21 июня в театрe Opéra Comique прошла церемония награждения Премиями французского Cиндиката театральной критики. Grand Prix (лучший спектакль сезона) получил Кристоф Оноре за постановку Кумиры (Les Idoles,Vidy Lausanne-Odéon), реквием в игровой форме поколению художников 90-х, умерших от спида. В центре спектакля – головокружительный перформанс актрисы Марлен Сальдана(Marlène Saldana), сыгравшей…Жака Деми. Она и получила Приз « лучшей актрисы ». Лучшим актером был признан Николя Бушо (Nicolas Bouchaud) – его доктор Стокман (Враг народа, Odéon) переиграл не только « сплоченное большинство », но сумел перетянуть на свою сторону зрительный зал. К удивлению режиссера спектакля, Жана-Франсуа Сивадье, увидевшего в ибсеновском герое зарождение « экстремиста в духе Трампа ». Сам Сивадье совместно с художником Кристианом Тиролем получил приз за лучшую сценографию. Приз за лучший спектакль, созданный в провинции, получил Галин Стоев, худрук театра de la Cité в Тулузе, за постановку пьесы Ивана Вырыпаева Невыносимо долгие объятия. Сюзанн Обер, чудесная Агнесса из Школы жен (Odéon) в постановке Брауншвейга, стала актерским открытием сезона. Эрик Слейшим был признан лучшим автором музыки к спектаклю (Орест/Электра, постановка Иво ван Хове, Comédie-Française). В рамках церемонии состоялся оммаж памяти нашей коллеги и многолетнего автора Европейской Aфиши Ирен Садовска-Гийон. Публикуем речь знаменитого французского режиссера Жоржа Лавелли « Irène Sadowska-Guillon ».
ТЕАТР
Урок типологии мифа в игровой форме
19-23 июня 2019 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac
В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа. Так, изучая легенды Японии и североамериканских индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов: вместе с актерами своей труппы он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию
« Господи, Жюли »: жестокий романс по-французски на тему Стриндберга с Анной Муглалис
28 мая -30 июня 2019, 1 октября -3 ноября 2019 – Théâtre de l’Atelier
Жюли Брошен, некогда студентка курса Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, – спектакли такого художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров.
Изабель Юппер -Мария Стюарт в новом спектакле Боба Уилсона
22 мая- 6 июля 2019 – Espace Cardin/Théâtre de la Ville; 12-13 июля -Festival de Almada, Lisbonne; 21-22 июля 2019 -Festival de Barcelona; 13 апреля-14 мая 2023 -Espace Cardin/Théâtre de la Ville
Впервые после триумфа «Взгляда глухого» в 1971 году, с которого началась его слава, Боб Уилсон вернулся в Espace Cardin . Его новый опус, «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said), пьеса-монолог американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney) поставлен на Изабель Юппер. «Мари…» очень похожа на два других парижских спектакля Боба с Изабель Юппер, поставленных в Одеоне – «Квартет» Хайнера Мюллера (2006) и«Орландо» (1993) . Кстати, монолог Орландо, по роману В.Вульф, был адаптирован для сцены тем же Дэррилом Пинкни, (к слову, вообще постоянным соавтором многих спектаклей Уилсона). Первое впечатление – дежа вю: извечный рафинированный минимализм, коллаж из обрывков повторяющихся фраз, бессвязных мыслей, закадровых голосов. Сюита скульптурных поз. Замедленное действие. Как маркиза де Мертей в «Квартете». Как Орландо. (Правда, новая героиня – Мария Стюарт, в отличие от этих последних, предстает не в профиль, а почти всегда в фас, или еще спиной к залу). Но все это не мешает вновь на полтора часа попасть под магическое очарование стиля великого американца и феноменальной актрисы Изабель Юппер. Читать дальше
Доктор Стокман, чисто французская история, или как не сошлись мнения публики и режиссера
10 мая – 15 июня 2019 – Odeon-Théâtre de l’Europe; 11-20 декабря 2019 -Théâtre National de Strasbourg; 22-25 января 2020 – La Criée, Marseille
Жан-Франсуа Сивадье поставил пьесу «Враг народа», еще раз доказав, что текст Ибсена 1883 года вибрирует в унисон с нашей эпохой. Режиссерская трактовка необычная. «Враг народа» прочитан как черный фарс, политический театр без назидательности и публицистики в стилистике откровенной ликующей театральности, носителем которой стал доктор Стокман блистательного Николя Бушо. Действие перенесено во Францию наших дней и неясно накладывается на сюжет протеста желтых жилетов. И если после спектакля вас спросят: вы за или против доктора Стокмана, ответ будет самым расплывчатым. Читать дальше
Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore
27 апреля -3 июля 2019, 25 октября 2019 – 16 февраля 2020– Comédie-Française
Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове соединил две трагедии Еврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия. Читать дальше
Шекспир в Берлинском театре: «Отелло» Михаэля Тальхаймера
13 апреля -23 июня 2019 – Berliner Ensemble, Berlin
Удивительно, как много общего оказалось в премьерном «Отелло» Михаэля Тальхaймера (Michael Thalheimer) с «Ричардом III» Томаса Остермайера, увиденным накануне. Даже такое явное сходство, как человек за барабанной установкой на сцене. В «Ричарде» справа, а в «Отелло» по самому центру. И оба главных героя в чем-то рок-звезды. Даже ярость и ритм порой схожи. Разумеется, Ричард вкрадчивый и фальшивый, а Отелло – полная противоположность. В «Отелло» барабаны – сердце мавра. А в «Ричарде» скорее голос рока. Грим для Отелло придуман гениальный. Прежде всего, цвет! Это цвет глинистой африканской земли, покрытой трещинами засухи. Это цвет мяса, с Отелло словно содрали кожу. Он больше, чем обнажен, его уже не может защитить никакая одежда. Иногда кажется, Инго Хюльсман – Отелло даже похож на инопланетянина. Информация на сайте Читать дальше
Бремя белого человека: шахматная геометрия или шашни вещей и людей в мутном болоте метисажа
«Тихая сила» Луиса Купейруса в постановке Иво ван Хове (4-11 апреля, la Villette); «Комната Изабеллы», «Война и скипидар» Яна Лауэрса (9-13 апреля, MC92 Bobigny) – заметки об апрельских премьерах фламандцев в Париже.
12-13 апреля 2019 – Mc93 de Bobigny
Не пропустите! В Бобиньи можно увидеть культовый спектакль фламандца Яна Лауэрса (Jan Lauwers) «Комната Изабеллы» (Needcompagny). Премьера состоялась на Авиньонском фестивале в июле 2004 года, и с тех пор «Комната Изабеллы» стала частью театральной легенды фламандской новой волны.
О пользе маркетинга: к постановке Саймона Стоуна в Одеоне
15 марта -21 апреля 2019 – Odéon -Théâtre de l’Europe
Несмотря на в основном убийственную критику его Трех сестер (1), австралиец Cаймон Стоун остался на плаву и даже ассоциированным режиссером Одеона-Театра Европы. Реакция французской критики на его новый опус в Одеоне еще более резкая. Спектакль был заявлен как Трилогия возмездия (Trilogie de la Vengeance) на основе знаменитых кровавых трагедий – Шекпир Тит Андроник, Томас Мидлтон Оборотень (The Changeling), Джон Форд Как жаль, что она шлюха, плюс Фуэнта Овехуна Лопе де Вега. Но у Стоуна все это препарировалось как тема женской мести мужчинам, своего рода феминистский реванш. (Феминизм вообще его главная фишка, если судить по четырем представленным во Франции спектаклям). Так что заранее было объявлено, кастинг будет только женский. Как Стоун собирался объединять столь разный материал – было даже интересно. Правда, в коммюнике от театра режиссерский замысел как-то чересчур навязчиво вписывался в пособие для активистов #MeToo. Получилось менее радикально – мелодраматический сериал, иллюстрируюший тему сексуальных домогательств, их причин и последствий, для домохозяек. От заявленного материала трагедий остался, да и то, всего лишь пунктиром, сюжет о кровосмесительной любви брата и сестры из Форда. Читать дальше
Новые имена, современные авторы, «Одиссея» Гомера и Китай в фокусе: что ждать от Авиньонского фестиваля
4-23 июля 2019 – Festival d’Аvignon
На состоявшейся в Париже пресс-конференции Оливье Пи объявил программу 73-го Авиньонского фестиваля. «Одиссея» – путеводная нить этого Авиньона, от Гомера до миграций, странствий и изгнаний века нынешнего. Темой Одиссеи вдохновлена также афиша фестиваля, написанная живущей в Париже сирийской художницей Мириам Хаддад (Miryam Haddad). Техника очень необычная: на первый взгляд это мозаика из ярких красок, но если долго и медленно всматриваться, можно различить сквозь цветовые пятна фигуры или лица. Читать дальше
Лагарс, поэма одиночеств: к новой постановке на сцене Одеона
16 марта- 7 апреля 2019 – Odéon Théâtre de l’Europe
Известный актер Комеди Франсез Клеман Эрвье-Леже (Clémеnt Hervieu-Léger) много лет провел в тени великого Патриса Шеро в качестве ассистента. Последние годы незадолго до смерти мэтра и сам взялся ставить спектакли, и довольно успешно. Его постановка по главной пьесе Лагарса «В стране далекой», сделанная два года тому назад в Страсбурге, пользовалась большим успехом и у профессионалов, и у зрителей. Теперь спектакль можно увидеть в Париже на сцене Одеона. Читать дальше
Ровное пастбище психологии и укол буддийского мгновения. Попытка послесловия к Парижскому ДАУ
24 января-17 февраля 2019 – Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet
Закончился первый — парижский — этап «Дау» Ильи Хржановского — как первый круг у бегуна на длинную дистанцию… Где-то сбилось дыхание, важно теперь правильно собраться, чтобы продолжить испытание (впереди ещё Лондон и отставленный на время Берлин, где будут показаны новые фильмы и подготовлены новые события культурной программы). В общий счёт проекта пока что вошли 13 фильмов (на самом деле около двадцати, поскольку некоторые номера из серии на самом деле содержат в себе по два и больше законченных произведения). Почти 40 тысяч посетителей, вошедших по платным «визам» в три главные «места силы» — «Театр де ля Вилль», «Театр дю Шатле» и «Центр Помпиду» за неполные три недели. Post-scriptum: la partie parisienne du projet DAU sous son angle théâtral. Avec Anatoli Vassiliev Читать дальше
Les Damnés, «Проклятые» Иво Ван Хове вновь на афише Комеди-Франсез
20 марта -2 июня 2019 – Comédie-Française
В Комеди-Франсез возобновляют знаменитый спектакль Иво Ван Хове по сценарию Лукино Висконти «Проклятые», поставленный для Папского замка Авиньона в 2016 году. Весь спектакль, действие которого происходит между гримерками и постаментом с гробами, между театром и преисподней, выстроен как ритуал. Завораживающей красоты. В постановке используют всего несколько архивных кадров, потому что это не исторический спектакль. В отличие от Висконти, Ван Хове интересовал не подъем нацизма в Германии 30-х годов, режиссер трактует сюжет более широко, находя параллели с современностью. Актеры Комеди-Франсез не только выдерживают сравнение с экранными персонажами, созданными легендарными кинозвездами, но и расширяют пространство роли, делают их, этих персонажей, великолепными по другому. См. рецензию в Архиве: « Забыть Висконти ».