19-26 июня на сайте L’Opéra chez soi пройдет трансляция оперы « Ахматова »
В память о своем знаменитом директоре Николя Жоэле/Nicolas Joel Парижская опера будет транслировать оперу « Ахматова » Бруно Мантовани в его постановке (2011).
« Akhmatova » du 19 au 26 juin sur L’Opéra chez soi sera disponible gratuitement puis en accès payant.
L’Opéra national de Paris rend hommage à son ancien Directeur, Nicolas Joel, disparu il y a un an, avec la mise en ligne de l’opéra de Bruno Mantovani Akhmatova, dont il signait la mise en scène ( la création mondiale en 2011 à Opéra Bastille). Le second opéra de Bruno Mantovani inspiré de la vie de la poétesse russe Anna Akhmatova (1889-1966) sur le livret de l’écrivain Christophe Ghristi : une oeuvre au parcours psychologique, miroir du déchirement intérieur d’une intellectuelle humiliée, inquiétée par le régime stalinien. L’opéra évoque la place du créateur confronté à la tyrannie.
L’Interview exclusive du compositeur pour le magazine Affiche Paris-Europe (2011).
21 мая-13 июня 2021 –Palais Garnier; 13 июня – прямая трансляция из Парижской Оперы. Запись будет доступна на сайте Opéra chez soi
Парижская Опера открылась после карантина мировой премьерой « Атласного башмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel. После длительных перипетий опера Марка-Андре Далбави/Marc-André Dalbavie по самой завораживающей пьесе французского репертуара ХХ века,которая была заказана Стефаном Лиснером еще в 2014 году в рамках цикла по великим произведениям французской литературы, наконец увидела свет рампы. Режиссер – Станислас Нордей или Норде/Stanislas Nordey. В партии доньи Пруэз французское меццо-сопрано Eve-Maud Hubeaux, дон Родриго – итальянский баритон Luca Pisaroni, дон Камильо -французский баритон Jean-Sébastien Bou. Оркестром дирижирует сам композитор. Нордей не стал переносить действие в тюрьму, психушку или современный офис, оставшись в рамках Испанского Золотого века – времени, к которому привязано действие пьесы.
В Программе Opéra chez soi /Опера дома с 16 апреля 2021 Парижская Опера предлагает диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова. Режиссер объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам ( Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita). После премьеры (март 2016) парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным (постановка была возобновлена в 2019 году с другим составом). Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает : вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа. Запись была сделана в 2016 году. Рецензия с премьеры в Palais Garnier. Просмотр платный (€7.90), билеты будут доступны на сайте.
« Фаустом » Шарля Гуно дебютировал в Парижской Опере известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer . Так как во Франции театры все еще закрыты для зрителей, спектакль был записан для прямой телетрансляции из Opéra Bastille 26 марта, а потом будет доступен до 25.09.21 на канале Culturebox. 40-летний Кратцер, который по нынешним меркам все еще числится в молодых, уже составил себе серьезную репутацию в мире оперы, в особенности после удачной авантюры по актуализации « Тангейзера » в святая святых Вагнера, в Байройте (см.рецензию). Немецкий журнал Opernwelt, одна из самых престижных премий в музыкальном мире, объявил его лучшим режиссером года в 2019- 2020.
18 февраля в 19.30 прямая трансляция из Парижской Opéra Bastille на Arte concert ( а с 21 февраля по 20 августа 2021 на телеканале Аrte) : нас ждет «Аида» Верди в постановке голландки Лотте де Бир/ Lotte de Beer, известной своими актуальными адаптациями классики. Сюжет «Аиды» обновлен в духе модного постколониального осмысления европейской истории. Де Бир приравняла Фивы эпохи фараонов к коллективному Западу, а побежденную Эфиопию- к колониям. Но даже если вы радикальный противник переписывания классики, вам невозможно будет устоять против звездного квартета исполнителей: восхитительный немецкий тенор Ионас Кауфман-Радамес, знаменитый французский баритон Людовик Тезье -Амонасро, в роли Аиды -одна из главных исполнительниц вердиевского репертуара американо-канадское сопрано Сондра Радвановски, Амнерис – российское меццо-сопрано Ксения Дудникова. За дирижерским пультом – итальянский маэстро Микеле Мариотти/ Michele Mariotti.
10,11,12, 13 февраля в 19.00 по парижскому времени ( 21.00 по московскому ) можно увидеть премьеру экзотической сарсуэлы «Луиза Фернанда» (1932) испанского композитора Федерико Морено Торроба в постановке известного итальянского оперного режиссера Давиде Ливерморе/Davide Livermore. Прямая трансляция из Мадридского театра Сарсуэлы/ Teatro de la Zarzuela de Madrid будет доступна по ссылке Популярный в Испании Teatro de la Zarzuela был открыт 10 октября 1856 года специально для показа спектаклей сарсуэлы: это испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорную речь и танцы.
18-31 января 2021- Grand Théâtre de Genève ; 19 февраля -19 августа 2021-OperaVision
Странный арт-объект был задуман во Фламандcком оперном театре в Атверпене в 2018, а теперь перенесен на сцену Grand Théâtre Женевы : постановка « Пеллеаса и Мелизанды » Дебюсси (1902) была вверена двум знаменитым хореографам Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи), главному балетмейстеру Фламандского балета, и его постоянному соавтору Дамьену Жале, а сценография – известному мастеру перформанса и инсталляций Марине АбрАмович. Смотреть оперу до 31/01/ на сайте театра. с 19/02/ 2021-на платформе Opera Vision
В связи с продолжающейся эпидемией Парижская Опера объявила, что все спектакли программы января – февраля- марта отменены. Но на платном канале театра L’Opéra chez soi /Опера у себя дома, открытого этой осенью и доступного во всем мире, 22 января в 19.30 (по парижскому времени) можно будет увидеть прямую трансляцию оперы « Волшебная флейта »/ « La Flûte enchantée » Моцарта в постановке одного из самых известных оперных режиссеров, Роберта Карсена/Robert Carsen ( Спектакль был заявлен в программе Opéra Bastille с 12 января по 22 февраля 2021 года). (Заказать билет, стоимость 11.90€). Просмотр будет доступен в течение 30 дней со дня покупки. Продолжительность оперы 3 часа. Спектакль 22 января идет с французскими субтитрами, а с 28 января будут доступны также и английские субтитры. В субботу 30 января на телеканале Arte ( arte.tv) в 20.50 зрители смогут увидеть документальный фильм об истории строительства Оперы Гарнье/Palais Garnier » Un opéra pour un empire/ Опера для Империи ».
Доступно с 14/11/2020 до 15/05/2021 на сайте Arte Concert
Пятиактная музыкальная трагедия, первая опера Рамо по мотивам трагедии Расина «Федра» (либретто аббата С.-Ж. Пеллегрена), считается революционным произведением для всей истории французской оперы, поражая смелостью музыкальной фантазии и режиссёрским мышлением композитора. Режиссер постановки, Жаннa Кандель/Jeanne Candel очень интересно работаeт над новым экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля. В случае с Жанной Кандель вряд ли стоит ждать условной феерии. Музыкальный руководитель постановки – Рафаэль Пишон/ Raphaël Pichon и его барочный оркестр Pygmalion. Премьера состоялась 1 октября 1733 в Парижской Королевской Академии музыки. Рафаэль Пишон выбрал авторскую редакцию 1757 года без Прологa.
1- 30 августа – Salzburgerfestspiele, Salzburg
Трансляция « Электры »на канале Аrte TV будет доступна до 30 октября. Программа Зальцбургского фестиваля
Юбилейный, 100-й Зальцбургский фестиваль все-таки состоялся, хотя он проходит в более скромном формате, чем предполагала изначальная программа: всего две оперные премьеры, «Электра» и «Così fan tutte», 30 дней вместо 44, 6 площадок вместо 16. Правила в театре: обязательная дистанция для публики (музыканты и артисты общаются только строго между собой), отсутствие антрактов, буфета, и всех светских мероприятий, рассадка в шахматном порядке и обязательные маски для зрителей. Большая часть постановок, которыми должны были отметить юбилей, перенесены на 21 год, одновременно из-за длительности и невозможности уложиться в бюджет при сокращении вдвое зрительских мест: вместо 240 000 билетов за 6 недель будет предложено 76000 в течение 4-х. (Обычно билетная выручка составляет 30 миллионов евро, теперь в лучшем случае 8). Все билеты будут именные. И возвратные – возможность при малейших симптомах отказаться от посещения театра. 22 августа кульминационный день юбилея: столетие исполнения мистерии Гуго фон Гофмансталя « Имярек » (Jedermann), которую здесь с 1920 года играют на площади перед собором (cм. трансляцию на Arte TV). Режиссером первой постановки был Макс Рейнгхардт, один из основателей фестиваля вместе с композитором Рихардом Штраусом и драматургом Гуго фон Гофмансталем. Открылся Зальцбург как раз знаковой премьерой «Электры» Штрауса/Гофмансталя в постановке Кшиштофа Варликовского, вызвавшей самые высокие отзывы прессы, так же как Венский филармонический оркестр под управлением Франца Вельзер-Места. В центре постановки две великолепные литовские сопрано, Аушрине Стундите в партии Электры и Асмик Григорян – ее младшей сестры Хризотемиды, причем Варликовский решительно пересмотрел характеры сестер, Хризотемида у него оказывается совсем не той робкой простушкой, какой ее обычно показывают, именно она оказывается носительницей волевой энергии, там где и Электра, и Орест не способны довести акт возмездия до конца. Но наибольшей трансформации подвергся образ Клитемнестры (немецкое меццо-сопрано Таня Ариана Баумгартнер), которая здесь выступает как трагическая героиня. Для этого Варликовский предварил спектакль монологом Клитемнестры из финала « Агамемнона » Эсхила, царица в буквальном смысле слова кричит в зрительный зал свою неизбывную боль, жертвоприношение Агамемноном Ифигении: « Он дитя мое, чресел его же дитя, Ифигению бедную, сам заколол! Да, он пал от меча, но наказан мечом по заслугам ».
Каждый понедельник в 19.30 (20.30 по Москве) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 13 -19 июля : »Моисей и Арон » Шенберга в постановке Ромео Кастеллуччи. Opéra Bastille, 2015.
Cмотрите рецензию с премьеры « Черное поверх белого: театр как опыт сакрального ».
Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером Ромео Кастеллуччи.
Каждый понедельник в 19.30 (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 6-12 июля: Гала-концерт из Дворца Гарнье к 350-летию Парижской Оперы в декабре 2018 года (См более подробно в материале Европейской Афиши)
6 -15 июля – Festival d’Aix-en-Provence
Фестиваль в Aix-en-Provence в этом году пройдет онлайн. Зрителям будет предложена серия каждодневных мероприятий, включающих концерты, встречи, дискуссии, а вечером, в 21.00 по парижскому времени, – самые знаменитые постановки из архивов разных лет. Просмотры будут доступны на сайте фестиваля, a также частично на телеканале Arte и радио France Musique. Полная программа в нашем материале