АНОНС

« Лебединое озеро » в Париже

/ Екатерина Богопольская

10 декабря 2022 -1 января 2023 -Opéra Bastille

В преддверии Рождества и Нового года Парижская Опера (Opéra Bastille) вновь возобновляет «Лебединое озеро» П.Чайковского в хореографии Руфольфа Нуреева (1984). Дирижер – Вело Пан/Vello Pähn. В декабре 1984 новоназначенный директор труппы ставит свою версию «Лебединого озера», существенно меняя весь балет : главным персонажем становится принц Зигфрид, партия, которую Нуреев до этого с блеском исполнял сам на сценах всего мира. Декорации от знаменитого итальянского сценографа Ezio Frigerio.

 

 

Тот самый Онегин и Татьяна в 21 веке

/ Екатерина Богопольская

 13 -30 décembre 2022 –Théâtre de la Villette

В Париже возобновляют пользовавшийся успехом молодежный мюзикл  Songe à la douceur по «Евгению Онегину».  Правда, говорят совсем не словами Пушкина. И поют не арии Чайковского: в основе спектакля адаптация текста современного французского автора Клементин Бове/Clémentine Beauvais. Вообще-то, хотя роман Бове « Думай о сладости »/Songe à la douceur написан по мотивам Пушкина, в названии – строчка из Бодлера, из « Приглашения к путешествию »: « Дитя, сестра моя, думай о сладости тех мест, где мы с тобой не разлучаться сможем». Бове предложила использовать миф Онегина и Татьяны как тему для тинейджеров. А режиссер Жюстин Эйнеманн/ Justine Heynemann превращает эту историю, и довольно успешно, в поп-рок мюзикл (композитор Мануэль Пескин/Manuel Peskine, он же весь вечер за пианино). Читайте рецензию с премьеры

На смерть Франсуа Танги

/ Екатерина Богопольская

В ночь с 6 на 7 декабря ушел из жизни Francois Tanguy/ Франсуа Танги (1958-2022), один из самых загадочных режиссеров современной французской сцены , один из последних поэтов театра. «Театр Франсуа Танги-необходимая перспектива красоты перед вечной гримасой истории», – как писал о нем философ Жан-Поль Манганаро. Актер на подмостках в спектакле Танги -квинтэссенция человека и человечества вообще, с помощью папье-маше и прочей театральной мишуры словно пытающийся разорвать завесу тайны бытия. Сегодня 8 декабря в рамках Осеннего фестиваля должна была состояться парижская премьера, долгожданная, его последнего спектакля – предыдущий пришелся на разгар всеобщей забастовки 2019 года, когда до театра в Gennevilliers, где играла его труппа театра du Radeau, не было никакой возможности добраться. Последний спектакль – « Par Autan», странное редкое название бурного ветра с моря. Ну вот, с этим ветром он и покинул этот мир. Премьеру отменили, Париж плачет Франсуа Танги. Вспоминаю его этим текстом 2011 года.

« Жертвоприношение » от Дада Масило – бледный опыт переложения Стравинского

/ Екатерина Богопольская

7-10 декабря 2022 – Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory» из Йоханнесбурга с балетом « Жертвоприношение», вариацией на тему «Весны Священной» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность ей принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера» или африканская «Жизель». Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными традициями Африки и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  «Жертвоприношение», заявленное как переложение Cтравинского в стилистике обрядового танца народности тсвана/tswana, заранее интриговало. Что получилось? Языческий ритуал принял форму облегченной европеизированной и отполированной версии африканского танца, далекого от обрядового действа, и по мощи, и по энергетике, и по смыслам. Ансамблевые сцены под инструментальную музыку  напоминали музкомедию на африканскую тему. Избраница – сама Дада Масило, как всегда виртуозна, но кульминационную энергию и эмоцию предсмертный пляски девушки, приносимой в жертву, здесь несет не танец, но завораживающий голос южно-африканской лирической певицы Анн Масина, дополняемый скрипкой и дударем, издающим странные голосовые звуки. Это обрядовое пение -самый сильный момент «Жертвоприношения».

  , , ,

«Стеклянные фигурки очень хрупкие, легко бьются» – Изабель Юппер играет Теннеси Уильямса в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове

/ Екатерина Богопольская

25 ноября-22 декабря 2022 –Odéon- Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона -театра Европы весь декабрь идет «Стеклянный зверинец» – премьера спектакля состоялась еще зимой 2020, но показы дважды срывались из-за ковида. Аманду часто играли большие актрисы. Но, как кажется, Иво ван Хове нужна была именно Изабель Юппер с ее способностью существовать на сцене с упоительной энергией молодости -спектакль сделан на нее и для нее.  «Стеклянный зверинец», «воспоминание в двух действиях», так и поставлен именно как воспоминание. Сценография  от Jan Versweyveld представляет некое символистское пространство, своего рода темная пещера ментальная, заполненная -перегруженная образами-ликами отсутствующего отца на всех стенах. Откуда идет наверх, в мир, винтовая лестница – единственный выход из этого гнетущего давящего подземелья. Читать дальше →

  , , ,

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

/ Екатерина Богопольская

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.

Читать дальше →

  , , , ,

Festival indépendant de la dramaturgie russophone L’Écho de Lubimovka à Paris

/ Екатерина Богопольская

Festival indépendant de la dramaturgie russophone
L’Écho de Lubimovka/Независимый фестиваль русскоязычной драматургии « Эхо Любимовки »

26 и 27 ноября  Центр Les Récollets станет площадкой для фестиваля «Эхо Любимовки в Париже». Состоятся читки избранных пьес  из программы 2022 года, можно будет также увидеть вдохновленные ими перформансы и инсталляции. Все читки будут сопровождаться французскими субтитрами. И обязательно — обсуждениеми,как считают организаторы, это очень важно сейчас – быть вместе и говорить. Мы побывали на одной из репетиций пьесы Аси Волошиной «Шов».LubimovkaProgramme Читать дальше →

Черная птица  в сумеречном небе: японско-французский «Вишневый сад» как  семейный портрет исчезающего мира

/ Екатерина Богопольская

10 -28 ноября 2022– T2G Théâtre de Gennevilliers, Paris, 8-14  декабря  –   Théâtre des 13 vents, Montpellier

« Вишневый сад »Чехова в Женневилье играют на двух языках- японском и французском. Спектакль режиссерa и сценографа Даниэля Жаннето/ Daniel Jeanneteau при участии видеаста Mаммара Бенрану/Mammar Benranou с японскими актерами из Центрa сценических искусств Сидзуока/Shizuoka Performing Arts Center режиссера Сатоси Миаги/Satoshi Miyagi.  (В прошлом Жаннето сделал совместно с Миаги  несколько постановок). Странный спектакль, в котором есть необычное начало, завораживающая сцена бала в третьем акте, тонко продуманный четвертый акт с незадавшимся финалом, и посреди  – нечто неопределенное и довольно скучное, как будто что-то не сложилось в партитуре соединения разных театральных традиций.  Читать дальше →

  , , ,

Жизнь и смерть на ринге: Кольтес в театре Бастилии

/ Екатерина Богопольская

8 ноября – 2 декабря 2022 –Théâtre de la Bastille

После Чехова и Шекспира коллектив Kobal’t (режиссер Матье Буасливо/ Mathieu Boisliveau)  обратился к одной из самых завораживающих пьес Бернара-Мари Кольтеса, «Борьба негра с собаками»(1979).  Действие происходит, как в классической трагедии, в одном месте, в один день, или скорее ночь, – с сумерек до рассвета- на стройплощадке французской корпорации где-то в Западной Африке. Вернее, в поселке для начальства, огороженном частоколом со сторожевыми вышками, которые охраняют европейцев от этой дикой и опасной земли. Здесь, в пространстве европейцев- начальник стройки Хорн, инженер Кэл и парижанка Леона, приехавшая к Хорну, чтобы увидеть африканский фейерверк, оказывается таинственный пришелец, Негр с именем легендарного царя Альбури, пришедший к собакам ( так называли белых), чтобы забрать труп рабочего африканца, своего брата. Мир жестокий и обманчивый, здесь все не просто ненадёжны, но изначально несут в себе угрозу. Само существование представляется как схватка на ринге. Да и диалог у Кольтеса скорее сродни обмену ударами в боксе. Режиссер и помещает действие на ринг, окруженный с трех сторон зрителями, — закрытое пространство одиночеств, где невозможно избежать пристального взгляда Другого. И песок, как метафора Африки, вместо подмостков. Читать дальше →

  , ,

ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ ВЕНЕ И ЕЕ ЖИТЕЛЯМ -ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier

/ Лариса Докторова

28 октября – 18 ноября 2022 –La Monnaie, Bruxelles. Смотрите оперу на сайте театра La Monnaie

В Брюссельском театре La Monnaie с большим успехом прошла премьера оперы «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса. Изначально она была намечена на 2021 год, но из-за ковида перенесена на этот сезон. Долгожданная премьера стала большим подарком театра своим зрителям. Режиссер – итальянец Дамиано Мишелетто/Damiano Michieletto , неоднократно ставивший итальянские оперы в Ла Монне. Дирижер – музыкальный директор оркестра Ла Монне Алэн Антиноглу/Alain Altinoglu . Накануне премьеры режиссер в интервью подробно изложил свою концепцию оперы Штрауса. Часто случается, что режиссеры, объясняя свое видение будущей постановки, все прекрасно излагают, а на практике зрители ничего подобного в спектакле не находят. Такого тут не случилось. Мишелетто представил на сцене главную тему оперы – драму уходящего времени. Эта тема вновь и вновь возвращается, она звучит на протяжении всего спектакля. В основном, она связана с образом главной героини, Маршальши, в некоторых сценах она визуально воплощается в 17 моделей часов разных стилей и периодов. На протяжении спектакля не возникло ни минуты  скуки, хотя опера длится (включая два антракта) четыре часа. Не нужно было никакого искусственного оживления, да режиссер и не стремился им воспользоваться.  Успеху спектакль в значительной степени обязан  великолепному составу исполнителей, всех без исключения. Читать дальше →

  , ,

Современное Но в Нантерре

/ Екатерина Богопольская

10 — 26 novembre 2022– Théâtre Nanterre-Amandiers, Paris

«Le tambour de soie»/«Шелковый барабан», традиционная пьеса театра Но в адаптации Жан-Клода Карьера/Jean-Claude Carrière, которую исполняют трое выдающихся японских артистов – танцовщица-хореограф Каори Ито/ Кaori Ito, легендарный актер труппы Питера Брука Иоши Ойда/Yoshi Oida, композитор-музыкант Макото Иабуки/Makoto Yabuki. Старый мужчина  влюбляется в юную  принцессу, чаровница обещается ему свою любовь, если он заставит звучать шелковый барабан. Информация на сайте

  , ,

Последний бунт семидесятников

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-20 ноября 2022 — Théâtre de l’Atelier

Пьеса англичанки Люси Кирквуд/Lucy Kirkwood (р.1984) «Дети» написана в 2017 (и тогда же, как водится, поставлена в Royal Court), а кажется на повестку сегодняшнего дня. По стилистике скорее напоминает пьесы «рассерженного поколения», нежели жестокие психоделические эксперименты Сары Кейн и других драматургов «In-Yer-Face Theatre». Возможно ли переживать будущее? Оказывается, да, возможно. Спектакль Эрика Винье/Eric Vigner для театра Atelier выстроен на трио известных актеров – Dominique Valadié, Frédéric Pierrot, Cécile Brune.

Читать дальше →

Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора

/ Екатерина Богопольская

15 сентября-23 октября 2022–Théâtre de la Tempête, Paris; 1-2 декабря –Théâtre de Sartrouville

« Vania,Vania ou le démon de la destruction »/ Ваня, Ваня или Бес разрушения в постановке Clément Poirée. В театре de la Tempête (Cartoucherie) cблизили текст Чехова с Пиранделло, окунули в вестерн, разложили для двух сценаристов -одному дали версию «Лешего» , другому, вернее другой- «Дядю Ваню». Погрузили в надрыв, трагическую тоску, гротесковую клоунаду, романтический порыв. Под аккомпанемент мелодии кантри на гавайской гитаре live от Вафли. Блестяще задумано, хорошая работа актеров. Пьеса, столько раз виденная во всех казалось бы возможных интерпретациях, но вот ведь, почти три часа спектакля Клемана Пуаре смотрятся на одном дыхании. Читать дальше →

  , , ,

Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-13 октября 2022 –Palais Garnier

Маленькая революция в Парижской Опере:  в « Крике сердца »/ Cri de coeur норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, открывает сцену Pаlais Garnier танц-театру, в котором театра почти больше, чем танца. Тема нового опуса -невозможность отличить придуманную иллюзорную реальность сцены от настоящей: что реальнее для артиста, сценические подмостки или жизнь, которую он проживаeт вне театра. (Тема уже была заявлена в «Кодаке» (GöteborgsOperans Danskompani,2017), но там на материале мифов кино). Сценa обнажена во всю  глубину, так что видна изнанка декорации, не только как театральная машинерия, но и как таинственный загадочный мир. Свою  компанию, Winter Guests, Алан Люсьен Оуен  создал в 2006 в Бергене,  кроме того  танцевал в  разных труппах современного театра, хотя  еще в юности получил прививку классического танца  — среди его учителей балетмейстер, выпускник Вагановского Петр Торнев. Как хореограф Оуен  работает с  крупными национальными театрами,  в том числе с Норвежской  Оперой (« Комплекс Гамлета »,2018  и др). Он -первый хореограф, приглашенный в Вупперталь после смерти Пины Бауш, в самом деле его стиль  близок Вупперталю. На волне успеха Орели Дюпон  предложила ему  постановку в Парижской  Опере: репетиции начались в 2020, но из-за ковида  спектакль выпустили только сейчас. В «Крик сердца» Оуэн  привел Элену Пикон/Helena Picon, знаковую танцовшицу Пины. Ее присутствие на сцене дополняют черно-белые крупные планы на экране: Пикон  воплощает мифологическую фигуру матери, одновременно  главной героини, Марион, и самого танц-театра (вспомним, что она исполняла роли  Пины Бауш, в том числе в «Кафе Мюллер»).

Читать дальше →

  , , , , ,