Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Как вам это понравится”от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная “Как вам это понравится”от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная

28 марта-13 апреля 2018Théâtre 71-Malakoff, Paris

Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на  радостный мир этой комедии “ликующей игры” с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи  наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и  человеке. С  Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад  17 века до  Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока.  А сама картинка – очень стильная,  от постоянного сценографа Рока, Орели Тома.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

1-28  марта 2018 – Théâtre de la Bastille

В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук  Национального театра Лиссабона Тиаго Родригес по “Мадам Бовари” Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу  и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность  забыли, Флобер стал классиком. Тиаго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века  переработан  в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Не лирический манифест от Эммы Данте Не лирический манифест от Эммы Данте

6-25 февраля 2018Théâtre du Rond-Point, Paris

Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные  инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал  для коллективного портрета человечества (как известно,  тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе  и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным  влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду  взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Вишневый сад” от Кристиана Бенедетти “Вишневый сад” от Кристиана Бенедетти

5-24  марта 2018 Théâtre Studio Alfortville

В начале  2016 года  в помещении Théâtre du Soleil играли  при  полном аншлаге  “Вишневый сад” А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre Studio ( 2011– часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках “Проекта Чехов”, придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова, чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте.  В марте  этого года зрители снова смогут увидеть  “Вишневый сад” Бенедетти. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью “Европейской Афише” (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером

8-18 февраля 2018 Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Ирина Брук привезла на гастроли в Париж свой знаменитый спектакль по «Пер Гюнту», придуманный в 2012 году для фестиваля в Зальцбурге, а затем возобновленный в ее первый сезон как директора Национального Театра Ниццы (Théâtre National de Nice) в 2014. Спектакль в самом деле впечатляет: драма Ибсена превращается   в историю рокера, норвежский колорит приобретает привкус американского дикого Запада, и вообще, это мюзикл. Для фигуры главного героя вдохновлялись Игги Поппом – американская   рок-звезда даже написал несколько баллад специально для спектакля Ирины: в своей нью-йоркской юности дочь  Питера Брука  хорошо его знала, и именно тогда у нее родилась безумная идея поставить «Пер Гюнта» с Игги в главной роли, а Дэвид Броуни виделся ей в роли короля троллей. И теперь “царство троллей” в ее спектакле напоминает тусовку шоу-бизнеса . А рокера Пера сыграл потрясающий исландский актер театра и кино  Ингвар Сигурдссон.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара

26 января -10 марта 2018Odéon Théâtre de l’Europe

Худрук Одеона Стефан Брауншвейг представил свой главный спектакль сезона  – «Макбет» Шекспира. Нам уже давно объяснили, что сейчас не время трагического героя. Эпоха шекспировских героев и злодеев, «людей одинаково сильных и в добре, и в зле», от нас решительно далека. Мы уже привыкли и к тому, что Макбет и его леди – люди вполне обычные, в чем-то даже, так сказать, заурядные. Но вот играть Шекспира почти как комедию бульвара –  это можно сказать ноу-хау Брауншвейга, так что после премьеры растерянные зрители, похлопав для порядка, так и не знали что делать, то ли смеяться, то ли плакать. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию

16 января-3 февраля 2018Théâtre des Bouffes du Nord; 21-23 марта 2018 Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas;  20-21 апреля  2018 – Théâtre Forum Meyrin, Genève 

Знаменитый британский режиссер впервые сделала спектакль во Франции: Кэти Митчелл поставила для театра Буфф дю Нор «Болезнь смерти» Маргерит Дюрас.  Короткая повесть  “Болезнь смерти”(1982)  – типичная проза поздней Дюрас, откровенно непристойная и нежная, рассуждающая о метафизике страсти с последней, почти порнографической откровенностью. Однако это все же не порнография, но изощренно-интеллектуальная эротика, игра, составляющая часть особого, чисто французского шарма. В спектакле Митчелл тонкая грань решительна пройдена, все точки над i расставлены. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Сайгон”- французская ностальгия по Индокитаю? “Сайгон”- французская ностальгия по Индокитаю?

12 января -10 февраля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

“Сайгон”, очень модный проект Каролин Гиела Нгуэн со смешанной французско-вьетнамской труппой: после премьеры этим летом в Авиньоне спектакль теперь целый месяц будут показывать в Париже. Три часа трогательного  рассказа о вьетнамских изгнанниках, возникшем после долгой поездки режиссера и актеров по Вьетнаму- родной стране ее матери, пользуется огромной популярностью, несмотря на слабость литературного материала и подчеркнуто мелодраматическую манеру повествования. Видимо,  не только вьеты ностальгируют по Сайгону. История, хотя и основана на документальных свидетельствах, полностью придумана “методом коллективного творчества”: все действие происходит во вьетнамском ресторанчике, между 1956, годом окончательного ухода французов из Индокитая, и 1996 -годом, когда вьетнамцам, эмигрировавшим на Запад, было впервые разрешено посетить Сайгон, ставший с тех пор Хошимином. В ресторане, изображенном с крайним натурализмом деталей, собираются эмигранты Парижа, чтобы вспомнить родину и принять заветный суп Фо, который как никто умеет делать хозяйка (очень колоритная Ан Тран), а действие  мечется между юностью в Сайгоне, где французский солдат клянется в вечной любви красавице -вьетнамке и обещает ей райские кущи во Франции, и  настоящим в Париже, где все оказалось гораздо прозаичнее. Сочные жанровые картинки перемешаны с приторно-сентиментальными любовными историями, как в телесериале, а саундтреком служат французские хиты 60-х, от Кристофа до Сильви Вартен, разбавленные популярными мелодиями Вьетнама. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Русские актеры, французский режиссер и пьеса израильского автора: “Крум”в Сен-Дени Русские актеры, французский режиссер и пьеса израильского автора: “Крум”в Сен-Дени

18-28 января 2018Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis

В декабре на  Новой сцене Петербургского  Александринского театра прошла премьера спектакля по пьесе известного  израильского драматурга Ханоха Левина «Крум», которую поставил французский режиссер Жана Беллорини. В январе 2018 года спектакль будет сыгран артистами Александринки на сцене Театра Жерара Филипа в Сен-Дени, которым руководит Беллорини.  Почему Беллорини выбрал для своей первой работы в России пьесу Левина (1943-1999)? Режиссер объясняет это так: для того, чтобы две несовпадающие театральные ментальности, русская, в которой все чувства безмерны, беспредельны почти до безумия, и французская, в которой все выверено картезианским разумом, смогли сойтись, нужно было найти кого-то третьего. Так появился Левин и его «Крум» — комедия с «двумя свадьбами и двумя похоронами», история мужчины средних лет, который, подобно блудному сыну,  возвращается на родину к матери, в маленький городок, где по-прежнему живет бывшая возлюбленная, друзья. Крум, сегодняшнее существование которого лишено смысла, уповает на «потом», надеясь, что когда-нибудь придет тот день, когда он наконец-то будет готов начать жить…



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Монолог после смерти Монолог после смерти

9 января -4 февраля 2018  – Théâtre du Rond-Point, Paris;

20-23 февраля  2018Théâtre 140, Bruxelles

В театре Rond-Point феноменальная актриса Жюльетт Плюмекок-Меш (Juliette Plumecocq Mech) играет моноспектакль «Всю мою жизнь я делал лишь то, что не умел»: пьеса была написана драматургом Реми Де Восом (Rémi de Vos) специально для нее по заказу режиссера -художественного руководителя Théâtre du Nord (Лилль) Кристофа Рока. Блистательно! Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Чисто мужская игра как манифест феминизма: парадоксы “Дома Бернарды Альбы” в Мадриде Чисто мужская игра как манифест феминизма: парадоксы “Дома Бернарды Альбы” в Мадриде

14 декабря 2017 – 7 января 2018, Teatros del Canal, Madrid

В Мадридском Teatros del Canal модный тандем хореограф Карлотта Феррера и драматург Хосе Манюэль Мора (компания Draft Inn) представили свою версию «Дома Бернарды Альбы», перенеся действие пьесы в наше время и раздав все роли мужчинам. По замыслу авторов, историю Бернарды и ее дочерей разыгрывают художники, которые собрались в музее, чтобы подготовить инсталляцию к вернисажу. В этом спектакле плюрадисциплинарного жанра самыми интересными оказались хореографические ансамблевые сцены. А идея заставить мужчин играть женские роли Лорки вылилась всего лишь в карикатуру: такая трактовка не только не привносит новые смыслы, но еще и лишает пьесу Лорки ее матафоричности. Так, например, спектакль заканчивается вполне дидактичным манифестом феминизма,который произносит в зал один из персонажей. Кстати, опус Ферреры и Мора называется «Это не дом Бернарды Альбы»(Esto no es la casa de Bernarda Alba), по ассоциации со знаменитой работой Рене Магритта «Это не трубка», трактующей свободное соотношение слова и образа. От нашего корреспондента в Мадридe “La maison de Bernarda Alba dévastée”



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Чехов. Переписывая заново: “Меланхолии” Жюли Делике Чехов. Переписывая заново: “Меланхолии” Жюли Делике

29 ноября – 22 декабря 2017; 8 -12 января 2018Théâtre de la Bastille, Paris
Этой осенью Париж охватила настоящая чеховомания. После гастрольных «Трех сестер» в постановке Т.Кулябина, Чехов оказался на афише еще трех французских спектаклей Осеннего фестиваля:«Три сестры» Саймона Стоуна, «Вариации вокруг «Чайки» Бенжамена Поре, «Меланхолии» Жюли Делике. И во всех трех, хотя и в разной степени, пьесы Чехова послужили только материалом для собственного режиссерского креатива. Причем, режиссеров молодых. Чехов неожиданно выступил как выразитель настроений поколения тридцатилетних, которые, по общему мнению, увидели в нем  даже не просто современника, но друга, почти брата. Откуда такая близость к русскому драматургу? Критики уже объяснили феномен тем, что сегодня Франция переживается период, напоминающий Россию рубежа веков, описанную Чеховым: общество на грани надвигающейся неизвестности, когда человек меняется медленнее, чем окружающий его мир. Как вести себя человеку в мире, который рушится, вот вопрос. Исчезновение одного мира и рождение другого, еще непонятного. Из этого зазора рождается депрессия, меланхолия. “Меланхолии”, как красиво назвала свой чеховский спектакль режиссер Жюли Делике.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Три сестры в отсутствии любви и смерти: размышления после спектакля Саймона Стоуна Три сестры в отсутствии любви и смерти: размышления после спектакля Саймона Стоуна

10 ноября – 22 декабря 2017Odéon-Théâtre de l’Europe; 8-17 января 2018Téâtre National Populaire de Villeurbanne,Lyon

Сильно разрекламированный австралийский режиссер Саймон Стоун(Simon Stone), повторил с французскими актерами свою мизансцену чеховских «Трех сестер», спектакль, поставленный в Базеле в декабре 2016, на сцене Парижского Одеона-театра Европы. Кроме того, Стоун на весь сезон останется ассоциированным режиссером Одеона – он был лично выбран и приглашён туда художественным руководителем театра, Стефаном Брауншвейгом. Более всего это представление по мотивам «Трех сестер» (французский перевод от ассистента режиссёра Робена Ормонда) напоминает фастфуд: бургер из Макдональдса, который может показаться довольно вкусным, с этакой перчинкой. Но вот если придётся есть одни лишь бургеры…



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Вожди мировой революции видятся из Боготы как шаманы Вожди мировой революции видятся из Боготы как шаманы

13-18  ноября 2017  Festival d’Automne, Théâtre de la Ville/Les Abbesses, Paris

В рамках Парижского Осеннего фестиваля проходят гастроли экспериментального театра из Боготы “Mapa Teatro” со спектаклем “La Despedida”.  Коллектив был создан в 1985 году братом и сестрой, Хейдой и Рольфом Абдеральден , студентами швейцарско-колумбийского происхождения, еще в период их учебы в Париже, а затем уже перекочевал на родину, в Колумбию. Можно было бы назвать Мапу театром документальным, но его создатели стараются отмежеваться от термина, ставшего таким же политически корректным, как и критикуемая им реальность, они предпочитают называться театром “игровой антропологии”, с отсылкой на  опыт французского этнографа -кинематографиста Жана Руша.