РЕЦЕНЗИЯ

Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.

/ Екатерина Богопольская

24 февраля-1 марта 2020– Bouffes du Nord, Paris

Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения  практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня  Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер,  мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри  природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил  ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта  Documenta 14  в немецком Касселе. Читать дальше →

 

В Брюсселе три оперы Моцарта объединены, чтобы стать материалом  актуального театра под девизом  – страсть часто обречена на  неудачу, но жизнь без страсти есть большее несчастье

/ Лариса Докторова

18 февраля – 28 марта 2020 – La Monnaie, Bruxelles

В Ла Монне начинается большой проект, задуманный директором театра Питером де Калуве (Peter de Caluwe), – трилогия по операм Моцарта по либретто Да Понте (Свадьба Фигаро, Так поступают все и Дон Джованни), которая будет переосмыслена в свете новейших веяний 21 века. Постановка доверена режиссерскому тандему из Бордо Clarac-Delœuil>lelab, известному своими плюрадисциплинарными опытами в области музыкального театра (Жан-Филипп Кларак и Оливье Делей). Как заявили создатели спектаклей, «трилогия предлагает совокупность возможных романтических комбинаций. Одни и те же возвратно-поступательные движения характерны для трех опер, в которых рассматривается чувство индивидуальной свободы. Как будто авторы на основе опыта героев старались установить некую « эмоциональную »систему. И теперь мы решили воспользоваться этой системой для оценки современной ситуации в мире чувств». Оперы, явившиеся в наш мир из другого века, поставили новые вопросы: что сегодня для нас значит желание?  Современное значение понятия « пара »? Желание есть чувство спонтанное, стихийное или оно обусловлено нравами общества? Многие герои взаимосвязаны, эпизоды  вытекают один из другого, потому одни и те же солисты исполняют несколько ролей. И хотя каждая опера может  рассматриваться независимо от других, все они задуманы как части одной истории, вроде телевизионного сериала: действие будет происходит в течение одного дня  на разных этажах  современного многоквартирного дома. Nozze di Figaro присвоено второе название «Граф Альмавива перед волной Me Too», а  Don Giovanni  – « До какого предела может идти желание сегодня ». Мы побывали на  премьере.  Информация на сайте Читать дальше →

 

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

/ Екатерина Богопольская

 19-23 февраля 2020 – Théâtre de  l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris

В течение нескольких дней  февраля  театр  de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в  феврале 2018 года

 

Сергей Эйзенштейн в зазеркалье « Монтажа аттракционов» Владимира Панкова

/ Екатерина Богопольская

6-8 февраля 2020  – Vire, 12-13 февраля 2020 – Меtz

12 и 13 февраля московский ГИТИС представит спектакль «Монтаж аттракционов»(Le montage des attractions), заказанный  совместно фестивалем Passages и Центром Помпиду в Меце для  выставки «Экстатический глаз. Сергей Эйзенштейн, кинорежиссер на перекрестке искусств» (Centre Pompidou-Metz). Это дипломный спектакль студентов факультета эстрады мастерской Владимира Панкова. Как известно, постановка пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты», названной «Мудрец», стала первым режиссерским опытом  ученика Мейерхольда, 25-летнего  Сергея Эйзенштейна. Именно во время работы над Мудрецом он впервые сформулировал принцип « монтажа аттракционов ». Отсюда  название спектакля. И если многое в этой работе по той же пьесе Островского отсылает к методу Эйзенштейну, спектакль Панкова не является ни иллюстрацией, ни повторением  пройденного.  Монтаж аттракционов в данном случае подразумевает использование разных сценических техник, игру во всевозможные жанры. Репетиции начались в конце прошлого года в Москве, затем продолжились в Нормандском городе Вир (Vire). Здесь  на сцене театра  Le Préau  и прошла премьера. Это спектакль  Школы, как настаивает сам  режиссер, открытый незаконченный процесс, то есть дающий студентам ГИТИСа целый веер возможностей. После премьеры  стало очевидно, что «Монтаж аттракционов» – это прежде всего спектакль блестящего актерского ансамбля. Панков говорит, что в его  постановке существуют одновременно  нескольких сюжетов, как в старинной шкатулке с выдвижными  ящичками, – пьеса Островского, биография Эйзенштейна (тема художник и власть), любовная история Александров-Орлова-Эйзенштейн. Читать дальше →

 

Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру

/ Екатерина Богопольская

4 февраля – 22  марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu 

Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа  (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук  берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много  споров.  В этом  сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьеры . Информация на сайте 

 

« Саул » в Париже: Барри Коски придумал спектакль завораживающей красоты

/ Екатерина Богопольская

21-31 января 2020 –Théâtre du Châtelet

Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался  с его же  спектакля,  «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря»  приняли неоднозначно, вчера на  премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный  режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по  исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин  Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали,  все разбавляется  легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте Читать дальше →

 

« Дядя Ваня »: Москва-Париж

/ Екатерина Богопольская

16 – 26 января 2020 – Odéon-Théâtre de l’Europe

Спектаклем  «Дядя Ваня»в Одеоне, который  худрук театра, Стефан Брауншвейг, поставил этой осенью в Москве в Театре Наций, открылись во Франции «Русские сезоны». Главные роли исполняют Евгений Миронов (Войницкий), Юлия Пересильд и Елизавета Боярская (Елена Андреевна), Виктор Вержбицкий (Серебряков), Анатолий Белый (Астров).  Как сказано в буклете Одеона, за описаниями «сцен из деревенской жизни» (второе название пьесы)  режиссер вычитал метафору  мира, который в бессилии наблюдает за хроникой объявленной катастрофы. Недовольство собственной жизнью с бесконечно удаляющимся горизонтом личного счастья перекликается здесь с разочарованием более общего и более глубокого характера: ощущением своей беспомощности  перед  невозможностью спасения обреченного на гибель человечества.  А что же было на самом деле, мы смогли убедиться на премьере в Одеоне. Читать дальше →

 

Сказки Гофмана от Варликовского в Брюсселе

/ Лариса Докторова

10 декабря 2019 – 2  января 2020 – La Monnaie, Bruxelles

Брюссельский оперный театр Ла Монне завершает 2019 год премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Прошло 35 лет после постановки этой оперы Жильбером Дефло. Тогда четыре мужских роли исполнил Жозе Ван Дамм, дирижировал Сильван Камбреленг. Эта постановка  до сих пор остается непревзойденной по оформлению, по исполнению и по художественному замыслу. Нынешняя постановка доверена польскому режиссеру Кристофу Варликовскому, который намекнул, что хочет следовать Жильберу Дефло. В 1999 музыковед  Жан-Кристфоф Кек обнаружил неизвестную ранее партитуру оперы. Речь  идет о первых двух актах. Ла Монне впервые представит новую версию оперы. Оркестром дирижирует музыкальный директор театра, маэстро Ален Алтиноглу. В главной роли попеременно выступают  американский тенор Эрик Катлер и итальянец Энеа Скала. В женских партиях – Николь Шевалье и Патрисию Петибон. Габор Бретс, венгерский бас, исполнит четыре роли:  советника Линдорфа, Коппелиуса, доктора Миракль,  и  капитана Дапертутто. В двойной партии  Никлауса и Музы – Мишель  Лозье.  Информация на сайте Читать дальше →

 

Иммерсивная опера в рамках выставки Кристиана Болтански «Faire son temps» в Бобуре: от одного театра теней к другому

/ Екатерина Богопольская

13 ноября 2019 -16 марта 2020 – Centre Pompidou, Paris

В Центре Помпиду с ноября месяца проходит выставка одного из самых значительных современных французских художников  Кристиана Болтански «Faire son temps». В рамках выставки  в течение трех январских дней  в подземном паркинге музея показывали перформанс «Яма» (совместно c Оpéra Comique ). «Яма» (в смысле оркестровая) – иммерсивная опера, или акция, или тотальная инсталляция, столь дорогая сердцу Болтански, которую он создал со своими постоянными соавторами,  композитором Франком Кравчиком и художником по свету Жаном Кальманом (в таком составе они уже работали для инсталляции «Pleins jours» в Châtelet в январе  2005 и в 2016 в Оpéra Comique), оказалась событием столь значительным, что в последний день, несмотря на продолжающиеся в Париже забастовки, зрители часами стояли, чтобы попасть внутрь Бобура (Beaubourg), как обычно называют музей парижане. Читать дальше →

Шатры на поле брани: Франк Касторф о превратностях любви и жестокости как материи Арто

/ Наталья Исаева

 4 –14  декабря 2019 – MC93 Bobigny, Paris; 17 – 18  января 2020 –Teatros del Canal, Madrid; 19 – 20 июня 2020 –Teatro Nacional Donna Maria II, Lisbonne; 2-5 декабря 2021 -MC93 Bobigny, Paris

Одним из самых значимых событий прошедшего театрального сезона можно считать французский спектакль Франка Касторфа «Баязет -Принимая во внимание «Театр и чуму» ( Bajazet, en considérant le Théâtre et la peste), в котором неистовый немецкий режиссер соединил классическую расиновскую трагедию с авангардными текстами Антонена Арто. Премьера прошла 30 октября в Лозанне, в театре Vidy-Lausanne, который выступил продюсером проекта (художественный директор — Венсан Бодрийе). А во Франции в рамках Парижского Осеннего фестиваля  в начале декабря спектакль принимала в Бобиньи, в театре MC93 прежняя коллега Венсана по Авиньону — Ортанс Аршамбо. Читать дальше →

 

«Русалка» Дворжака в  Антверпене как опера-танец

/ Лариса Докторова

12 декабря 2019 -23 января 2020 – Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандский театр оперы и балета решил, что лирическая сказка, как охарактеризовал свое произведение композитор, лучше всего подойдет к праздничному сезону. Но на самом деле опера  Антонина Дворжака « Русалка » (1901), совсем не сказочная, хотя композитор использовал в ней основные черты сказки. Так  считает режиссер постановки Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen) – норвежский хореограф, создатель собственной труппы Winter Guests (2006), и сегодня один из самых оригинальных  творцов  на современной театральной сцене Европы. В 2018 году он стал первым приглашенным хореографом, который работал в Вуппертале с труппой Пины Бауш, в будущем году он представит балет на сцене Парижской оперы. «Русалка» – его первый опыт оперной режиссуры. Доверив постановку оперы хореографу, театр надеется повторить успех «Пеллеаса и Мелизанды», которую в прошлом сезоне представил главный хореограф театра Сиди Ларби Черкауи, соединивший в одном спектакле балет и оперу. В «Русалке» Оуена тоже совмещены вокал и танец:  почти у каждого протагониста оперы есть танцующий двойник.  Оркестром театра  дирижирует  Джидре Слеките (Giedré Šlekytė), первая из четырех дирижеров-женщин, которые будут выступать появятся в театре в течение этого сезона. Информация на сайте

Читать дальше →

 

Новый опус Тьерри Маландена на музыку Бетховена -ода к красоте

/ Екатерина Богопольская

13-19 декабря 2019 – Théâtre National de Chaillot, Paris;  22 -23  декабря – Bonn;  24-26 апреля 2020 – Théâtre Les  Gémeaux, Sceaux

В Парижском театре Шайо с огромным успехом прошла предпремьера балета  »Пастораль »/ La Pastorale/ на музыку 6-й, так называемой Пасторальной, симфонии Людвига ван Бетховена – великолепный французский хореограф Тьерри Маланден, худрук  Ballet Biarritz, сочинил его по заказу Боннской оперы к 250-летию со дня рождения композитора. Премьерой в самом Бонне в конце декабря откроются празднества, которые город затеял к юбилею своего великого соотечественника. (Прямая трансляция балета из театра Шайо будет доступна до 17.06.20 ) « Пастораль », представленная балетной труппой Биаррица, – вариация на тему красоты. Потому что, подобно Бетховену, хореограф все еще верит, что только красота в этом мире спасительна.  
Читать дальше →

 

Нет, он не Игорь, он другой: опера Бородина в постановке Барри Коски открылась для Парижской публики неожиданнои стороной

/ Екатерина Богопольская

28 ноября-26 декабря 2019 –Opéra Bastille

В Париже впервые поставили оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Исполнительский состав был почти полностью русский и звездный. В партии князя Игоря Ильдар Абдразаков, Кончаковна – Анита Рашвелишвили, Ярославна – Елена Стихова. За дирижерским пультом Филипп Жордан. Была выбрана классическая версия 1890 года (как известно, незаконченную оперу  завершили друзья композитора, Н.Римский-Корсаков и А.Глазунов). Режиссером пригласили знаменитого австралийца Барри Коски (Barrie Kosky), интенданта Берлинской Комиче оперы . И по совместительству  большого знатока русского репертуара: он поставил подряд сразу несколько классических опер русских композиторов на разных сценах мира (Чайковский, Мусоргский, Шостакович). «Князь Игорь» –  его дебют в  Парижской Опере. Одна из самых бурных премьер последнего времени в Opéra Bastille. «После трех с половиной  часов чистого наслаждения для ушей и жести для глаз, – писал рецензент,- зал разразился шквалом аплодисментов для первых, бурей негодования для вторых». На премьере устроили овацию Филиппу Жордану и исполнителям, это был триумф Бородина. Коски встретили свистом. На третьем представлении, которое видела я, прием был абсолютно восторженный, аплодисментами встречали и отдельных солистов, и целые сцены, в финале – поток нескончаемых аплодисментов. Читать дальше →

 

В Париже « Пьяных » Вырыпаева разбавили персидскими поэмами и вписали в традицию вагантов – получилось занятно!

/ Екатерина Богопольская

14 сентября-21 октября 2018, 17 -21 декабря 2019  – Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Одна из самых известных пьес Ивана Вырыпаева последнего времени, «Пьяные», поставлена в Париже. «Большая поэма, грубая и лиричная, парадоксально славящая жизнь, дух, наше желание божественного, наше божественное желание жизни. Это молитва атеиста, в которой из клоунского опьянения  переходят к опьянению мистическому», – говорит Клеман Пуаре (Clément Poirée), постановщик спектакля, новый художественный руководитель театра  de la Tempête в Картушри. Премьера состоялась осенью 2018 (см. рецензию), в новом сезоне спектакль на несколько  дней вновь появится на афише театра. Читать дальше →