РЕЦЕНЗИЯ

«Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти

/ Екатерина Богопольская

6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon

В легендарном  карьере Бульбон, второй по значимости  сцене Авиньона, Жан Беллорини поставил «Братьев Карамазовых». Хотя спектакль, названный «Карамазов», идет пять с половиной часов, весь роман Достоевского он не вмещает: жанр определен как  «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра им.Жерара Филиппа, появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем:  его постановки по Рабле, по Гюго, по Брехту были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса, по Достоевскому. «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы.  И, конечно, трудно было себе придумать место, более подходящие для Достоевского, чем этот грандиозный карьер, открытый небу и вечности: зрители принимали «Карамазова»  восторженно. Читать дальше →

 

Успех « Пуритан » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

4 – 24 июля 2016 – Teatro Real, Madrid

Королевский театр Мадрида совместно с Оперой Сантьяго представляют шедевр  Винченцо Беллини «Пуритане» в постановке известного испанского режиссера Эмилио Саги. В либретто, действие которого развивается в Англии в 1649 году, рассказывается о любовной драме Эльвиры, дочери лорда  Уолтона из партии пуритан Кромвеля,  и лорда Артура Тальбота, сторонника королевского дома Стюартов. Саги придумал минималистский спектакль, выдержанный в почти  абстрактном стиле, на фоне которого еще отчетливее выделяется  столкновение глубоких страстей протагонистов. Никакой модной актуализации, история читается как вневременная. Сценография выдержана в черно-белой гамме с редким вкраплением цвета, как ярко-красные розы в сцене свадьбы, или золотое платье королевы Генриэтты. Главные партии блестяще исполнили мексиканский тенор Хавьер Камарена и немецкая сопрано Диана Дамрау. Оркестром дирижирует очень беллиниевский дирижер Эвелино Пидо. В рамках  Недели Оперы  14 июля  «Пуритане» будут транслироваться на больших экранах в Мадриде и других городах Испании, а также в Мексике, Венесуэле, Аргентине, Чили и  Колумбии. От нашего корреспондента в Мадриде.

 

Виктор Ульман, преодоление смерти

/ Ирен Садовска-Гийон

10 -18 июня 2016 –Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида продолжается  цикл Танцевать на вулкане  – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста.  Новая премьера «Император Атлантиды или смерть отрекается»-опера австрийского композитора, ученика Шёнберга, Виктора Ульмана, жившего в Праге, и погибшего в Освенциме. В 1942 г. Ульман был арестован и отправлен в показательный концлагерь Терезин, где и написал последние свои сочинения. В том числе оперу «Император Атлантиды» на либретто  другого узника, поэта Петера Кана. Сюжет развивается вокруг фигуры  гротескного тирана, объявивший тотальную войну всем. Так что против него восстает сама Смерть, отказывающаяся участвовать в индустрии убийств. Но если никто не сможет умереть, война терят смысл. Император в ужасе умоляет Смерть вернуть всё, как было. Та соглашается, но с одним условием: первым должен будет умереть он сам. Тот вынужден согласиться. В финале все славят смерть. Удивительно оригинальная музыкальная стилистика оперы отражает разные влияния, от Шёнберга и Вайля до американского блюза. В Мадриде короткая опера идет с прелюдией  по мотивам других произведений Ульмана  в оркестровке Педро Халффтера, дирижера и директора Cевильского симфонического оркестра. Режиссер Густаво Тамбасио интерпретировал сюрреалистическую  сатиру Ульмана в жанре философского макабра с хеппи-эндом: славится творец  и его творение, оказавшиеся сильнее  ужаса концлагерей и самой смерти. В спектакле участвуют певцы, актеры, а также 2 танцора, занятые в интермеццо между сценами.  От нашего корреспондента: « Le dictateur et la mort »

 

Урок типологии мифа в  игровой форме

/ Екатерина Богопольская

9-19 июня 2016 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly

К 10-летию Музея на набережной Бранли японский режиссер  Сатоси Мияги с  труппой актеров из возглавляемого им Центра сценических искусств Сидзуока (SPAC) придумали спектакль, который  будет играться десять дней в театре им.Леви -Стросса. Того самого театра,  к  открытию   которого в 2006 году Мияги поставил уже знаменитую теперь «Махабхарату». В создании спектакля «Белый заяц из Инабы  и Навахо», Мияги основывается на трудах самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа: так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип.  Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя.  Читать дальше →

 

Праздник пианистов. Музыкальный май в Брюсселе

/ Лариса Докторова

Международный Музыкальный Конкурс (Internatiional Music Competition named after Queen Elisabeth) проходит в Брюсселе в 79-ый раз. Он назван по имени королевы Елизаветы, которая была его учредительницей. Начавшись в 1937 году, конкурс прервался на время Второй Мировой войны, возобновился в 1951 году, и с тех пор проводится ежегодно. Вначале конкурс проводился ежегодно по трем номинациям, скрипке, роялю и композиции, в 1988 году добавилась еще одна номинация – академический вокал. Первые победы были одержаны Давидом Ойстрахом и Эмилем Гилельсом. При возобновлении победителем стал Леонид Коган. То есть с момента основания конкурса русская музыкальная школа была его интегральной частью. В этом году в конкурсе участвовали 7 музыкантов из России.  Информация на сайте: Читать дальше →

 

«Дон Жуан» в сосновом лесу

/ Лариса Докторова

7-29 мая 2016 – Stopera, De Nederlanderse Opera, Amsterdam 

Оперный театр Амстердама работает по системе стажионе, то есть ставит за сезон одну оперу в месяц. В мае этого года такой чести удостоился «Дон Жуан» Моцарта  в постановке немецкого режиссера Клауса Гута. Певцы были великолепны. Прекрасный оркестр под управлением постоянного музыкального руководителя Марка Альбрехта, внимательного как к музыкантам, так и к солистам, не оставлял желать ничего лучшего. Можно было закрыть глаза и наслаждаться музыкой, не видя того, что творилось на сцене. Ибо если увидишь, подымается раздражение, которое в конечно итоге испортит вечер с Моцартом. Читать дальше →

 

У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани

/ Екатерина Богопольская

До 12 июня –Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Иранка Голшифте Фарaхани, воздушная и непредсказумая, настоящая фея Колокольчик из «Патерсона», столь полюбившаяся всем, кто видел фильм Джармуша в Каннах, играет Анну Каренину в спектакле по роману Л.Толстого, который идет сейчас в Париже. У Джармуша ее Лора, жена главного героя, была своего рода чудесной богиней домашнего уюта, здесь вроде бы должна предстать в роли разрушительницы. На самом деле, получился бледный парафраз лукавой и обольстительной героини «Патерсона» на фоне изумительной комической пары Долли и Стива, и довольно убедительного портрета братьев Левиных. И все в сопровождении попурри из Бреля, Моцарта,Высоцкого и польского романса Пуленка. Да, а Каренин произносит пылкую тираду по случаю юбилея присоединения Крыма под аккомпанемент гимна РФ. Правда, Фарaхани изумительно хороша собой, и в последней сцене, сменив легкомысленные платьица на старинный бархат и отбросив сентиментально-банальные интонации «Анн Каренин», хоть немного приближается к трагической героине Толстого. А внешне – настоящая «Незнакомка» Крамского. Кстати, режисер, Гаэтан Вассар утверждает, что у Фарахани есть также и русская кровь. И видит много общего в судьбе иранской актрисы, нашедшей убежище во Франции, и бунте героини Толстого. Об этом подробнее в видеоинтервью режисссера Европейской Афише:  L’histoire  d’une femme qui veut refaire sa vie.  Читать дальше →

 

Манифест вместо драмы

/ Екатерина Богопольская

11 -22  мая – Festival de Cannes

«Ученик» Кирилла Серебренникова, показанный в рамках  «Особого взгляда»,- единственный русский фильм всей программы фестиваля.  Это – четвертый  полнометражный фильм знаменитого театрального  режиссера, причем один из них, «Измена», участвовал в Венецианском конкурсе. «Ученик»- киноверсия  пьесы немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга (пишется М(ученик))  о религиозном фанатизме, перенесенная на российскую  почву. Я не видела спектакль, поставленный практически с теми же актерами в Гоголь-Центре в 2015 году, и, признаюсь честно, не читала пьесы. Поэтому  сравнить не с чем,  хотя почему-то кажется, что Никита Кукушкин, сыгравший главную роль в театре,  был фигурой более сложной и нюансированной, нежели сменивший его в картине  назидательно – плакатный герой Петра Скворцова.  Но и став фильмом, «Ученик» сохранил чисто театральную условность, поэтому читается больше как манифест Серебренникова, нежели  развернутая психологическая драма. Читать дальше →

« Чайка » как театральный манифест Томаса Остермайера

/ Екатерина Богопольская

20 мая- 25 июня – Odéon- Théâtre de l’Europe

В Одеоне играют «Чайку», спектакль поставленный  директором Берлинского Шаубюне с французской труппой в театре Vidy Лозанны. Постановка  известного немецкого режиссера вызвала противоречивые отзывы и  повышенный интерес еще и потому, что через чеховского Треплева Томас Остермайер высказал свое собственное видение  рутины современной сцены, которая понимается им как повсеместноe насаждение принципов постдраматического  театра. Если адаптация пьесы, сделанная французским драматургом Оливье Кадьо, кажется спорной, актерские работы  великолепны: Остермайер вновь подтвердил репутацию  одного из лучших в Европе режиссеров актерского психологического театра. В роли Аркадиной – Валери Древиль: это вторая работа знаменитой французской актрисы с Остермайером. Ученица Витеза и Васильева, игравшая  также в спектаклях других  известных режиссеров –Бонди, Режи, Франсона, Валери Древиль кажется нашла в Остермайере  еще одного близкого по духу театрального мэтра. Читать дальше →

 

«Идоменей» в Антверпене – драма отца и сына на фоне кризиса беженцев

/ Лариса Докторова

30 апреля – 25 мая 2016 – Opera Vlaanderen, Anvers

Во Фламандской Опере в Антверпене прошла премьера оперы Моцарта  «Идоменей». При жизни композитора она  ставилась только  два раза, первый раз в Мюнхене, второй раз в Вене. Сегодня эта опера регулярно появляется на театральных сценах  мира.  Постановщик спектакля, немецкий режиссер Дэвид Беш следовал излюбленной концепции дирекции Фламандской оперы -осовременивать классические произведения. В нынешней политической  ситуации Европы проблема сирийских беженцев занимает главное место . И  постановщик  перенес действие в 2015 год и связал его с сирийскими беженцами. Читать дальше →

 

Выбор жюри: игра без правил

/ Екатерина Богопольская

11 -22  мая – Festival de Cannes

«Выбор всегда будет по определению очень субъективным», – сухо парировал австралийский режиссер Джордж Миллер, президент жюри этого года, на упреки журналистов, недоумевавших почему полностью были проигнорированы  фавориты международной прессы, а среди награжденных часто оказывались  фильмы, которые, при всех усилиях, нельзя было назвать лучшими. Однако, все эти эстетские игры не стоят главного: Миллер  дал Пальму Лоучу и его Дэниелю Блейку.  Читать дальше →

Пуйю и Долан – просто хорошее кино

/ Екатерина Богопольская

11 -22  мая – Festival de Cannes

Стало общим местом называть 27-летнего канадского режиссера Ксавье Долана Каннским любимчиком. Он в самом деле в полной мере открытие фестиваля: за исключением кажется «Тома на ферме», все фильмы юного гения показывались в Каннах.  «Мамочка» два года назад получила Приз жюри, хотя многие тогда высказывались за Пальму для Долана. Непонятый  англосаксонской прессой и поддержанный французской, новый фильм Долана, с моей точки зрения- из лучших в фестивальной программе 2016 года. Кристи Пуйю, один из лидеров румынской новой войны, тоже открытие Канн- все еще помнят его  фильм «Смерть господина Лазареску», показанный  в рамках программы « Особый взгляд » 10 лет назад.  Его новая работа, «Сьераневада», отобрана в основной конкурс, и тоже, как я думаю, запомнится надолго.  Читать дальше →

К гастролям в Париже Мадридского театра Tribueñe

/ Екатерина Богопольская

22-24 сентября 2016 – Théâtre de l’Atalante, Paris

Ирина Куберская, выпускница актерского факультета Ленинградского ЛГИТМИКа, уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Театр Трибюэнье (Tribueñe) был ей создан совместно с Уго Пересом де ла Пика  в 2003 году. На гастроли в Париж театр привозит Paseillo – спектакль, сочиненный Уго: праздничное народное действо, обращенное к глубинных корням испанской культуры и традиции, и, конечно, к тавромахии. Pasiello –так называют ритуальное шествие участников, которое предваряет корриду. И подобно тому, как тореадор пересекает всю площадь перед корридой, Уго Перес « пересекает » в своей поэтической фантазии разные жанры народной испанской традиции, объединив их в последовательность номеров. Но сердце спектакля – фламенко, его кантаоры(певцы) и байлаоры(танцоры), и прежде всего выдающаяся танцовщица фламенко, Ракель Валенсиа Спектакль идет в сопровождении гитариста Антонио Рейеса и пианиста Михаила Студионова, который написал также партитуру к Paseillo. Ирина Куберская называет этот спектакль «фейерверком для всех чувств». В общем, если вы хотите познать душу Испании, бегите на спектакль Tribueñe в Аталанту. На испанском языке. Информация на сайте Наш корреспондент в Мадриде побывала на спектаклях Ирины Куберской « Un espace exemplaire de création contemporaine »      

 

«Митридат» Моцарта в Брюсселе: Евросоюз и Понтийское царство

/ Лариса Докторова

5-19 мая 2016–Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

Эта постановка « Митридата » французскими режиссерами,  Жан-Филиппом Клараком и Оливье Делеем (Jean-Philippe Clarac, Olivier Deloeuil),- тот самый редкий  случай, когда осовременивание классического произведения улучшает оперу, делает ее логичной, убирает с нее налет многовековой истории и убеждает зрителей в том, что происходящее сегодня происходило и тогда, или наоборот- происходившее тогда  мы сегодня видим своими глазами.

Прямая трансляция оперы  « Mitridate, Re di Ponto »  из Королевского Оперного театра Брюсселя Ла Монне будет доступна c 24.05.2016 до 13.06.2016  Читать дальше →