Впервые Международный Музыкальный Конкурс имени королевы Елизаветы (Concours Reine Elisabeth), проходивший в Брюсселе с 8го мая по 3-е июня, был посвящен виолончелистам. Этот Конкурс считается одним из самых престижных музыкальных конкурсов в мире. Названный в честь королевы Бельгии Елизаветы, он является продолжением Конкурса имени Эжена Изаи, созданного в 1937 году. Первоначально Конкурс проводился по трем номинациям, скрипачей, пианистов и композиторов, в 1988 году была добавлена четвертая номинация –академический вокал. С этого года появилась еще одна номинация- виолончель. Прямая трансляция из Брюсселя 3 июня 2017 Читать дальше
ОПЕРА
Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара
Художественный руководитель Королевской Оперы Мадрида Жоан Матабош объявил программу сезона 2017/2018, в котором театр продолжает празднования 200-летия своего основания. Сезон откроется постановкой ранней редкой оперы Моцарта «Луций Сулла». Режиссер- Клаус Гут, за дирижерским пультом- Айвор Болтон. Королевский балет Лондона представит новую редакцию «Лебединого озера» Чайковского от молодого британского хореографа Лиама Скарлетта. Среди главных событий сезона – мировая премьера оперы «Художник», о жизни Пикассо, которую сочинил в 2016 году Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик спектакля – драматург и режиссер Альберто Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Ни один из сезонов в Teatro Real не обходится без новой постановки оперы Бенджамина Бриттена. На этот раз публике Мадрида будет представлена «Глориана» –опера, созданная композитором в 1953 году, к коронации Eлизаветы II, на сюжет из жизни Eлизаветы I. Постановщик – Дэвид Маквикар. От нашего корреспондента в Мадриде « La saison 2017 / 2018 à l’Opéra de Madrid »
« Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия
12 – 22 мая 2017 –Teatro Municipal de Santiago de Chile
Знаменитый французский режиссер родом из Аргентины, Хорхе Лавелли, вернулся в Латинскую Америку на постановку оперы Леоша Яначека «Енуфа». Наш корреспондент побывалa на премьере в Муниципальном театре Сантьяго (Чили). В трактовке Лавелли драма, произошедшая в моравской деревне начала ХХ века, становится историей вневременной и универсальной. Главный акцент в постановке сделан не на отношениях героини с двумя братьями, один из которых отвергает ее любовь,обрекая на позор, а второй безнадежно ищет ее взаимности, но на безграничной любви Дьячихи к падчерице: мачеха готова на все, лишь бы устроить супружеское счастье Енуфы, которого она сама была лишена. В трактовке Лавелли Дьячиха приносит себя в жертву, тем самым «искупая» трагическую судьбу Енуфы. Как всегда в спектаклях Лавелли, все роли исполняются певцами с психологической глубиной драматических актеров. В роли Енуфы блистала Дина Кузнецова, американская певица русского присхождения. За режиссерским пультом главный дирижер театра, Константин Чудовский, сумевший передать весь драматический накал, заложенный в партитуре Яначека.
Мировая премьера оперы Хаи Черновин в Антверпене
30 апреля -6 мая 2017– Opera Vlaanderen, Antwerpen; 14 июня 2017 – Philharmonie de Paris – Cité de la musique
В Антверпене состоялась мировая премьера новой оперы современного израильского композитора Хаи Черновин « Infinite now » в постановке одного из самых известных режиссеров Европы, фламандца Люка Персеваля. Таким образом, Фламандская Oпера продолжает традицию ежегодного фестиваля современной оперы, который в этом году прошел в пятый раз. Читать дальше
« Музыка Римского-Корсакова невероятно театральна, словно создана для игры ».
25 мая -9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid
После триумфа в Брюсселе этой зимой (см.рецензию) опера Римского-Корсакова « Золотой петушок » в постановке Лорана Пелли будет в мая месяце на афише Королевского театра в Мадриде. Француз Лоран Пелли, художественный руководитель Национального театра Тулузы, сегодня один из самых блестящих и востребованных оперных режиссеров Европы. О своем видении « Золотого петушка » он рассказал нашему корреспонденту, которая встретилась с ним во время репетиций в Мадриде « La musique de Rimski-Korsakov a une extraordinaire structure dramatique « .
Без любви. Опыт прочтения « Снегурочки » от Дмитрия Чернякова
15 апреля -3 мая 2017 – Opéra Bastille
Дмитрий Черняков продолжает взятую им на себя миссию пропагандиста русской оперы на Западе. В апреле в Парижской Опере с огромным успехом прошла премьера «Снегурочки » Н.Римского –Корсакова в постановке Чернякова, и, что говорить, публика буквально таяла от восторга перед сопрано Аидой Гарифуллиной, спевшей Снегурочку. Хотя не все поняли странную игру, которую затеял с оперой русский режиссер. Что неудивительно: «Снегурочка» в Париже известна очень мало. Французы сочли постановку Чернякова достаточно традиционной, или, если хотите, недостаточно радикальной по сравнению с его предыдущими опытами: между тем, языческий мир берендеев у Чернякова только акт реконструкции прошлого, предпринятый совсем не безобидным сообществом «любителей славянской старины», а вовсе не чудесная сказка о любви, придуманная Островским. Какая уж там сказка. (Прямая трансляция « Снегурочки » из Парижской Оперы 25 апреля. Смотрите видеозапись ) Читать дальше
Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде
24 марта -5 апреля 2017 –Teatro Real, Madrid
В Мадриде c триумфом прошла премьера оперы Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля «Пертарит, король ломбардцев»). Король был свергнут с престола и бежал. Его жена Роделинда и маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы, шантажируя ее жизнью сына. Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер дает ему возможность высказаться через визуальные картинки – на них мы видим персонажей с огромными гротескными головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров. И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX. Главные партии завораживающе исполняют британское сопрано Люси Кроу и американский контртенор Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор Болтон. Коопродукция Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде
« Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы
16 марта-5 апреля 2017 – Palais Garnier
Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором в наибольшей степени выразился многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности к перевоплощению. На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки.
Раритет- опера Верди «Симон Бокканегра»
5 февраля -9 марта 2017 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent
Фламандская Опера уже не раз обращалась к произведениям позднего Верди. Теперь свет рампы увидела опера «Симон Бокканегра», не самая известная, и не самая популярная опера композитора. Редкая опера, которая не появлялась на сцене Антверпена с 1989 года, дала прекрасный повод немецкому режиссеру Дэвиду Херманну обратиться к современности. Как он сказал в интервью, сюжет оперы напомнил ему «Карточный домик», известный американский сериал на тему политических интриг в Вашингтоне. «Но, конечно, я не буду представлять на сцене оперу как «Карточный домик», просто постараюсь уделить больше внимания отношениям между героями, запутавшимися в сложном заговоре». Оркестром Фламандской Оперы руководил маэстро Александр Жоэль, не первый раз появлявшийся на этой сцене и с 2016 года ставший главным приглашенным дирижером Фламандской оперы. Информация на сайте Читать дальше
Реванш Жака Оффенбаха
12-27 февраля 2017 –Théâtre du Chatelet, Paris
Комическая опера Жака Оффенбаха « Фантазио » -еше один пример того, что рукописи не горят. Судите сами: премьера в 1872 году в Opéra Comique закончилась полным провалом, а в 1887 году партитура сгорела во время пожара в театре. С тех пор творение Оффенбаха было незаслуженно забыто, и нужно было ждать 2015 года, чтобы « Фантазио », благодаря Жану-Кристофу Кеку, восстановившему партитуру, впервые увидел свет рампы, и то в концертном исполнении, на фестивале в Монпеллье. В этом сезоне « Фантазио » вернулся на парижскую сцену в постановке Тома Жолли, коронованный триумфом и у публики, и у критики. В основе либретто оперы – одноименная пьеса Альфреда де Мюссе, и роль студента, гуляки и меланхолика, ставшего королевским шутом, чтобы спасти Принцессу от брака с буффонным Правителем Мантуи, в драматическом театре часто исполняли актрисы. Здесь Фантазио -чудесная меццо-сопрано Мариан Кербасса, а в роли Принцессы Эльсбет – вируозная колоратурное сопрано Мари-Эв Мюнже, и обе превосходные драматические актрисы. Тома Жолли, большой мастер по массовым сценам и феерическим визуальным эффектам, придумал для грустной лирической буффонады Оффенбаха изысканной красоты кадр: одновременно яркая живописная картинка и функциональная современная сценография. Смотрите запись спектакля на канале Cultuгebox (до 21 августа 2017 г).
Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер
31 января-28 февраля 2017 –Teatro Real, Madrid
В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый. Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar! Информация на сайте
Лоэнгрин как антигерой
21 января -18 февраля 2017 –Opéra Bastille
Парижская Oпера показывает « Лоэнгрина » Вагнера от известного нмецкого режиссера Клауса Гута. В этой постановке, перенесенной со сцены Ла Скала, ничего от легендарного рыцаря лебедя: из мифологического Средневековья действие перенесено в эпоху самого композитора, в середину буржуазного 19 века. Понятно, что ни лебедя, ни серебрянных доспехов ждать не приходится. Добротная костюмная постановка с чудесными массовыми сценами горожан и воинов Антверпена (потрясающие хоры Парижской Оперы) кажется сегодня почти традиционной: современность тут выражена не в нарочитой актуализации, а в самом взгляде на Лоэнгрина.вместо лучезарного небесного рыцаря на подмосках появляется странно хрупкий, неуверенный в себе бродяга. Да, он прекрасен и чист, и даже побеждает графа Брабантского в настояшем турнире, но нет в нем ничего от героя, этот рефлексирующий Лоэнгрин словно несет в себе вековечную печаль по поводу несовершенстсва мира, как будто предвидит трагический финал безмерной своей любви к Эльзе. И тут самое главное- Лоэнгрин, придуманный Гутом, кажется специально написан для божественного, непревзойденного немецкого тенора Йонаса Кауфмана: тончайшее интонирование, мягчайшие полутотона, никакого силового напряжения в голосе, льющегося задушевно-естественно.Болезнь голосовых связок заставила певца в течение четырех месяцев отменять все выступления- стоит ли говорить, какой триумфальный прием устроила публика долгожданному Лоэнгрину. За дирижерским пультом-музыкальный руководитель Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте Читать дальше
« Волшебная флейта » во Фламандской Опере
14 декабря 2016-21 января 2017 –Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent
В канун Рождества во Фламандской Опере показали «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Давида Херманна. Этот 39-летний немецкий режиссер сегодня – одна из ключевых фигур европейской оперной сцены. Несмотря на известную смелость трактовки, спекталь был принят триумфально. Если режиссер умен и талантлив, с индивидуальным, но логичным видением будущей постановки, то можно принять даже самое неприемлемое. К своему удивлению, в постановке «Волшебной флейты» Давида Херманна я приняла все. Казалось бы, это романтическая сказка, феерия, с множеством комических сцен, а Херманн увидел в опере прежде всего другую ее, темную сторону. Кстати, обе стороны есть и у Моцарта, и в либретто Э.Шиканедера, но обычно в постановках на первое место выходит сказочность. Однако, в самой опере, если разобраться, достаточно жестокости, и оба героя, Царица ночи и маг Зарастро, – не такие уж благородные и безобидные. Царица идет на все, чтобы сокрушить противника и добиться полной власти, даже рискуя жизнью дочери. Зарастро тоже не гнушается экстремальными методами, чтобы убедиться, что выбранный им помощник отвечает его требованиям. Чего стоят испытания водой и огнем? Читать дальше
Сказка ложь, да в ней намек:«Золотой Петушок» в Брюсселе
12-30 декабря 2016 – Théâtre de la Monnaie, Bruxelles; 25 мая-9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid
В Брюсселе с большим успехом прошла премьера «Золотого петушка» Н.Римского –Корсакова в постановке известного французского режиссера Лорана Пелли, спектакли которого не раз появлялись на сцене Ла Монне. Впервые «Золотой петушок» был поставлен в Ла Монне в 1981 году. Тогда он звучал на французском языке, в нынешней постановке опера исполняется на русском языке, и почти весь состав исполнителей тоже русский. Режиссер, он же художник по костюмам (совместно с Жан-Жаком Дельмотом) следует либретто Владимира Бельского и замыслу Римского-Корсакова, выводя на первое место острую сатиру на политический строй царства Додона. (Прямая трансляция из Королевского театра la Monnaie оперы Le coq d’or, запись будет доступна до 7.02.2017) Читать дальше