Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля

6 -8 января 2022 – Maison des Arts Créteil

50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)-  хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов –  они основываются на литературных сценариях, сочиненных  американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс  2010, который покажут в Кретее,  назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила)  и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки  Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный  сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее  d’Art Moderne в январе продолжается выставка  кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже

 20-30 января 2022 – Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux

В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный  спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера,  и короля Ричарда, и  его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud  Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud 

15-23 декабря 2021 – Théâtre de l’Atalante, Paris

В театре  l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci.  Этот спектакль – как напоминание о Встречe  двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение.  Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ  -начались еще c  Родезa и продолжались два года, после выхода  Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его  верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги,  «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс  по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене  как бы становится средоточением  физического и  психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света  (режиссер и художник по свету  Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция  о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement.  Texte en français



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

25 ноября -18 декабря 2021,  1-10  – 2024 –Théâtre Nanterre-Amandiers, 18-19  октября 2025 – Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone

«Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -первый спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck как худрука знаменитого Théâtre Nanterre-Amandiers. И второе обращение режиссера к пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg после «Факультета грез» – вымышленной биографии радикальной американской активистки феминизма Валери Соланас, известной неудачным покушением на Уорхола. «Вскрытие снега»  – прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689). Единственная дочь короля Густава II, фантастически образованная, покровительница искусств и наук, и, как- никак,- собеседница Декарта: по ее приглашению, он приехал в Стокгольм, правда, через полгода умер, по одной из версий -от холода. Все эти обстоятельства находят отражение в пьесе, в том числе и название (Декарт интересовался формой снежинок), но все крутится вокруг главного вопроса- какого пола власть?  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane. (Несколько лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с режиссерами по своему выбору и усмотрению). Сценография от Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция. В  духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля

2-19 декабря 2021 – Odéon  Théâtre de l’Europe;  18-27 ноября 2022 – MC93 Bobigny/ Festival d’Automne, Paris

Самый завораживающий спектакль  Осеннего фестиваля  – постановка 34-летнего Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur»[1], под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного,  чрезмерный, нарочитый.  Четыре  с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых». Удивительно, как темы пьес столетней давности перекликаются с современностью, как идеи конца мира андреевские оказались близки нашей  эпохе  –ковид, глобальное потепление, возможный конец света.  При этом проблема насилия над женщинами, также сегoдня всплывшая на пoверхность, в спектакле не акцентируется. Хотя героиня Госслена, как и у  Андреева, психологически и физически сломлена мачистским  обществом, режиссер все- таки далек от  мысли представить  пьесу через феминистскую проблематику.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям « Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям

27 ноября- 2 декабря 2021 –Grande Halle de la Villette, Paris;  8-23 декабря 2021 –  Internationaal Theater, Amsterdam

После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове  вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из  6-ти  греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм  и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Еще один сюрприз Пьера Мариво Еще один сюрприз Пьера Мариво

5 ноября-4 декабря 2021 – Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 10-18  февраля –Théâtre Montansier, Versailles;  24 марта – 1 апреля 2022 –Théâtre national de Strasbourg

Большим успехом у парижской публики этой осенью пользуется «Еще один сюрприз любви» Пьера  Мариво в постановке Алена Франсона/Alain Françon, одного из последних мэтров театра текста, знающего  и умеющего работать с актерами ( Одеон -Ателье Бертье). Режиссер, введший когда-то в моду «жестокого» Чехова, прочитанного сквозь призму Эдварда Бонда. И Гольдони, прочитанного сквозь призму Чехова, теперь обратился к другому автору 18 века,  сняв с него каркан условного академизма. Сравнение с итальянским драматургом возникает само собой, так как главную роль, Маркизы, здесь, как и в спектакле по Гольдони,  сыграла актриса Комеди Франсез Джорджиа Скалье/Georgia Scalliet, знающая толк в искусстве «оттенков» любовного переживания. Информация на сайте театра



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества

20-28 ноября 2021 – Théâtre de Gennevilliers

Парижский Осенний фестиваль в третий раз приглашает спектакли невероятного Куро Танино/Kuro Tanino. Одна из знаковых фигур современного японского театра, Танино (р.1976), по первому образованию врач-психиатр, художник, режиссер и драматург спектаклей, которые он выстраивает как сценарный план фильма, через раскадровки сцен. Его новый опус, «Крепость улыбки»/ »La forteresse du sourire »- это история двух соседей, живущих в одноэтажном доме у самого океанского  берега, так что действие постоянно сопровождают звуки близкого моря: крики чаек, завывания ветра, шум волн. Перед нами в разрезе две комнаты дома, с воспроизведенной дотошно, до малейших деталей бытовой обстановкой: собственно,  это кухня-столовая и спальня по совместительству, с почти идентичной мебелью.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

 4 -28 ноября 2021 – Teatro  Fernan Gomez Centro Cultural de la Vila, Madrid

«Твоя рука в моей руке», знаменитую пьесу американского историка театра и переводчицы Чехова Кароль Рокаморы/Carol Rocamora  по переписке Чехова и Ольги Книппер поставили в Мадриде. Режиссер спектакля – Сантьяго Санчес/Santiago Sanche, в течение почти четырех десятилетий возглавляющий труппу l’OM Imprebis  из Валенсии, известен  не только своими постановками мировой  классики, но и экспериментами с импровизацией. После Пола Скофильда и  Айрен Уорт /Paul Scofield, Irene Worth (2001, Almeida Theatre, London), Мишеля Пикколи и Наташи Парри/ Michel Piccoli, Natasha Parry (2003, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), роли Антона и Ольги примерют на себя знаменитые испанские актеры, Ребека Вальс/Rebeca Valls и Хосе Мануэль Касани/José Manuel Casany. Репортаж из Мадрида « Dans l’intimité du couple Anton Tchekhov et Olga Knipper »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

А потом начинается ужас – труппа Forced Entertainment играет в Париже спектакль по роману Аготы Кристоф А потом начинается ужас – труппа Forced Entertainment играет в Париже спектакль по роману Аготы Кристоф

8-19 ноября 2021 –Théâtre de la Bastille

На Парижском Осеннем фестивале/Festival d’Automne этого года специальная программа «Портрет», состоящая из 6 спектаклей (сентябрь-декабрь), посвящена  театральной  труппе из Великобритании Forced Entertainment/Принудительное развлечение. Компания, знаменитая своими экспериментальными перформансами, была создана в Шеффилде в 1984 году  5 актерами  и режиссером-писателем-художником Тимом Этчеллсом/Tim Etchells как содружество творцов. В ноябре на сцене Théâtre de la Bastille они играют спектакль Notebook по  роману венгерской писательницы Аготы Кристоф/Agota Kristof Толстая тетрадь. Страшная сказка, в духе Джамбаттисты  Базиле, про детей-близнецов, научившихся выживать во время войны. Задача перформанса здесь  – активизировать воображение зрителя  самыми простыми средствами, используя способность  нарративного сказа создавать теснейшую связь  между сценой и  и зрителем. Вот ничего особенного, два человека, почти одновременно, читают текст от имени двух близнецов – одновременно, потому что в романе близнецы не расстаются никогда ни при каких условиях,  а получается шоковый  спектакль, от которого становится не по себе, и  который еще долго не отпускает.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Театр его величества Лира Театр его величества Лира

3-28 ноября 2021 – Théâtre de la Porte Saint-Martin;  27- 29 октября 2022 – Domaine d’O, Montpellier;   9 – 18 ноября 2022 – TNP, Villerbanne;9- 10 декабря 2022 – Centre Culturel d’Uccle, Belgique

Théâtre de la Ville, где уже который год продолжается ремонт, представляет на  сцене Théâtre de la Porte Saint-Martin ( один из историчeских парижских театров бульваров)  « Короля Лира » в постановке Жоржа Лаводана/Georges Lavaudant.  Этo  третье обращение режиссера  к  пьесе Шекспира,  после Гренобля (1975)  и Одеона-театра Европы (1996),  которым он руководил  по 2007 год . Нового Лира  Лаводан поставил на  Жака Вебера, актера огромной харизмы и популярности. И пригласил несколько человек  из « банды Jo » -как называют во Франции актеров, с которыми он работает  на протяжение многих лет.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Гамлет » в обратной перспективе: опыт французской труппы Kobal’t  « Гамлет » в обратной перспективе: опыт французской труппы Kobal’t 

12-15 октября 2021 – MAC de Créteil, Paris 

Компания Kobal’t  создана тремя актерами-единомышленниками. Один их них,  Тибо Перрену/Thibault Perrenoud, он же режиссер и исполнитель главной роли, вновь играет  « Гамлета » в Париже (см.информацию) – спектакль, впервые показанный зимой 2020 в театре Бастилии,  оставил очень неожиданное впечатление. Перрену и его маленькая труппа   – их всего пять человек, играют трагедию Шекспира не как сакральный текст мирового театра, а как увлекательное  развлечение для зрителей. Для них это возвращение в эпоху элизаветинцев. «Мне кажется, к этой пьесе привыкли относиться слишком серьезно, слишком торжественно. А  для зрителя елизаветинской эпохи это было прежде всего развлечение, дивертисмент. Причем зритель был вовлечен, а не просто присутствовал. Как добиться этого сегодня? ». Пьеса Шекспира в спектакле Kobal’t  целиком рассматривается как  сценический текст (то, что в современном театре называется écriture de plateau),  как материал для актеров. Традиция актерского братства в духе Мольера, обращение к елизаветинскому театру как  возможность тесной связи между залом и актерами. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Мир за хрустальными стенами – к премьере « Бесов » Достоевского в Комеди-Франсез Мир за хрустальными стенами – к премьере « Бесов » Достоевского в Комеди-Франсез

22 сентября 2021- 16 января 2022, 2 мая-21 июля 2024 – Comédie-Française

Комеди-Франсез открывает сезон « Бесами » Достоевского в постановке выдающегося  бельгийского режиссера, директора Антверпенского театра Toneelhuis Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов, –  вспоминаем  спектакли Додина, Петера Штайна.  У Кассиерса  (автор инсценировки Erwin Mortier, перевод Marie Hooghe) действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. Это важно, если вспомнить шедший недавно спектакль  модного французского  режиссера Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault – « Бесы » как  трагикомическая, бурлескная клоунада с деконструкцией персонажей и сильно переписанным текстом, на грани треша.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Gardien party в Париже: музейный смотритель как герой нашего времени Gardien party в Париже: музейный смотритель как герой нашего времени

15 -26 сентября 2021 – Centre Pompidou, Paris; . 8  – 10 октября 2021 –Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome; 25-28 ноября 2021 – Le Louvre – Lens; 10-16 декабря 2021 – Théâtre Vidy-Lausanne; 18-20 марта 2022  –  Museo Nacional del Prado, Madrid

Один из  первых спектаклей  Парижского Осеннего фестиваля/Festival d’Automne  этого года –  « Gardien Party » в Центре Помпиду/ Centre Pompidou. Он идет не в театральном зале, а на одной из музейных площадок. У него необычный формат – французский режиссер Мохаммед Эль-Хатиб (Mohamed El Khatib) и драматург -кинорежиссер Валери Мрежен /Valérie Mréjen придумали  перфоманс, в котором мы будем смотреть не на произведения искусства, а на тех, кто призван эти самые шедевры охранять от нас с вами, то есть попросту смотрителей музея. Взяли  настоящих смотрителей, которые от первого лица рассказывают свои истории.  И если вам кажется,  кому может быть интересна жизнь смотрителя, вы глубоко ошибаетесь.  Спектакль шел в Париже 10 дней при полных аншлагах.  Как своеобразный ответ на окружающую  действительность, которая все больше рядится в  намеренно театральные формы, современный театр ищет новые возможности пробиться к подлинному –человеку, чувству, событию. Так появляются перформансы, в которых документальный материал складывается в законченную театральную  форму, придуманную режиссером.