Что то тело, что это – выставка гиперреализма в Лионе

11 февраля – 6 июня 2022La Sucrière, Lyon

25 марта  посетители  Лионской выставки гиперреализма Ceci n‘est pas un corps/Это не тело  ( отсылка к знаменитой картине « Это не трубка » Рене  Магритта) смогут разглядывать скульптуры, полностью обнажившись. Как считают инициаторы акции, бельгийское агенство Tempora и парижский музей Майоля, это поможет лучше  прочувствовать  глубокий смысл экспозиции, посвященной всей гамме выразительности человеческого тела и полнее прожить  свой собственный гиперреалистический опыт. Воэможно,  они смогут полнее ответить самим себе на вопрос: «какие тела все-таки настоящие, а какие  -подделка?» На выставке собрано более  40 скульптур самых известных представителей гиперреализма:  George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A. Feuerman, John DeAndrea В их числе работы пионера движения, американца Duane Hanson. Информация на сайте

Мы скорбим. Ушла из жизни Наташа Исаева

12 января ушла из жизни -скоропостижно скончалась в Париже – Наталья Исаева(1954-2022). Ученый-индуист, философ, историк театра. А для меня  еще и постоянный внутренний собеседник и  друг. У Наташи был  не талант, не способности, а Божественный Дар, редкий,  единственный в своем роде.  Я гордилась, что Наташа Исаева,  была, помимо всего  прочего, автором « Европейской Афиши ».  Я старалась, по мере сил, ей соответствовать. Сегодня как раз нет сил на слова. Такая боль, такая пустота.  Сегодня получается, что она, уходя,  успела завершить то, что было самым необходимым в последние годы жизни, – книгу о Анатолии Васильеве, ассистенткой, преданной помощницей, другом самым близким она была два последних десятилетия. И что было для нее так трепетно важно –  с его, Васильева,  предисловием.  И вот сегодня текст Анатолия Александровича на уход Наташи, который он назвал « Послесловие ». Postface

Статьи Натальи Исаевой, написанные для  « Европейской Афиши ».

Отпевание состоится 4 февраля 2022 года в 15.00 в Греческой православной церкви Парижа  по адресу: 7 Rue Georges Bizet, 16 arrondissement.  Сразу после  службы гроб будет отправлен в Россию. Отпевание и погребение в Москве состоится 8 февраля на Ваганьковском кладбище.

Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля

6 -8 января 2022Maison des Arts Créteil

50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)-  хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов –  они основываются на литературных сценариях, сочиненных  американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс  2010, который покажут в Кретее,  назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила)  и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки  Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный  сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее  d’Art Moderne в январе продолжается выставка  кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.

Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже

 20-30 января 2022Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux

В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный  спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера,  и короля Ричарда, и  его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)

Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne

18 ноября 2021 – 23 января 2022Musée d’Art Moderne de Paris

В рамках Осеннего Фестиваля  (программа Портрет артиста) Парижский музей современного искусства представляет коллекцию работ франко-австрийской художницы, хореографа, режиссера и кукольника Жизель Вьен/Gisèle Vienne,  L’installation TRAVAUX 2003 – 2021 . С 2003 года  Вьен создала около  60 странных тревожащих кукол  подростков обоих полов, которые становились неизменными участниками ее перформансов как полноценные персонажи, иногда оживляемые чревовещателями. «Для меня куклы – формальный прием, чтобы все сказать о человеческом теле. Когда я делаю куклу, я выступаю одновременно  как скульптор, художник и режиссер».

Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud 

15-23 декабря 2021Théâtre de l’Atalante, Paris

В театре  l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci.  Этот спектакль – как напоминание о Встречe  двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение.  Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ  -начались еще c  Родезa и продолжались два года, после выхода  Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его  верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги,  «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс  по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене  как бы становится средоточением  физического и  психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света  (режиссер и художник по свету  Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция  о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement.  Texte en français

Премьера « Нормы » в Брюсселе

12-31 декабря 2021La Monnaie/Le Munt, Bruxelles

Зрителей Брюсселя ожидает новая «Норма». Восьмая опера итальянского композитора Винченцо Беллини является самой популярной в репертуаре бельканто. Не считая знаменитой арии Casta Diva, в партитуре присутствуют выразительные мелодии, дуэты, арии, которые передают драму, наполненную страстью и ненавистью. В постановке бельгийского режиссера Кристофа Коппенса/Christophe Coppens двойная жизнь верховной жрицы друидов Нормы окрашена в эмоциональные краски, составляющие основу человеческого бытия, будь то  Рим, племя друидов или наше время. Однако, Кристоф Коппенс  увидел в этой опере современность и в либретто, и в музыке, но, особенно, в образе главной героини. Ее личность настолько разносторонняя, что дает возможность постановщику представить богатый и сложный персонаж. Зритель не увидит на сцене полей и лесов. В этой постановке природа заменена на бетон и машины. Визуальная  сценография заменяется идеей природы, стремлением к ней. По мнению режиссера, наше общество утратило романтическую идею, согласно которой человек ищет в природе силу, стремится  установить с ней магическую связь и почерпнуть у нее необходимую силу. Намеренно исключив природу, Кристоф Коппенс сосредоточился на любовном треугольнике и окражающем его репрессивном  обществе. За дирижерским пультом – маэстро Сестро Катрини/Sesto Quatrini.

Знаменитая  постановкa Роберта Карсена возвращается на сцену Фламандской Oперы

10 декабря 2021- 18 января 2022Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent

Печка посреди поля, поле с цветущими нарциссами, веселье в Парижском кафе Momus. Этим запомнился спектакль Роберта Карсена/Robers Carsen, поставившего во Фландрии  оперу «Богема» Пуччини в 1993 году.  Постановка Роберта Карсена прожила интенсивные годы, ее видели  на сценах нескольких европейских театров, в Японии, в течение четырех лет она была в репертуаре Санкт Петербургского Михайловского театра, не говоря о нескольких возобновлениях в самой Фландрии. Теперь онa снова возвращается на сцену Фламандской Оперы (Антверпен – Гент), возможно, в последний раз. Отличительной чертой постановки канадского режиссера стало воплощение атмосферы Парижа, которую редко кому удается передать на сцене с подобной достоверностью. Премьера запланирована на 10 декабря 2021 года в Антверпене. В январе оперу можно будет увидеть в Генте. Всего состоится 19 спектаклей с двумя составами солистов, среди которых будут уже знакомые зрителям исполнители и новые имена. Музыкальный руководитель постановки – эстонский дирижер Кристина Роска/ Kristiina Poska. Информация на сайте театра

« Риголетто » в версии Клауса Гута

23 октября-24 ноября 2021Opéra Bastille

На сцене Оперы Бастилии/Opéra Bastille возобновили « Риголетто » Дж.Верди в  своеобразной постановке  известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth). В  его концепции опера разворачивается  как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж,  двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти,  всплывают  фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Партию Джильды, которую на премьере в  2016 году пела  Ольга Перетятько, теперь исполняют россиянка Ирина Лунгу/Irina Lungu или  американка Надин Сьерра/Nadine Sierra. Риголетто – французский баритон Людовик Тезье/ Ludovic Tézier, в роли Герцога –  российский тенор Дмитрий Корчак/Dmitry Korchak.  За дирижерским пультом – итальянский дирижер Джакомо Сагрипанти/Giacomo Sagripanti.

Канны вступают в битву за климат

Объявлена « Эфемерная программa »  Каннского фестиваля, отражающая вопросы защиты окружающей среды. В нее вошли 6 документальных фильмов  и полный метр Луи Гарреля,  « Крестовый поход », в котором  дети объявляют крестовый поход за спасение нашей планеты. Главные роли, неправильных родителей, сыграет сам Гаррель на пару с Лаэтицией Каста. Документальные фильмы: Marcher sur l’eau/Ходить по воде d’Aïssa Maïga (Niger-France), Invisible Demons/ Невидимые демоны  de Rahul Jain (Inde), Animal/Зверь de Cyril Dion (France), I Am So Sorry/ Я очень сожалею de Zhao Liang (Chine), Bigger Than Us Больше, чем мы сами de Flore Vasseur (France), La Panthère des neiges/ Снежная пантера de Marie Amiguet (France)

Ларс Норен. Симфония прощаний

Вот пришло известие – сегодня умер от ковида Ларс Норен/Lars Norén (1944-2021), шведский драматург, поэт, один из самых играемых авторов европейского театра. Последний французский спектакль Норена(или Нурена), в котором он выступил также как режиссер, я видела в 2018 в Comédie-Française/Комеди-Франсез, и он назывался « Прах »/Poussière. Старики собрались в пансионе на берегу моря, куда они  приезжают каждое лето уже много-много лет . Что делают? Болтают о том о сем, шутят, вспоминают прошлое, а потом один за другим постепенно уходят с подмостков , и это и есть смерть: причем переходят в иное измерение без всякой мистики – иной мир, он рядом, всего лишь за кисейной занавеской отделяюший мир сцены, то есть живых, от уже умерших. Текст пьесы писался непосредственно во время репетиций с расчетом на определенных актеров труппы Комеди-Франсез. Там была горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний ».  Норен тогда еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы. И вот старая рецензия на спектакль Кристиана Лупы « Зал ожидания » по пьесе Норена «Категория 3.1» (Théâtre de la Colline, 2012). Лупа тогда говорил, что Норен в этой пьесе придумывает новую модель театра. Речь больше не идет о том, чтобы рассказывать историю, но скорее просто существовать в определенном человеческом контексте. То есть это театр, интересующийся не результатом, а самим процессом существования человека, в котором может что-то произойти или не произойти вовсе, но в котором надо провести какое-то время, прочувствовать на себе сам процесс – одни в нем погибнут, другие обретают то, что можно назвать формой спасения.

Прямая трансляция из Комеди-Франсез в день рождения Мольера

Каждый год  15 января вся труппа  Комеди-Франсез  собирается, чтобы  отпраздновать день рождения основателя театра, Жан-Батиста Мольера. В этом году прямой репортаж из Дома Мольера  ( на сайте Facebook et на канале YouTube Comédie-Française) начнется в 20.30 по парижскому времени и завершится  трансляцией спектакля  « Дон Жуан » – оммаж театра  умершему в прошлом году от ковида  режиссеру Жан-Пьеру Венсану (Jean-Pierre Vincent), легендарному Генеральному Администратору  Комеди-Франсез в начале 80-х.  Читайте рецензию с премьеры « Дон Жуана » в 2012 году « Небеса подождут ».

 

« Шесть персонажей в поисках автора »: Стефан Брауншвейг, Жан-Пьер Венсан, Анатолий Васильев

Программа онлайн « Théâtre et canapé » Oдеона  продолжает цикл Пиранделло. На этой неделе можно  будет увидеть спектакль Стефана Брауншвейга « Шесть персонажей в поисках автора », премьера которого состоялась на Авиньонском фестивале  2012  в  Монастыре Кармелитов/ Cloître des Carmes (см.  рецензию с премьеры) а также редкие архивные материалы -черно-белые фотографии постановки Жан-Пьера Венсана в Одеоне (1986 ) и репортаж c Анатолием Васильевым с Авиньонского фестиваля 1988 года, где он показывал свою знаменитую московскую постановку этой пьесы  Пиранделло:  отрывки из спектакля, интервью Васильева, в котором он рассказывает французам о  своих театральных учителях и своем методе. Представляет своим коллегам русского ружиссера Антуан Витез, который попутно выдвигает идею создания русского Авиньона в Крыму. Dans le cycle PIRANDELLO de l’Odéon -Théâtre de l’Europe les images d’archives du festival d’Avignon 1988 : extraits du spectacle  « Six personnages en quête d’auteur » dans la mise en scène d’Anatoli VASSILIEV et l’interview de Vassiliev où il évoque ses débuts au théâtre d’art de Moscou, parle de son travail avec les comédiens de sa troupe suivit d’images rares d’Antoine VITEZ qui analyse l’apport au théâtre de VASSILIEV et mentionne la création d’un festival de théâtre en Russie, en Crimée à l’image de celui d’Avignon. 

 

 

Кирилл Серебренников получил премию французского синдиката театральной критики

22 июня объявлены Премии французского Синдиката театральных критиков. Приз за лучший иностранный спектакль – Кириллу Серебренникову за « Аутсайдер », показанный в прошлом году на Авиньонском фестивале. Синдикат театральных критиков Франции также объявил о своей полной поддержке Кирилла Серебренникова на процессе, который сейчас происходит в Москве. le Prix du meilleur Spectacle étranger annoncé aujourd’hui par le Syndicat de la critique revient à l’artiste russe Kirill Serebrennikov, pour Outside à qui le Syndicat affirme son entière solidarité face aux intimidations et autres mesures d’assignation dont il est victime
dans son pays.