Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Парижская опера онлайн: Риголетто и его двойник Парижская опера онлайн: Риголетто и его двойник

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию оперных шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 1 -7 июня: « Риголетто »Дж.Верди в  своеобразной постановке  известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth), Opéra Bastille 2016.  В  его концепции опера разворачивается  как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж,  двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти,  всплывают  фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Тем не менее, главным достоинствои спектакля критики посчитали исполнительский состав. Партия  Джильды  – триумфальный дебют в Парижской Опере  петербурженки Ольга Перетятько.  Риголетто потрясающе исполнил  гавайский баритон Квин Келсен. Американский тенор Майкл Фабиано покорил  меломанов в роли Герцога. Высших похвал  удостоился итальянский дирижер Никола Луизотти (  Nicola Luisotti).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Парижская Опера онлайн – Борис Годунов от Иво ван Хове как непонятый царь-реформатор Парижская Опера онлайн – Борис Годунов от Иво ван Хове как непонятый царь-реформатор

25 мая в 19.30 по Парижскому времени (20.30 в Москве) смотрите трансляцию оперы М.Мусоргского « Борис Годунов » в постановке Иво ван Хове. В роли Бориса Ильдар  Абдразаков. (Запись доступна до 31 мая).  Вопрос власти всегда оказывается центральным для режиссера, обращается ли он к Шекспировских хроникам в «Войне Королей» или адаптирует для сцены фильм Висконти « ПрОклятые » («Гибель богов»). И «Борис Годунов»  не исключение . Ясно, что от Иво ван Хове ни боярских шуб, ни теремов никто и не ждал.  Получилось еще круче – в придворных Годунова, щегольски одетых в сшитые с иголочки костюмы,  с удивлением обнаружили сходство скорее с крупнейшими держателями акций французской CAC 40, чем с думскими боярами Москвы. Режиссер заранее парировал своим оппонентам: «я ставил оперу не про Россию, а про власть ». Читайте рецензию с премьеры в Opéra Bastille (июнь 2018) Смотрите спектакль 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Объявлена новая программа Брюссельской Оперы La Monnaie ( до 30 июня).  Мы выбрали для вас самые интересные события, которые сопровождаются рецензиями с премьер  от нашего корреспондента в Брюсселе.

« Волшебная флейта » Моцарта в постановке радикального итальянца Ромео Кастеллуччи   Смотрите спектакль Читайте рецензию 

« Золотой петушок » Римского-Корсакова  в постановке  великолепного французского оперного режиссера Лорана Пелли (2016). Смотрите  спектакль. Читайте рецензию  Эксклюзивное интервью Лорана Пелли Европейской Афише 

« Лоэнгрин » Вагнера от  Оливье Пи:  если директор Авиньонского фестиваля отвлекается от своего главного дела, то только  на постановки опер. Читайте рецензию. Смотрите спектакль  Полная программа.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Абсолютно звездная « Кармен » из Парижской Оперы Абсолютно звездная « Кармен » из Парижской Оперы

Парижская Опера  выставляет каждый понедельник в 19.30  новый балет или оперу на сайте  operadeparis.fr и france.tvculturebox , которые остаются доступны до конца недели. 27 апреля -3 мая : « Кармен » (Carmen) Жорж Бизе. Постановка  Каликсто Биейто Calixto Bieito .  Сценография – Альфонсо Флорес Alfons Flores . Дирижер -Бертран де Билли. Bertrand de Billy Хосе – Роберто Аланья Roberto Alagna, Кармен – Элина Гаранча Elina Garanca .  Эскамильо – Ильдар  Абдразаков (Ildar  Abdrazakov).  Съемка сделана в июле 2017 года в Opéra Bastille. Как писала наш корреспондент Ирен Садовска-Гийон, « наделавшая в свое время много шума легендарная постановка «Кармен» от каталонца Каликсто Биейто  после 18 лет странствий по сценам Европы добралась до Парижа. Биейто, известный радикальными интерпретациями классических опер, поместил действие « Кармен »в конец 70-х,  в эпоху последних лет правления Франко. Правда, сегодня его постановка больше не кажется такой уж провокационной или скандальной.  Просто в этой жесткой и жестокой версии знаменитой оперы Бизе героями становятся не условные персонажи романтизированного 19 века, а живые, словно из плоти и крови, маргиналы современного общества. Кармен у Биейто – абсолютно свободна, единственный закон ее жизни  «делаю все, что хочу». Хосе всего лишь встает на пути ее свободы: это не романтическое убийство из-за страсти, но вульгарное самоутверждение мачо, вдруг рядом с такой Кармен оказавшийся слабейшим ».

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Реквием Верди в интерпретации Теодора Курентзиса Реквием Верди в интерпретации Теодора Курентзиса

5 апреля 2020 – На сайте канала medici.tv 5 апреля (20.00) в свободном доступе  

Теодор Курентзис (Teodor Currentzis) и оркестр MusicAeterna  исполняют Реквием Верди в Миланском Соборе Святого Марка, том самом, где в 1874 году премьерой дирижировал сам композитор. Кроме четырехголосного хора здесь поют четыре солиста, сопрано Зарина Абаева,  меццо-сопрано Эв-Мод Юбо, тенор Дмитро Попов и бас Тарек Назми.

Le Requiem de Verdi, œuvre puissante et iconoclaste, est joué dans l’église San Marco de Milan, dans le lieu même où il fut créé en 1874! Qui mieux pour la  diriger que le talentueux chef d’orchestre Teodor Currentzis, réputé pour son audace et sa modernité ? Avec Zarina Abaeva, Eve-Maud Hubeaux, Dmytro Popov et Tareq Nazmi



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Фестиваль спектаклей онлайн из Ирландии Фестиваль спектаклей онлайн из Ирландии

Национальная Опера в Дублине (Irish National Opera)  выложила  в сеть три спектакля из свого недавнего репертуара: « Золушка » Россини, « Мадам Баттерфляй » Пуччини , « Орфей и Эвридика » Глюка.  En français

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Брюссельская опера – миру: приятные сюрпризы карантина Брюссельская опера – миру: приятные сюрпризы карантина

До 19 апреля 2020 –La Monnaie/De Munt 

В рамках карантина Брюссельская Опера предлагает виртуальный сезон. В открытом доступе можно будет увидеть « Сказку о царе Салтане » Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова (см. рецензию с премьеры), « Джоконду » Понкьелли в постановке Оливье Пи (см.рецензию) или  « Франкенштейна » – футуристскую оперу  по роману Мэри Шелли от американского композитора Марка Грея (Mark Grey) в постановке каталонского режиссера Алекса Олле ( La Fura dels Baus). Полное расписание на сайте театра



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Парижская Опера в открытом доступе для всего мира Парижская Опера в открытом доступе для всего мира

Со вторника 17 марта Парижская Опера начинает бесплатно транслировать на  официальном сайте, а также  на платформе Сulturebox лучшие спектакли своего репертуара. Трансляции будут начинаться  в 19.30 по французскому времени, а дальше будут доступны на сайте в течение 6 дней. Если последняя премьера, опера «Манон» Жюля Масне  в постановке Венсана Югюе ( Vincent Huguet) будет доступна только во Франции (до 22 марта), остальные можно будет смотреть во всем мире. Так с  23  по 29 марта можно будет увидеть оперу Моцарта «Дон Джованни» в постановке Иво ван Хове, с 30 марта по 5 апреля –  легендарное  «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева. «Севильский Цирюльник» в постановке  Дамиано Микелетто (Damiano Michieletto)  –  c 6 по 12 апреля.  До 5 августа будет доступна запись  балета  «Жизель» в  адаптации Патриса Барта (1-й акт) и Евгения Полякова( 2-й акт),  с триумфом возобновленного на сцене Opéra Garnier  в феврале этого года.  См подробное расписание на сайте  Европейской Афиши Opera Retransmissions spectacles.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

В Брюсселе три оперы Моцарта объединены, чтобы стать материалом  актуального театра под девизом  – страсть часто обречена на  неудачу, но жизнь без страсти есть большее несчастье В Брюсселе три оперы Моцарта объединены, чтобы стать материалом  актуального театра под девизом  – страсть часто обречена на  неудачу, но жизнь без страсти есть большее несчастье

18 февраля – 28 марта 2020 – La Monnaie, Bruxelles

В Ла Монне начинается большой проект, задуманный директором театра Питером де Калуве (Peter de Caluwe), – трилогия по операм Моцарта по либретто Да Понте (Свадьба Фигаро, Так поступают все и Дон Джованни), которая будет переосмыслена в свете новейших веяний 21 века. Постановка доверена режиссерскому тандему из Бордо Clarac-Delœuil>lelab, известному своими плюрадисциплинарными опытами в области музыкального театра (Жан-Филипп Кларак и Оливье Делей). Как заявили создатели спектаклей, «трилогия предлагает совокупность возможных романтических комбинаций. Одни и те же возвратно-поступательные движения характерны для трех опер, в которых рассматривается чувство индивидуальной свободы. Как будто авторы на основе опыта героев старались установить некую « эмоциональную »систему. И теперь мы решили воспользоваться этой системой для оценки современной ситуации в мире чувств». Оперы, явившиеся в наш мир из другого века, поставили новые вопросы: что сегодня для нас значит желание?  Современное значение понятия « пара »? Желание есть чувство спонтанное, стихийное или оно обусловлено нравами общества? Многие герои взаимосвязаны, эпизоды  вытекают один из другого, потому одни и те же солисты исполняют несколько ролей. И хотя каждая опера может  рассматриваться независимо от других, все они задуманы как части одной истории, вроде телевизионного сериала: действие будет происходит в течение одного дня  на разных этажах  современного многоквартирного дома. Nozze di Figaro присвоено второе название «Граф Альмавива перед волной Me Too», а  Don Giovanni  – « До какого предела может идти желание сегодня ». Мы побывали на  премьере.  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Саул » в Париже: Барри Коски придумал спектакль завораживающей красоты « Саул » в Париже: Барри Коски придумал спектакль завораживающей красоты

21-31 января 2020 –Théâtre du Châtelet

Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался  с его же  спектакля,  «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря»  приняли неоднозначно, вчера на  премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный  режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по  исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин  Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали,  все разбавляется  легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Сказки Гофмана от Варликовского в Брюсселе Сказки Гофмана от Варликовского в Брюсселе

10 декабря 2019 – 2  января 2020 – La Monnaie, Bruxelles

Брюссельский оперный театр Ла Монне завершает 2019 год премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Прошло 35 лет после постановки этой оперы Жильбером Дефло. Тогда четыре мужских роли исполнил Жозе Ван Дамм, дирижировал Сильван Камбреленг. Эта постановка  до сих пор остается непревзойденной по оформлению, по исполнению и по художественному замыслу. Нынешняя постановка доверена польскому режиссеру Кристофу Варликовскому, который намекнул, что хочет следовать Жильберу Дефло. В 1999 музыковед  Жан-Кристфоф Кек обнаружил неизвестную ранее партитуру оперы. Речь  идет о первых двух актах. Ла Монне впервые представит новую версию оперы. Оркестром дирижирует музыкальный директор театра, маэстро Ален Алтиноглу. В главной роли попеременно выступают  американский тенор Эрик Катлер и итальянец Энеа Скала. В женских партиях – Николь Шевалье и Патрисию Петибон. Габор Бретс, венгерский бас, исполнит четыре роли:  советника Линдорфа, Коппелиуса, доктора Миракль,  и  капитана Дапертутто. В двойной партии  Никлауса и Музы – Мишель  Лозье.  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Нет, он не Игорь, он другой: опера Бородина в постановке Барри Коски открылась для Парижской публики неожиданнои стороной Нет, он не Игорь, он другой: опера Бородина в постановке Барри Коски открылась для Парижской публики неожиданнои стороной

28 ноября-26 декабря 2019 –Opéra Bastille

В Париже впервые поставили оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Исполнительский состав был почти полностью русский и звездный. В партии князя Игоря Ильдар Абдразаков, Кончаковна – Анита Рашвелишвили, Ярославна – Елена Стихова. За дирижерским пультом Филипп Жордан. Была выбрана классическая версия 1890 года (как известно, незаконченную оперу  завершили друзья композитора, Н.Римский-Корсаков и А.Глазунов). Режиссером пригласили знаменитого австралийца Барри Коски (Barrie Kosky), интенданта Берлинской Комиче оперы . И по совместительству  большого знатока русского репертуара: он поставил подряд сразу несколько классических опер русских композиторов на разных сценах мира (Чайковский, Мусоргский, Шостакович). «Князь Игорь» –  его дебют в  Парижской Опере. Одна из самых бурных премьер последнего времени в Opéra Bastille. «После трех с половиной  часов чистого наслаждения для ушей и жести для глаз, – писал рецензент,- зал разразился шквалом аплодисментов для первых, бурей негодования для вторых». На премьере устроили овацию Филиппу Жордану и исполнителям, это был триумф Бородина. Коски встретили свистом. На третьем представлении, которое видела я, прием был абсолютно восторженный, аплодисментами встречали и отдельных солистов, и целые сцены, в финале – поток нескончаемых аплодисментов.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Дон Карлос против Дон Карло на сцене Парижской Оперы Дон Карлос против Дон Карло на сцене Парижской Оперы

25 октября -23 ноября 2019 – Opéra Bastille, Paris

Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей.  Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более  лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной  партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи –  условный романтический принц, герой мелодрамы.  И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента.  И только роковая любовь и соперничество с отцом  делает  его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз  состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе  – мощный  темперамент, размах личности, придающий  по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но  уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот,  особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.   



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Большая опера, театр  Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье « Большая опера, театр  Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье

24 октября 2019  -2 февраля 2020 – Palais Garnier, Paris

К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но  высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора  Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке  «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на  переломный 1867 год.  Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте