samedi 28 janvier 2023/ Cinéma Le Balzac
«Le Cinéma comme prière», Un film de Andreï Andreevitch Tarkovski/
Italie – Russie — Suède. Andreï Tarkovski Jr présente le film sur son père au Balzac/Extraits video
объявление
« Лебединое озеро » в Париже
10 декабря 2022 -1 января 2023 -Opéra Bastille
В преддверии Рождества и Нового года Парижская Опера (Opéra Bastille) вновь возобновляет «Лебединое озеро» П.Чайковского в хореографии Руфольфа Нуреева (1984). Дирижер – Вело Пан/Vello Pähn. В декабре 1984 новоназначенный директор труппы ставит свою версию «Лебединого озера», существенно меняя весь балет : главным персонажем становится принц Зигфрид, партия, которую Нуреев до этого с блеском исполнял сам на сценах всего мира. Декорации от знаменитого итальянского сценографа Ezio Frigerio.
В Париже покажут новый спектакль Варликовского для Варшавского « Нового театра »
12 – 21 мая 2022 –Théâtre de la Colline, Paris
Невозможное возвращение домой – несравненный польский режиссер Кристоф Варликовский соединяет эпос Гомера и историю Холокоста: « Одиссея » для европейской истории закончилась в концлагерях. В спектакле Варшавского Nowy Teatr « L’Odyssée. Une histoire pour Hollywood », который можно будет увидеть в Париже, пережившая концлагеря Изольда рассказывает историю своей жизни польской писательнице Ханне Краль/Hanna Krall (« Le Roi de cœur », » Les retours de la mémoire »), тогда как постаревший Улисс возвращается к Пенелопе.
Что то тело, что это – выставка гиперреализма в Лионе
11 февраля – 6 июня 2022 – La Sucrière, Lyon
25 марта посетители Лионской выставки гиперреализма Ceci n‘est pas un corps/Это не тело ( отсылка к знаменитой картине « Это не трубка » Рене Магритта) смогут разглядывать скульптуры, полностью обнажившись. Как считают инициаторы акции, бельгийское агенство Tempora и парижский музей Майоля, это поможет лучше прочувствовать глубокий смысл экспозиции, посвященной всей гамме выразительности человеческого тела и полнее прожить свой собственный гиперреалистический опыт. Воэможно, они смогут полнее ответить самим себе на вопрос: «какие тела все-таки настоящие, а какие -подделка?» На выставке собрано более 40 скульптур самых известных представителей гиперреализма: George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A. Feuerman, John DeAndrea В их числе работы пионера движения, американца Duane Hanson. Информация на сайте
Мы скорбим. Ушла из жизни Наташа Исаева
12 января ушла из жизни -скоропостижно скончалась в Париже – Наталья Исаева(1954-2022). Ученый-индуист, философ, историк театра. А для меня еще и постоянный внутренний собеседник и друг. У Наташи был не талант, не способности, а Божественный Дар, редкий, единственный в своем роде. Я гордилась, что Наташа Исаева, была, помимо всего прочего, автором « Европейской Афиши ». Я старалась, по мере сил, ей соответствовать. Сегодня как раз нет сил на слова. Такая боль, такая пустота. Сегодня получается, что она, уходя, успела завершить то, что было самым необходимым в последние годы жизни, – книгу о Анатолии Васильеве, ассистенткой, преданной помощницей, другом самым близким она была два последних десятилетия. И что было для нее так трепетно важно – с его, Васильева, предисловием. И вот сегодня текст Анатолия Александровича на уход Наташи, который он назвал « Послесловие ». Postface
Статьи Натальи Исаевой, написанные для « Европейской Афиши ».
Отпевание состоится 4 февраля 2022 года в 15.00 в Греческой православной церкви Парижа по адресу: 7 Rue Georges Bizet, 16 arrondissement. Сразу после службы гроб будет отправлен в Россию. Отпевание и погребение в Москве состоится 8 февраля на Ваганьковском кладбище.
Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля
6 -8 января 2022 – Maison des Arts Créteil
50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)- хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов – они основываются на литературных сценариях, сочиненных американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс 2010, который покажут в Кретее, назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила) и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее d’Art Moderne в январе продолжается выставка кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.
Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже
20-30 января 2022 – Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux
В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера, и короля Ричарда, и его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)
Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne
18 ноября 2021 – 23 января 2022 – Musée d’Art Moderne de Paris
В рамках Осеннего Фестиваля (программа Портрет артиста) Парижский музей современного искусства представляет коллекцию работ франко-австрийской художницы, хореографа, режиссера и кукольника Жизель Вьен/Gisèle Vienne, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021 . С 2003 года Вьен создала около 60 странных тревожащих кукол подростков обоих полов, которые становились неизменными участниками ее перформансов как полноценные персонажи, иногда оживляемые чревовещателями. «Для меня куклы – формальный прием, чтобы все сказать о человеческом теле. Когда я делаю куклу, я выступаю одновременно как скульптор, художник и режиссер».
Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud
15-23 декабря 2021 – Théâtre de l’Atalante, Paris
В театре l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci. Этот спектакль – как напоминание о Встречe двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение. Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ -начались еще c Родезa и продолжались два года, после выхода Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги, «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене как бы становится средоточением физического и психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света (режиссер и художник по свету Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement. Texte en français
Премьера « Нормы » в Брюсселе
12-31 декабря 2021 – La Monnaie/Le Munt, Bruxelles
Зрителей Брюсселя ожидает новая «Норма». Восьмая опера итальянского композитора Винченцо Беллини является самой популярной в репертуаре бельканто. Не считая знаменитой арии Casta Diva, в партитуре присутствуют выразительные мелодии, дуэты, арии, которые передают драму, наполненную страстью и ненавистью. В постановке бельгийского режиссера Кристофа Коппенса/Christophe Coppens двойная жизнь верховной жрицы друидов Нормы окрашена в эмоциональные краски, составляющие основу человеческого бытия, будь то Рим, племя друидов или наше время. Однако, Кристоф Коппенс увидел в этой опере современность и в либретто, и в музыке, но, особенно, в образе главной героини. Ее личность настолько разносторонняя, что дает возможность постановщику представить богатый и сложный персонаж. Зритель не увидит на сцене полей и лесов. В этой постановке природа заменена на бетон и машины. Визуальная сценография заменяется идеей природы, стремлением к ней. По мнению режиссера, наше общество утратило романтическую идею, согласно которой человек ищет в природе силу, стремится установить с ней магическую связь и почерпнуть у нее необходимую силу. Намеренно исключив природу, Кристоф Коппенс сосредоточился на любовном треугольнике и окражающем его репрессивном обществе. За дирижерским пультом – маэстро Сестро Катрини/Sesto Quatrini.
Знаменитая постановкa Роберта Карсена возвращается на сцену Фламандской Oперы
10 декабря 2021- 18 января 2022 – Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent
Печка посреди поля, поле с цветущими нарциссами, веселье в Парижском кафе Momus. Этим запомнился спектакль Роберта Карсена/Robers Carsen, поставившего во Фландрии оперу «Богема» Пуччини в 1993 году. Постановка Роберта Карсена прожила интенсивные годы, ее видели на сценах нескольких европейских театров, в Японии, в течение четырех лет она была в репертуаре Санкт Петербургского Михайловского театра, не говоря о нескольких возобновлениях в самой Фландрии. Теперь онa снова возвращается на сцену Фламандской Оперы (Антверпен – Гент), возможно, в последний раз. Отличительной чертой постановки канадского режиссера стало воплощение атмосферы Парижа, которую редко кому удается передать на сцене с подобной достоверностью. Премьера запланирована на 10 декабря 2021 года в Антверпене. В январе оперу можно будет увидеть в Генте. Всего состоится 19 спектаклей с двумя составами солистов, среди которых будут уже знакомые зрителям исполнители и новые имена. Музыкальный руководитель постановки – эстонский дирижер Кристина Роска/ Kristiina Poska. Информация на сайте театра
« Риголетто » в версии Клауса Гута
23 октября-24 ноября 2021 –Opéra Bastille
На сцене Оперы Бастилии/Opéra Bastille возобновили « Риголетто » Дж.Верди в своеобразной постановке известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth). В его концепции опера разворачивается как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж, двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти, всплывают фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Партию Джильды, которую на премьере в 2016 году пела Ольга Перетятько, теперь исполняют россиянка Ирина Лунгу/Irina Lungu или американка Надин Сьерра/Nadine Sierra. Риголетто – французский баритон Людовик Тезье/ Ludovic Tézier, в роли Герцога – российский тенор Дмитрий Корчак/Dmitry Korchak. За дирижерским пультом – итальянский дирижер Джакомо Сагрипанти/Giacomo Sagripanti.
Канны вступают в битву за климат
Объявлена « Эфемерная программa » Каннского фестиваля, отражающая вопросы защиты окружающей среды. В нее вошли 6 документальных фильмов и полный метр Луи Гарреля, « Крестовый поход », в котором дети объявляют крестовый поход за спасение нашей планеты. Главные роли, неправильных родителей, сыграет сам Гаррель на пару с Лаэтицией Каста. Документальные фильмы: Marcher sur l’eau/Ходить по воде d’Aïssa Maïga (Niger-France), Invisible Demons/ Невидимые демоны de Rahul Jain (Inde), Animal/Зверь de Cyril Dion (France), I Am So Sorry/ Я очень сожалею de Zhao Liang (Chine), Bigger Than Us Больше, чем мы сами de Flore Vasseur (France), La Panthère des neiges/ Снежная пантера de Marie Amiguet (France)
Ларс Норен. Симфония прощаний
Вот пришло известие – сегодня умер от ковида Ларс Норен/Lars Norén (1944-2021), шведский драматург, поэт, один из самых играемых авторов европейского театра. Последний французский спектакль Норена(или Нурена), в котором он выступил также как режиссер, я видела в 2018 в Comédie-Française/Комеди-Франсез, и он назывался « Прах »/Poussière. Старики собрались в пансионе на берегу моря, куда они приезжают каждое лето уже много-много лет . Что делают? Болтают о том о сем, шутят, вспоминают прошлое, а потом один за другим постепенно уходят с подмостков , и это и есть смерть: причем переходят в иное измерение без всякой мистики – иной мир, он рядом, всего лишь за кисейной занавеской отделяюший мир сцены, то есть живых, от уже умерших. Текст пьесы писался непосредственно во время репетиций с расчетом на определенных актеров труппы Комеди-Франсез. Там была горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний ». Норен тогда еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы. И вот старая рецензия на спектакль Кристиана Лупы « Зал ожидания » по пьесе Норена «Категория 3.1» (Théâtre de la Colline, 2012). Лупа тогда говорил, что Норен в этой пьесе придумывает новую модель театра. Речь больше не идет о том, чтобы рассказывать историю, но скорее просто существовать в определенном человеческом контексте. То есть это театр, интересующийся не результатом, а самим процессом существования человека, в котором может что-то произойти или не произойти вовсе, но в котором надо провести какое-то время, прочувствовать на себе сам процесс – одни в нем погибнут, другие обретают то, что можно назвать формой спасения.