Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

В Париже « Пьяных » Вырыпаева разбавили персидскими поэмами и вписали в традицию вагантов – получилось занятно! В Париже « Пьяных » Вырыпаева разбавили персидскими поэмами и вписали в традицию вагантов – получилось занятно!

14 сентября-21 октября 2018, 17 -21 декабря 2019  – Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Одна из самых известных пьес Ивана Вырыпаева последнего времени, «Пьяные», поставлена в Париже. «Большая поэма, грубая и лиричная, парадоксально славящая жизнь, дух, наше желание божественного, наше божественное желание жизни. Это молитва атеиста, в которой из клоунского опьянения  переходят к опьянению мистическому», – говорит Клеман Пуаре (Clément Poirée), постановщик спектакля, новый художественный руководитель театра  de la Tempête в Картушри. Премьера состоялась осенью 2018 (см. рецензию), в новом сезоне спектакль на несколько  дней вновь появится на афише театра.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

  16 – 17 ноября 2019Александринский театр, Санкт-Петербург     

В этом году Театральная Олимпиада проходила одновременно в России и Японии. В Санкт-Петербурге в рамках Олимпиады был показан  «Сирано де Бержерак»  Э.Ростана в постановке знаменитого японского режиссера Тадаси Судзуки.  Именно он стал в этом году лауреатом Международной театральной Премии имени Юрия Любимова. Наш корреспондент Наталья Исаева как член жюри Премии была приглашена на торжественную церемонию, которая прошла в Александринском театре. Тадаси Судзуки « Сирано де Бержерак » – трудности перевода с французского и японского. И приветственное слово  мастеру от Анатолия Васильева



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Let you be Арне Лигре в Парижском Одеоне звучит как рефлексия о современной европейской цивилизации Let you be Арне Лигре в Парижском Одеоне звучит как рефлексия о современной европейской цивилизации

15 novembre au 14 décembre 2019Odéon-Théâtre de L’Europe/Ateliers Berthier

Стефан Брауншвейг (Stéphane Braunschweig) поставил спектакль по  пьесе современного норвежского драматурга Арне Лигре (Arne Lygre) «Nous pour un moment», и это самый удачный опыт режиссера за три года, как он возглавил Одеон-театр Европы. Французское название пьесы, данное Брауншвейгом (он же соавтор перевода), может читаться как «Мы на короткий миг», тогда как оригинальное название на английском, как представил мне его сам драматург, звучит как Let you be  (не путать с хитом Beatles Let it be)– Позволь мне существовать или еще Оставь меня в покое. И все три названия подходят.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Птичий голос из темноты: Пиппо Дельбоно прощается с Бобо, своим идеальным актером, и другом, и братом, и чадом Птичий голос из темноты: Пиппо Дельбоно прощается с Бобо, своим идеальным актером, и другом, и братом, и чадом

1 – 20 октября 2019Théâtre du Rond-Point, Paris

Бобо был не просто постоянным участником представлений Пиппо Дельбоно ( (Pippo Delbono), но и своего рода талисманом на счастье, близким другом. Он умер в феврале,  в восемьдесят два года, вроде бы совсем стариком, но оставшись вечным ребёнком. Новый спектакль Дельбоно посвящён его памяти, и называется «La Gioia» — «Радость».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Опьяненные Анной: Тьяго Родригес продолжает утверждать, что литература больше, чем жизнь Опьяненные Анной: Тьяго Родригес продолжает утверждать, что литература больше, чем жизнь

11 сентября -6 октября 2019Théâtre de la Bastille

«The way she dies»: английский заголовок (То, как она умирает), фантазия на французском, фламандском и португальском вокруг героини русского романа, Анны Карениной, – самый громкий спектакль начала сезона, который почти три недели шел при полном аншлаге и ажиотаже в театре Бастилии (de la Bastille). В этом году Парижский Осенний фестиваль опять начался со спектакля фламандцев – только на этот  раз участники знаменитого Антверпенского театра TG STAN изменили своему традиционному стилю, актерский театр без режиссера(1), и пригласили постановщика. Правда, Тьяго Родригес, сегодня известный португальский режиссер и худрук Национального театра в Лиссабоне, начинал в TG STAN как актер, и как художник сформировался именно под влиянием фламандцев: от них он перенял зыбкую структуру спектакля,  в основе которой свободная актерская стихия, игра между актером и персонажем, и то, что действие спектакля, к какой-бы эпохе не обращались, всегда происходит здесь и сейчас. От них же и свобода обращения с классическим текстом. Фламандцы же здесь впервые  работают с нелитературным текстом – Родригес сочиняет спектакль во время репетиций, специально для этих актеров-перформеров (к Франку Веркруйссену и Иоланте де Керсмакер добавляются португальцы, Изабель Абрё и Педро Жиль), персонажи даже носят подлинные имена исполнителей.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Открытие театра Шатле Открытие театра Шатле

13-15 сентября 2019Théâtre du Châtelet

В Париже после длившейся почти три года реставрации открылся наконец  театр Шатле – такие радикальные  работы здесь прошли впервые со времен строительства здания в 1862 году. В результате был восстановлен внешний облик 19 века, а вся театральная машинерия приведена в соответствие с последними технологиями века нынешнего. Новые руководители театра задумали открытие как народный праздник в духе карнавала: он начался  уличным парадом гигантских кукол из Мозамбика,  продолжился в  фойе и салонах театра клоунскими гэгами и  эксцентричными  инсталляциями от двух англичан, режиссера Мартина Дункана и  дизайнера Френсиса О’Коннора ( см. наш видеорепортаж), а закончился  гигантским пикником с шампанским для всех зрителей.  В центре вечера был  спектакль  на сцене, названный « Парад » – как оммаж  легендарному опусу Русских балетов Дягилева, созданного в союзе гениев (Кокто, Пикассо, Сати, Мясин), с которого здесь в Шатле в 1917 году началась театральная революция. Нынешний « Парад » был гораздо скромнее, и вряд ли можно серьезно говорить о его художественных достоинствах: череда цирковых номеров, более или менее виртуозных. В первой части под аккомпанемент киевской фольк-рок группы Даха-Браха выступили трапезисты Стефана Рикорделя, во второй – перформеры из компании  американки Элизабет Стреб (STREB Extreme Action) под музыку Пирр-Ива Масе. И хотя в дальнейшем в программе заявлен внушительный список больших артистов современной музыкальной сцены (Шатле традиционно театр музыкальный), от Теодора  Курентзиса до Форсайта, манифестом можно считать именно этот праздник для всех  – новые руководители  своей главной задачей считают создание театра анти-элитарного,  предельно демократичного и мультикультурного. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

20 сентября – 3 октября 2019Théâtre Marigny

В Париже в театре Мариньи пройдут гастроли театра им. Вахтангова с двумя легендарными спектаклями Римаса Туминаса, художественного руководителя театра – « Евгений Онегин » и « Дядя Ваня » (См. информацию на сайте ) Пять лет тому назад, когда вахтанговцы впервые привезли в Париж « Евгения Онегина », Римас Туминас дал большое интервью Европейской  Афише, где подробно рассказал нам о театре, о постановке  поэмы Пушкина и о себе . « И небеса следят за нашею игрою ».

Pour la tournée du Théâtre Vakhtangov à Paris .«Les cieux et le destin en sont les spectateurs…» Interview de Rimas Tuminas, metteur en scène et  directeur artistique du Théâtre Vakhtangov, fait à Paris en février 2014. 

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Премии французского синдиката театральной критики Премии французского синдиката театральной критики

21 июня в театрe Opéra Comique прошла церемония награждения Премиями французского Cиндиката театральной критики. Grand Prix (лучший спектакль сезона) получил Кристоф Оноре за постановку Кумиры (Les Idoles,Vidy Lausanne-Odéon), реквием в игровой форме поколению художников 90-х, умерших от спида. В центре спектакля – головокружительный перформанс актрисы Марлен Сальдана(Marlène Saldana), сыгравшей…Жака Деми. Она и получила Приз « лучшей актрисы ». Лучшим актером был признан Николя Бушо (Nicolas Bouchaud) – его доктор Стокман (Враг народа, Odéon) переиграл не только « сплоченное большинство », но сумел перетянуть на свою сторону зрительный зал. К удивлению режиссера спектакля, Жана-Франсуа Сивадье, увидевшего в ибсеновском герое зарождение « экстремиста в духе Трампа ». Сам Сивадье совместно с  художником Кристианом Тиролем получил приз за лучшую сценографию. Приз за лучший спектакль, созданный в провинции, получил Галин Стоев, худрук театра de la Cité в Тулузе, за постановку пьесы Ивана Вырыпаева Невыносимо долгие объятия. Сюзанн Обер, чудесная Агнесса из Школы жен (Odéon) в постановке Брауншвейга, стала актерским  открытием  сезона. Эрик Слейшим был признан лучшим автором музыки к спектаклю (Орест/Электра, постановка Иво ван Хове, Comédie-Française).  В рамках церемонии состоялся оммаж памяти нашей коллеги  и многолетнего автора Европейской Aфиши Ирен Садовска-Гийон. Публикуем речь знаменитого французского режиссера Жоржа Лавелли « Irène Sadowska-Guillon ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Урок типологии мифа в игровой форме Урок типологии мифа в игровой форме

19-23  июня 2019Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac

В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы  и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа.  Так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Господи, Жюли »: жестокий романс по-французски на тему Стриндберга с Анной Муглалис « Господи, Жюли »: жестокий романс по-французски на тему Стриндберга с Анной Муглалис

28 мая -30 июня 2019, 1 октября -3 ноября 2019 – Théâtre de l’Atelier

Жюли Брошен, некогда студентка курса  Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и  известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, –  спектакли такого  художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Изабель Юппер -Мария Стюарт в новом спектакле Боба Уилсона Изабель Юппер -Мария Стюарт в новом спектакле Боба Уилсона

  22 мая- 6 июля  2019 Espace Cardin/Théâtre de la Ville; 12-13 июля  -Festival de Almada, Lisbonne; 21-22 июля -Festival de Barcelona; 19-22  сентября – International Theater, Amsterdam; 11-13 октября  – Teatro della Pergola, Florence

Впервые  после триумфа «Взгляда глухого» в 1971 году, с которого началась его слава, Боб Уилсон вернулся в Espace Cardin . Его новый опус, «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said), пьеса-монолог  американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney) поставлен на Изабель Юппер. «Мари…» очень похожа на два других  парижских спектакля Боба с Изабель Юппер, поставленных в Одеоне – «Квартет» Хайнера Мюллера (2006) и«Орландо» (1993) . Кстати, монолог Орландо, по роману В.Вульф, был адаптирован для сцены тем же Дэррилом Пинкни, (к слову, вообще постоянным соавтором многих спектаклей Уилсона). Первое впечатление – дежа вю: извечный рафинированный минимализм, коллаж из обрывков повторяющихся фраз, бессвязных мыслей, закадровых голосов. Сюита скульптурных поз. Замедленное действие. Как маркиза де Мертей в  «Квартете». Как  Орландо. (Правда, новая  героиня – Мария Стюарт, в отличие от этих последних, предстает не в профиль, а  почти всегда в фас,  или еще спиной к залу). Но все это не мешает вновь на полтора часа попасть под магическое очарование стиля великого американца и феноменальной актрисы Изабель Юппер.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Доктор Стокман, чисто французская история, или как не сошлись мнения публики и режиссера Доктор Стокман, чисто французская история, или как не сошлись мнения публики и режиссера

10 мая – 15 июня 2019 –  Odeon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье  поставил пьесу «Враг народа», еще раз доказав, что текст Ибсена 1883 года вибрирует в унисон с нашей эпохой.  Режиссерская трактовка  необычная. «Враг народа» прочитан как черный фарс, политический театр без назидательности и публицистики в стилистике  откровенной ликующей театральности, носителем которой стал доктор Стокман блистательного Николя Бушо. Действие перенесено во Францию наших дней и неясно накладывается на сюжет протеста желтых жилетов.  И если после спектакля вас спросят: вы за или  против  доктора Стокмана, ответ будет самым  расплывчатым.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore

27 апреля -3 июля 2019, 25 октября 2019 – 16 февраля 2020–  Comédie-Française

Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове  соединил две трагедии Еврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Шекспир в Берлинском театре: «Отелло» Михаэля Тальхаймера Шекспир в Берлинском театре: «Отелло» Михаэля Тальхаймера

13 апреля -23 июня 2019Berliner Ensemble, Berlin

Удивительно, как много общего оказалось в премьерном «Отелло» Михаэля Тальхaймера (Michael Thalheimer)  с «Ричардом III» Томаса Остермайера, увиденным накануне. Даже такое явное сходство, как человек за барабанной установкой на сцене. В «Ричарде» справа, а в «Отелло»  по самому центру. И  оба главных героя в чем-то рок-звезды. Даже ярость и ритм порой схожи. Разумеется, Ричард вкрадчивый и фальшивый, а Отелло – полная противоположность. В «Отелло» барабаны – сердце мавра. А в «Ричарде» скорее голос рока. Грим для Отелло придуман гениальный. Прежде всего, цвет! Это цвет глинистой африканской земли, покрытой трещинами засухи. Это цвет мяса, с Отелло словно содрали кожу. Он больше, чем обнажен, его уже не может защитить никакая одежда. Иногда кажется, Инго Хюльсман – Отелло даже похож на инопланетянина. Информация на сайте