Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

В Париже “Пьяных” Вырыпаева разбавили персидскими поэмами и вписали в традицию вагантов – получилось занятно! В Париже “Пьяных” Вырыпаева разбавили персидскими поэмами и вписали в традицию вагантов – получилось занятно!

14 сентября-21 октября 2018Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Одна из самых известных пьес Ивана Вырыпаева последнего времени, «Пьяные», поставлена в Париже. «Большая поэма, грубая и лиричная, парадоксально славящая жизнь, дух, наше желание божественного, наше божественное желание жизни. Это молитва атеиста, в которой из клоунского опьянения  переходят к опьянению мистическому», – говорит Клеман Пуаре (Clément Poirée), постановщик спектакля, новый художественный руководитель театра  de la Tempête  в Картушри.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Фламандский спектакль по Бергману открыл Осенний фестиваль Фламандский спектакль по Бергману открыл Осенний фестиваль

10-28 сентября 2018Théâtre de la Bastille, Paris

Парижский Осенний фестиваль начинается с чудесного спектакля  TG STAN  “Infidèles”, в основе которого  фильм Лив Ульман по сценарию  Ингмара Бергмана «Неверная».  Напомним, что знаменитый “Коллектив TG STAN”  из Антверпена – актерский театр без режиссера. И  в этом году любимцы Парижа выйдут на сцену театра Бастилии в 17 й раз. В картине Ульман, музы и возлюбленной великого режиссера, сам Бергман -главное действующее лицо (эту роль сыграл его  альтер эго, Эрланд Юзефсон). Именно он вызывает к жизни персонаж из прошлого, актрису по имени Марианна,  которая  вспоминает для него свою историю : мучительный любовный треугольник между ней, мужем, знаменитым  дирижером и  его лучшим другом -режиссером, который работал в том же театре, что и Марианна. Весть фильм выстроен практически как  монолог на крупных планах с включением флешбэков и молчаливым напряженным присутствием Бергмана (мы постепенно понимаем, что режиссер из рассказа Марианны- это был он сам).  Фламандцы разбивают сценарий на четырех  персонажей, вернее актеров, где есть Марианна, ее муж Маркус,  дочка Изабель, любовник Давид , и попутно сыграют других проходных действующих лиц, добавив сюда отрывки из автобиографии Бергмана «Латерна Магика». 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

В Париже вновь появился свой театр Ла Скала, но не как ностальгия по прошлому, а как прорыв в будущее В Париже вновь появился свой театр Ла Скала, но не как ностальгия по прошлому, а как прорыв в будущее

В начале сезона вся французская пресса только и говорит, что об открытии «Ла Скала Париж»:  в самом сердце старого  театра бульваров ( 13, Boulevard de Strasbourg)  11 сентября  появится театр  нового типа!  В самом деле,  благодаря энтузиазму частных антепренеров, Фредерика и Мелани Бьесси (Frédéric et Mélanie Biessy) реализуется  утопическая идея соединения театра частного, антрепризного с программой театра художественного, практикуемая обычно только в государственных , при этом с минимумом госдотаций! 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Жапонизм 2018 во Франции и Парижские гастроли Кабуки Жапонизм 2018 во Франции и Парижские гастроли Кабуки

13-19 сентября 2018Théâtre National de Chaillot

В честь 160-летия установления дипломатических отношений между двумя странами во Франции проходит год культуры Японии, Japonismes 2018 (до февраля 2019) – в названии жапонизм отсылка к увлечению французскими  художниками конца 19 века японским изобразительным и прикладным искусством. Второе название года Японии, «Души в созвучии», отсылает к определению, данному артистическим связям двух стран поэтом и дипломатом Полем Клоделем. (Программа Japonismes 2018)  Под знаком Японии пройдет в этом году и Парижский Осенний фестиваль, а начнется театральный жапонизм с гастролей знаменитой токийской труппы Кабуки-театра Shochiku Grand Kabuki в Chaillot. В программе 2 пьесы. Первая, «Iromoyô Chotto Karimame Kasane» Иромоё Тётто Каримамэ или Касане, по имени  главной героини, танцевальная драма 1823 года в жанре «митиюки»(драматический рассказ о судьбе гонимых влюбленных):молодой самурай Ёэмон и его возлюбленная Касанэ решают покончить жизнь самоубийством. Но когда они приходят к берегу реки, неожиданно появляется плывущий череп с воткнутым в него серпом. Череп принадлежит отцу Касанэ, которого самурай  когда-то убил, но дух отца не знает, что с Ёэмоном стоит рядом его дочь, и придумавает страшную месть. Вторая,  пьеса 1684 в жанре aragoto (грубый стиль) “Narukami”, “Наруками” -один из официальных «18 шедевров» Кабуки, в которой буддийский монах Наруками, затаивший обиду против императорской семьи, с помощью магии заточил бога дождя в водоем, куда низвергался водопад. В результате на всей земле началась засуха, народ начал бедствовать. Тогда к Наруками была подослана первая красавица императорского двора Кумо-но Таэма, которая его совратила и выпустила бога дождя на волю. Информация на сайте.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Круг иллюзионистов”: Мельес и другие “Круг иллюзионистов”: Мельес и другие

22 июня – 1 сентября 2018 – Théâtre de la Renaissance, Paris

На aфише Парижского театра Renaissance этим летом играют легендарный “Круг иллюзионистов” (Le Cercle des illusionnistes)  – пьеса и постановка молодого автора Алексиса Мишалика, абсолютного триумфатора премии Мольер 2014 года: в категории “Лучший французский драматург из ныне живущих” и “Лучший режиссер частных театров”. Кроме того, актриса Жанна Арен получила Мольер “Молодого дарования”. В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и основоположника современного кинематографа Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робер -Уденом на бульваре Итальянцев.  См. рецензию. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Проститься с жизнью “Дон Жуаном” -на смерть Ирен Проститься с жизнью “Дон Жуаном” -на смерть Ирен

Сегодня утром 23 июля в Мадриде умерла Ирен Садовска-Гийон. Полька по рождению, француженка по судьбе и испанка по выбору души. Известный французский театральный криик, член правления Международного Института театра (AIST), специалист по испанскому и японскому театру, она сотруднчала с  ведущими  французскими театральными изданиями, такими как  например Théâtre/Public и др.  В  2015 году она  покинула Париж, чтобы обосноваться в Испании, которую считала страной своей души. И с тех пор Ирен стала постоянным корреспондентом нашей Европейской Афиши в Мадриде. Театр был ее страстью, смыслом жизни. До последних дней. Ее последняя статья, которуя Ирен написала, уже будучи тяжело больной, датирована 5 июля. Она посвящена мадридской премьере  “Дона Хуана Тенорио” Тирсо де Молина. Какой глубокий тонкий анализ спектакля, какой широкий диапозон ассоциациий, какое блестящее знание истории театра. И все это изложено не в скованном  академическим карканом жанре критической статьи, а в свободной форме лирического эсссе на тему вечного мифа о Севильском соблазнителе, которое  зарифмовано в рондо провансальской поэзии возгласом “Ах, Дон Хуан”. Ах, Ирен…Мы плачем ее уход. “Плачьте с плачущими”. Ce matin le 23 juillet Irène Sadowska- Guillon est morte à Madrid.  Elle était une grande figure de la critique théâtrale française, auteur dans les revues telles que Théâtre/Public, Gestes, Cassandre, Espaces Latinos, etc. Il y a 4 ans elle est partie vivre en Espagne, sa patrie de coeur et depuis ce moment-là elle était correspondante permanente de notre magazine Affiche Paris-Europe à Madrid. Le Théâtre était sa passion, sa raison d’être. Jusqu’aux derniers jours . Son ultime article du 5 juillet, qu’elle a écrit déjà très malade, est consacré à la nouvelle mise en scène madrilène de Don Juan : écriture belle, brillante, intelligente, animée d’un souffle lyrique! Comme si un critique dramatique aurait pu lui aussi être poète Pleurez avec ceux qui pleurent.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Сенека от Тома Жолли: это круто Сенека от Тома Жолли: это круто

6-24 июля 2018Festival d’Avignon

Трагедией Сенеки “Фиест” в постановке Тома Жолли на сцене Папского замка открылся  72-й Авиньонский фестиваль.  Можно сказать, что это был триумф тридцатишестилетнего режиссера и его труппы  Piccola Familia,  открытых здесь же в Авиньоне 4 года тому назад. Поединок со сценой  Парадного Двора Папского замка артисты выигрывают не часто. Тома Жолли поединок выиграл. Вся сцена работала на замысел режиссера. И еще Тома Жолли удалось включить трагедию античного философа в территорию сегодняшних смыслов. Смотрите спектакль ( запись доступна до 11/01/2019)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Кто сам безгрешен? -Дон Хуан Тенорио от Жозефа Мария Местреса торжествует в Мадриде Кто сам безгрешен? -Дон Хуан Тенорио от Жозефа Мария Местреса торжествует в Мадриде

13 апреля- 3 июня 2018Teatro de la Comedia, Madrid

5 – 15 июля 2018Festival de Almagro ( Hospital  de San Juan)

Одним из самым заметных событий прошедшего театрального сезона в Мадриде стала  постановка в Teatro de la Comedia «Севильского обольстителя» Тирсо де Молина. В июля ее можно будет увидеть на фестивале Классического испанского театра в Альмагро ( в помещении госпиталя Святого Хуана). Режиссер Жозеф Мария Местрес (Josep Maria Mestres ) и автор новой театральной версии, Борха Ортиз де Гондра (Borja Ortiz de Gondra), сделали из “Севильского обольстителя”историю на все времена, без привязки к определенной эпохе, и вместе с тем, подчеркнули связь героя Тирсо де Mолина с нашей: разве отрицание ради отрицания не торжествует в нашем сегодняшнем мире? Впрочем, создатели спектакля не судят “севильского озорника”, подчеркнув  что будущие жертвы Дона Хуана Тенорио, кроме Доньи Анны, и сами не совсем невинны. Дон Хуан в блестящем исполнении Рауля Прето (Raul Prieto) – виртуозный игрок, циничный и отчаянный, и несмотря на все это по своему честный в своей страсти: в конце концов, он не лицемерит и всякий раз ставит на кон и свою собственную жизнь. Разве его вина, что люди так легко склоняются к соблазнам, так падки на пороки,  а грех так бесконечно заразителен. Когда спектакль начинается, на сцену с падуг спускаются  фрагменты портрета, чтобы соединившись, образовать  цельный образ Дона Хуана. А потом на сцену веселой толпой  поднимаются из зала актеры, и у каждого тоже такой фрагмент лица Севильского соблазнителя. Режиссер словно говорит, что в каждом из нас есть частица Дон Жуана, и пусть бросит в него камень тот, кто сам безгрешен. От нашего корреспондента в Мадриде : Un kamikaze profanateur



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Ромео и Джульетта” -сицилийский проект Эрика Руфа “Ромео и Джульетта” -сицилийский проект Эрика Руфа

22 июня-25 июля 2018 Comédie-Française,Paris

В Комеди-Франсез возобновляют “Ромео и Джульетту” в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого» «Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»

2-30 июня 2018Odéon-Théâtre de L’Europe

Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу…



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Иво ван Хове и его Римские трагедии Иво ван Хове и его Римские трагедии

29 июня-5 июля 2018Théâtre National de Chaillot

10 лет спустя  после премьеры на Авиньонском  фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра  Шайо.   Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима,  режиссеру  Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это  скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет “Борис Годунов” Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку  Иво ван Хове Древнего Рима и  России “смутного времени”.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Фестиваль в Мериде Фестиваль в Мериде

29 июня-26 августа 2018 Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne

В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные  памятники Древнего Рима,  в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida):  в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль  проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль  “Электрой” в хореографии Антонио Руса, которую представит  Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише).  Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: “Бен Гур” в постановке Давида Оттоне ( 4 -8  июля)  и “Нерон” в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером  Луисом Люке предложат современную версию “Федры”(15 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать  именно такую тенденцию  современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: “Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines”



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Рассказ неизвестного человека» Анатолия Васильева – на сцене и в репетиционном зале «Рассказ неизвестного человека» Анатолия Васильева – на сцене и в репетиционном зале

Об опыте работы Васильева над  текстом Чехова  рассказывает Наталья Исаева, постоянный ассистент и сподвижница режиссера 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

“Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии “Скорби”/”Tristesses” – притча о закате Европы из Бельгии

5-27 маяOdéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019-Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем “Tristesses “, открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse”. Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера “Ordet”. Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино.