 décembre à 16h dans 150 salles partout en France

Трансляция легендарного балета Большого театра  « Щелкунчик » в хореографии Ю.Григоровича в 150 кинотеатрах по всей Франции (запись сделана в декабря 2018).  В Германии и  балет уже запрещен ,как не соответствующий, Так что спешите видеть, эта новогодняя сказка Большого по мотивам ЭАТ Гофмана, судя по всему, уходящая натура. Information/Réservation

Le Ballet du Bolchoï présente sa production enchanteresse de Casse-Noisette, le chef-d’œuvre incontournable de Tchaïkovski des fêtes de fin d’année: le public se laisse volontiers embarquer au cœur des aventures de Marie, qui voit sa poupée Casse-Noisette prendre vie le soir de Noël. Ne ratez pas l’occasion de voir ce spectacle en France, probablement une des dernières fois, car le célèbre ballet crée par Marius Petipa en 1892,  jugé raciste aujourd’hui par certaines institutions, comme Staatsballett de Berlin, Scottish Ballet et le Royal ballet de Londres à cause de ces  danses arabe et chinoise dans l’acte II,  risque de ne pas  survivre  à  la cancel culture envahissante. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Русский вечер в Парижской Опере Русский вечер в Парижской Опере

1 декабря 2021 -2 января 2022Opéra Garnier

Русский вечер в Парижской Опере  представлен тремя одноактными балетами трех хореографов – Эштон/ Эаяль/ Нижинский Ashton / Eyal / Nijinski.   « Рапсодия »  Сергея Рахманинова (на тему Паганини) – одна из последних работ знакового английского хореографа Фредерика Эштона/ Frederick Ashton, созданная в 1980 году специально для Михаила Барышникова.  Два произведения из наследия « Русских сезонов »:  «Фавны» – знаменитая израильский хореограф Шарон Эяль  специально для балетной труппы Парижской Оперы сочинила  новую версию легендарного  балета Вацлава Нижинского на музыку Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» и  « Весна священная » –  другой знаковый балет Нижинского на музыку Стравинского, востановленный  по  архивным документам, рецензиям и свидетельствам современников французским хореографом Доминик Брэн/Dominique Brun. Костюмы работы Николая Рериха были воссозданы  известным российским художником и историком моды Александром Васильевым.

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Тяга небесная – тетралогия Mal Pelo на музыку Баха Тяга небесная – тетралогия Mal Pelo на музыку Баха

23 -28  ноября 2021Grande Halle de la Villette, 1 декабря 2021 – Festival Baroque Pontoise

Среди множества спектаклей, показанных на Парижском Осеннем фестивале, не так часто встречаются работы, созвучные настроению предельной неустроенности, растерянности и столь же предельной, как натянутая струна, обостренной эмоциональной восприимчивости, которую переживает человек ковидной эпохи. (Все милейное, комфортно-посредственное  или традиционно- прозаическое становится невыносимым). Вот такое внутреннее попадание – в работе  Inventions  компании современного танца  Mal Pelo из Каталонии, основанной  в 1989 году танцорами-хореографами Пепом Рамисом и Марией Муньос/ Pep Ramis/ María Muñoz. Сам Пеп Рамис не любит, когда их называют танцевальной компанией, предпочитает другое определение « артистическая группа». Inventions  -третья часть тетралогии вокруг произведений Иоганна Себастьяна Баха, над которыми компания Mal Pelo работает многих лет. В новом опусе это диалог танца с фрагментами Кантат и  Искусством фуги. Сочинение для 7-ми танцоров, в их числе Мария и Пеп, четырех музыкантов струнного квартета  и четырех  вокалистов. Информация на сайте театра



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Красное и черное» – новый драмбалет в Париже «Красное и черное» – новый драмбалет в Париже

16 октября-4 ноября 2021Palais Garnier; c 28 ноября  балет Лакотта смогут увидеть зрители 50 городов России

В Парижской Опере случилось диво дивное – премьера большого нарративного балета, в  классической традиции романтизма, сочиненного мэтром балетов 19-го века Пьером Лакоттом по роману Стендаля «Красное и черное». Такие постановки уже лет десять не создавались на этой сцене  и явно противоречат общему тренду: но если критика разделилась, и многие, отдавая дань мастерству хореографа -Лакотту 89 и это его своеобразное завещание, сочли стиль старомодным, этого нельзя сказать  о  публике – спектакли  идут при аншлаге и  сопровождаются долгими и, я бы сказала,  страстными овациями.  Как если бы зрители соскучились по классическим спектаклям большого стиля.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Omma » Жозефа Наджа – вариант весны священной для Африки « Omma » Жозефа Наджа – вариант весны священной для Африки

20-31 октября 2021MC93 Bobigny, Paris      

« Omma », новый опус французского хореографа  Жозефа Наджа/Josef Nadj в Бобиньи – магнетическое притяжение Африки и радикальный разрыв с собственной эстетикой. После 20 лет, проведенных в Национальном хореографическом центре Орлеана (1997 – 2016), Надж ушел в свободное плавание со своей компанией Atelier 3+1 . В новой работе, созданный летом этого года для Лионского фестиваля Les Nuits de Fourvières, Надж впервые показывает чисто танцевальный спектакль – без нарративной истории, без опоры на театр художника-перформера, вообще без декораций и аксессуаров.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Человеческое Тело – из пыли звезд в звездную пыль: новый опус  Жале-Нава в Шайо Человеческое Тело – из пыли звезд в звездную пыль: новый опус  Жале-Нава в Шайо

15-30 сентября 2021Théâtre National de la Danse Chaillot; 7 – 8 октября 2021 Internationaal Theater, Amsterdam 

В продолжении совместного опыта  спектакля Vessel (2020) франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале (Damien Jalet) и японский  скульптор Кохей Нава/ (Kohei Nawa) опять приглашают нас в ошеломляющее путешествие  – Planet (Wanderer).  В новом опусе, между инсталляцией и танцем, скульптор  и хореограф продолжают исследовать взаимосвязь между живым и неживым, органической и неорганической материей.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Когда бы грек увидел наши игры » – к премьере нового опуса Димитриса Папаиоанну/Dimitris Papaioannou  « Когда бы грек увидел наши игры » – к премьере нового опуса Димитриса Папаиоанну/Dimitris Papaioannou 

7-11 сентября  2021Théâtre du Châtelet; 16-17  сентября 2021 -Teatro Politeama, Napoli; 26 – 28  ноября 2021 – Teatros del Canal, Madrid

После фестиваля Montpellier danse и Biennale Lyon знаменитый грек Димитрис Папаиоанну/Dimitris Papaioannou  показывает свое новое творение Transverse orientation на сцене Парижского  Châtelet – здесь представляет свою программу Théâtre de la Ville, где все еще продолжается затяжной ремонт. Спектакль поместили в рубрику « танец », но танца как такового практически  нет, это опять скорее пластический перформанс,  театр художника, сюрреалиста по преимуществу, хотя с отсылкой на столь близкую греку античную традицию. Череда болеe или менее чарующих картинок, зарифмованных музыкой Вивальди, которая растягиваясь во времени -1 час 45 – становится в какой-то момент лишь набором знаков, уже не несущих  магической  притягательности, как в « Великом укротителе »(2018). Возможно, такому впечатлению способствует огромный размер зрительного зала Châtelet, к которому спектакль Папаиоанну совсем не приспособлен.