АНОНС

Современное Но в Нантерре

/ Екатерина Богопольская

10 — 26 novembre 2022– Théâtre Nanterre-Amandiers, Paris

«Le tambour de soie»/«Шелковый барабан», традиционная пьеса театра Но в адаптации Жан-Клода Карьера/Jean-Claude Carrière, которую исполняют трое выдающихся японских артистов – танцовщица-хореограф Каори Ито/ Кaori Ito, легендарный актер труппы Питера Брука Иоши Ойда/Yoshi Oida, композитор-музыкант Макото Иабуки/Makoto Yabuki. Старый мужчина  влюбляется в юную  принцессу, чаровница обещается ему свою любовь, если он заставит звучать шелковый барабан. Информация на сайте

  , ,

Последний бунт семидесятников

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-20 ноября 2022 — Théâtre de l’Atelier

Пьеса англичанки Люси Кирквуд/Lucy Kirkwood (р.1984) «Дети» написана в 2017 (и тогда же, как водится, поставлена в Royal Court), а кажется на повестку сегодняшнего дня. По стилистике скорее напоминает пьесы «рассерженного поколения», нежели жестокие психоделические эксперименты Сары Кейн и других драматургов «In-Yer-Face Theatre». Возможно ли переживать будущее? Оказывается, да, возможно. Спектакль Эрика Винье/Eric Vigner для театра Atelier выстроен на трио известных актеров – Dominique Valadié, Frédéric Pierrot, Cécile Brune.

Читать дальше →

Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора

/ Екатерина Богопольская

15 сентября-23 октября 2022–Théâtre de la Tempête, Paris; 1-2 декабря –Théâtre de Sartrouville

« Vania,Vania ou le démon de la destruction »/ Ваня, Ваня или Бес разрушения в постановке Clément Poirée. В театре de la Tempête (Cartoucherie) cблизили текст Чехова с Пиранделло, окунули в вестерн, разложили для двух сценаристов -одному дали версию «Лешего» , другому, вернее другой- «Дядю Ваню». Погрузили в надрыв, трагическую тоску, гротесковую клоунаду, романтический порыв. Под аккомпанемент мелодии кантри на гавайской гитаре live от Вафли. Блестяще задумано, хорошая работа актеров. Пьеса, столько раз виденная во всех казалось бы возможных интерпретациях, но вот ведь, почти три часа спектакля Клемана Пуаре смотрятся на одном дыхании. Читать дальше →

  , , ,

Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-13 октября 2022 –Palais Garnier

Маленькая революция в Парижской Опере:  в « Крике сердца »/ Cri de coeur норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, открывает сцену Pаlais Garnier танц-театру, в котором театра почти больше, чем танца. Тема нового опуса -невозможность отличить придуманную иллюзорную реальность сцены от настоящей: что реальнее для артиста, сценические подмостки или жизнь, которую он проживаeт вне театра. (Тема уже была заявлена в «Кодаке» (GöteborgsOperans Danskompani,2017), но там на материале мифов кино). Сценa обнажена во всю  глубину, так что видна изнанка декорации, не только как театральная машинерия, но и как таинственный загадочный мир. Свою  компанию, Winter Guests, Алан Люсьен Оуен  создал в 2006 в Бергене,  кроме того  танцевал в  разных труппах современного театра, хотя  еще в юности получил прививку классического танца  — среди его учителей балетмейстер, выпускник Вагановского Петр Торнев. Как хореограф Оуен  работает с  крупными национальными театрами,  в том числе с Норвежской  Оперой (« Комплекс Гамлета »,2018  и др). Он -первый хореограф, приглашенный в Вупперталь после смерти Пины Бауш, в самом деле его стиль  близок Вупперталю. На волне успеха Орели Дюпон  предложила ему  постановку в Парижской  Опере: репетиции начались в 2020, но из-за ковида  спектакль выпустили только сейчас. В «Крик сердца» Оуэн  привел Элену Пикон/Helena Picon, знаковую танцовшицу Пины. Ее присутствие на сцене дополняют черно-белые крупные планы на экране: Пикон  воплощает мифологическую фигуру матери, одновременно  главной героини, Марион, и самого танц-театра (вспомним, что она исполняла роли  Пины Бауш, в том числе в «Кафе Мюллер»).

Читать дальше →

  , , , , ,

Ромео и Джульетта в Парижской Oпере осенью 2022 года умирают, так и не остановив войну

/ Екатерина Богопольская

21 сентября -14 октября 2022 – Opéra Bastille; Прямая трансляция 29 сентября 2022 в 19h30 на Culturebox и в кинотеатрах UGC

В Парижской опере премьера «Капулетти и Монтеккки«/Les Capulet et les Montaigu  Винченце Беллини в постановке известного оперного режиссера Роберта Карсена. Опера , написанная композитором всего за шесть недель по заказу Венeцианской La Fenice,  сильно отличается от трагедии Шекспира.Это прежде всего военная драма.  Автор либретто Felice Romani возвращается к итальянским истокам мифа: вражда между двумя аристократическими семьями Вероны становится настоящей войной между кланами гвельфов ( Капулетти ) и гиббелинов.(Монтекки). Ромео Монтекки здесь не пылкий юноша, но главнокомандующий армии. Опера выстроена не на интимных любовных сценах, а на ансамблях с хорами воинствующих кланов, которые, подобно року, противостоят любовникам из Вероны. Хотя спектакль был поставлен Карсеном в ноябре 1990 год( Grand Théâtre de Genève) финал  обжигает созвучностью осени 2022: гибель Ромео и Джульетты ничего не меняет, две враждующие стороны выстроились друг против друга с обнаженными мечами, приготовившись с еще большим остервенением продолжать войну. Читать дальше →

  , ,

Бал бомжей – «Пиковая дама» П.Чайковского в Брюссельской Опере

/ Лариса Докторова

11–29 сентября 2022 –La Monnaie, Bruxelles

Когда узнала, что новый сезон в Ла Монне начинается «Пиковой дамой», я обрадовалась: театр выполняет свое обещание, данное директором Питером де Калуе во время пресс конференции, о том, что сезон будет, как и было заявлено, русским. Постановка венгерского режиссера Дэвида Мартона, среди исполнителей главных партий были хорошо известные русские вокалисты тенор Дмитрий Головнин (партия Германа) и солистка Большого театра Анна Нечаева (партия Лизы). На этот раз над зрителями устроили эксперимент и пригласили музыкальным руководителем постановки известную певицу Натали Штуцманн (Natalie Stutzmann), неоднократно исполнявшую партии контральто в Ла Монне. Натали Штуцманн уже много лет успешно совмещает карьеру вокалистки и дирижера, работая с ведущими оркестрами мира, норвежским, шведским и филадельфийским. Но в Брюсселе в качестве дирижера она выступила впервые.  Трансляция с премьеры ( запись будет доступна до 23.03.23). Читать дальше →

На вопрос -должен ли политик быть хорошим актером – постановщик Парижского «Кориолана» Франсуа Орсони предпочитает не отвечать

/ Екатерина Богопольская

12 сентября -7 октября 2022 – Théâtre de la Bastille

В Théâtre de la Bastille Франсуа Орсони/Francois Orsoni представил свою версию Шекспировского «Кориолана» . Вещица прелюбопытная. Спектакль про войну и про политику, как искусство манипуляций —кажется, нет пьесы актуальнее этой. А еще массовые волнения из- за экономических проблем, отмена результатов голосования (трибуны опасаясь, что Кориолан, став консулом, отнимет у них должности, уговаривают плебеев отозвать свои голоса, надеясь потом захватить власть через хаос) и другие политические подставы. Вся длинная пьеса уложилась в два часа, все множество персонажей сведено к 6-ти фигурам: кроме самого Кая Марция Кориолана, римского генерала, его мать Волумния, вождь Вольсков, Авфидий, и тот же актер в роли Трибуна, Плебс и Патриций, как посредник, пытающийся всех примирить. Орсони показывает войну как продолжение общества спектакля, настаивая на дурной театральности политической жизни, (Впрочем, в том же стиле- популярного шоу- выдержана и сама постановка шекспировской трагедии, где Кориолан -рокер и поп-звезда, Волумния в промежутках между сценами исполняет итальянские хиты, а Трибун часто напоминает озлобленных пропагандистов-телекомментаторов). Читать дальше →

  , , , ,

Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша

/ Екатерина Богопольская

7-26 июля 2022 – Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 –Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris; 6-14 февраля 2024 –Théâtre de Strasbourg

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать дальше →

« Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное

/ Екатерина Богопольская

7 июля чеховским спектаклем Кирилла Серебренникова « Черный монах »на сцене Папского замка открылся Авиньонский фестиваль. Впервые русский режиссер на главной сцене Авиньона. Ну и лицо Кирилла смотрит на нас здесь со всех печатных изданий, больших и малых. Чехов, увиденный скорее через мистику и страсть Достоевского, вписывался в грандиозную « инсталляцию » замка, и даже стихии были на стороне Серебренникова – дул сильный мистраль, усиливающий драматический эффект, ощущение опасности, бездны, иных миров. Французская пресса, также как и зрители, принимает спектакль восторженно. Хотя именно она, эта пресса, создала здесь образ Серебренникова как главного оппозиционера от искусства в современной России, даже если в последнее время появляются редкие публикации, ставящие под сомнение  иконический образ « мученика ».  Сам режиссер, честь ему и хвала,  эту линию никак не культивирует,  предлагая вместо пропагандистского высказывания высказывание эстетическое. Спектакли Серебренникова и Гоголь-Центра  Оливье Пи приглашает в Авиньон в четвертый раз  —  до этого были « Идиоты » по Ларсу фон Триеру, в 2015, «Мертвые души» Гоголя,  в 2016, «Аутсайдер»,  посвящение китайскому фотографу Рену Хангу, в 2019.  « Черный  монах », премьера которого прошла  зимой в Гамбурге, -совместный проект с театром Thalia,  но теперь спектакль был переделан специально для сцены Парадного двора Папского замка . Читать дальше →

«СЦЕНЫ ИЗ ФУСТА» РОБЕРТА ШУМАНА во Фламандской Опере

/ Лариса Докторова

19 июня -2 июля 2022, 28 октября -4 ноября 2022 –Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen -Gent; 12, 14 мая 2023 – Opéra Berlioz, Montpellier

В Антверпене состоялась премьера «Фауста» Роберта Шумана. Музыкальным руководителем и дирижером постановки стал известный в музыкальном мире Бельгии и Европы фламандец Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe). Он много лет мечтал увидеть произведение Шумана на сцене, так как был убежден, что это выдающееся произведение и заслуживает сценической версии. Потому к участию в постановке был приглашен Джулиан Розфельдт ( Julian Rosefeldt), известный немецкий режиссер и автор визуальных инсталляций. В проекте приняли участие оркестр и хор Фламандской оперы, детский хор и Гентский хор Коллегиум Вокале, бессменным руководителем которого с 1970 года является Филипп Херревеге. Вместе с коллегой –бельгийским хореографом Фемке Гизелинк (Femke Gyselinck) Джулиан Розфельдт поместил всех участников проекта на сцену под большой экран, на котором шла непрерывная демонстрация его фильма, следующего  содержанию либретто. Читать дальше →

В Комеди Франсез Михаил Булгаков смог наконец побеседовать с Мольером

/ Екатерина Богопольская

1 июня-10 июля 2022 – Comédie-Française/Vieux Colombier

Под занавес празднований в Комеди Франсез 400-летия Мольера на сцене театра Vieux Colombier показали действо под названием « Сумерки обезьян »/Le Crépuscule des singes- в нем великий французский комедиограф увиден через фигуру русского писателя Михаила Булгакова. Режиссёрка Луиз Виньо/Louise Vignaud, она же, совместно с Ализон Коссон/Alison Cosson и автор пьесы, представила её как перекличку судеб двух творцов во Франции Людовика XIV и Советской России ХХ века. Ключом для создателей пьесы стали роман и пьеса Булгакова, в которой он, по сути, говорил о себе самом через фигуру Мольера. В спектакле Виньо они наконец встретятся. Главная параллель – взаимоотношения Мольера с Королем, искавшего защиту и покровительство у монарха от травли со стороны двора и духовенства и письма Булгакова к Сталину, тоже парадоксально верившего в его защиту. Спектакль начинается  в один «прекрасный день» 1929 года, когда к Булгакову приходит Ворошилов, чтобы сообщить — пьесы его снимают с репертуара,печатать его тоже больше не будут. И тогда посреди ночи полного отчаяния автору являются трое изысканных весельчаков,в париках и камзолах 17 века, – Шапель, Буало, Лафонтен,чтобы сказать-не отчаивайся, еще и не такое видали,- и увлечь его за собой в театр, к приятелю, Мольеру.
Читать дальше →

Матс Эк в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

6 мая-5 июня 2022 –Palais Garnier

Во Дворце Гарнье покажут балеты знаменитого  шведского  хореографа  Матса Эка/Mats Ek с участием труппы Парижской оперы. Программа  состоит их трех пьес. Легендарная  Кармен  1992 года  на музыку Бизе-Щедрина (из репертуара  Шведского Ballet Cullberg) – стилистика современного танца, откровенная, дразнящая  эротика и самой отчаянно свободной героини, и всего спектакля, разошедшаяся  на цитаты (кто не вспомнит сигару, которую зажигают одновременно цыганка и взвод солдат), и тореадор,  не традиционно  пафосный, а почти гротесковый, пародийный. Две другие работы сделаны сцециально для Парижской оперы в 2019 году. Фирменное « соло для двоих »  Другое место/Another Place   на сонату Листа, парафраз  композиции Место, которую Матс Эк танцевал вместе со своей постоянной спутницей Аной Лагуной: бергмановский сюжет о супружеской паре  в типичной для хореографа заземленной стилистике, сумевшей стать откровением о жизни и смерти, о хитросплетениях любовного союза двух сильных личностей.  В финале вечера – совсем  неожиданное прочтение Болеро Равеля, которое  держится не на напряжении эротического свойства, как в знаковом шедевре Бежара, но  на  противопоставлении  механической драйвовой энергии молодости и непрерывности индивидуального усилия  старой культуры: кордебалетный ансамбль юных танцоров в современной спецодежде, с  повторяющимися  движениями,  и одинокий элегантный старик, упорно несмотря на их воинственное пренебрежение продолжающий свой сизифов труд- наливать воду в стоящую на сцене емкость.  

В Париже покажут новый спектакль Варликовского для Варшавского « Нового театра »

/ Екатерина Богопольская

12 – 21 мая 2022 –Théâtre de la Colline, Paris

Невозможное возвращение домой – несравненный польский режиссер Кристоф Варликовский соединяет эпос Гомера и историю Холокоста: « Одиссея »  для европейской истории  закончилась  в концлагерях. В спектакле Варшавского Nowy Teatr « L’Odyssée. Une histoire pour Hollywood », который можно будет увидеть в Париже,  пережившая концлагеря  Изольда  рассказывает историю своей жизни польской писательнице Ханне Краль/Hanna Krall (« Le Roi de cœur »,  » Les retours de la mémoire »), тогда как постаревший Улисс  возвращается  к  Пенелопе. 

/ Ekaterina Bogopolskaia

Le grand plasticien et chorégraphe Jan Fabre, accusé de « violence, harcèlement ou harcèlement sexuel au travail et d’un attentat à la pudeur par des danseuses au sein de sa compagnie » , a été condamné vendredi à 18 mois de prison avec sursis par le tribunal correctionnel d’Anvers. Le 25 mars 2022, au premier jour du procès, l’artiste flamand, rattrapé par la vague #MeToo en 2018, avait été dépeint, dans les témoignages de plusieurs danseuses, comme un homme tyrannique lors des répétitions, humiliant régulièrement ses collaboratrices et ayant même pratiqué sur certaines d’entre elles un chantage à caractère sexuel. Plusieurs victimes présumées ont raconté des séances photo à caractère érotique dirigées par le chorégraphe, sous le « faux prétexte » d’une publication dans une revue artistique. Certaines séances se terminaient par des rapports sexuels.
La condamnation est assortie d’un sursis à exécution pour une durée de cinq ans, période pendant laquelle Jan Fabre est privé de ses droits civiques, selon une copie du jugement transmise à la presse. Fabre qui récuse toutes les accusations portées contre lui, était absent à son procès comme au prononcé de la condamnation.