Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ » как его увидел Алессио Нардин « СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ » как его увидел Алессио Нардин

  25 -26 февраля –  Электротеатр «Станиславский» (Союз Театров Европы), Москва 

В сентябре 2021 года в Электротеатре «Станиславский» в сотрудничестве с Teatro Stabile del Veneto состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» в постановке итальянского режиссера Алессио Нардина/Alessio Nardin : международный художественный коллектив из более чем двадцати артистов и музыкантов, видеоинсталляция на 6 экранах одновременно.  Публикуем комментарий Алессио Нардина к новой постановке.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Новый «Тартюф» как гипотеза -блистательный театр Иво ван Хове Новый «Тартюф» как гипотеза -блистательный театр Иво ван Хове

15 января- 24 апреля 2022 –Comédie-Française; 6-22 февраля – запись прямой трансляции в кинотеатрах Pathé по всей Франции

Комеди Франсез празднует 400-летие Жана-Батиста Мольера  новой постановкой « Тартюфа ». Неожиданный  спектакль Иво ван Хове/Ivo van Hove удивлял с начала до конца. Было объявлено о постановке первой версии пьесы, « Тартюф, или Лицемер », той самой, что была показана Людовику XIV в 1664 году и тут же запрещена. На самом деле, пьеса утрачена, возможно даже , что  рукопись была просто сожжена.  И вот теперь, Жорж Форестье/Georges Forestier, историк театра, специалист по 17 веку, воссоздал утраченный текст – по обрывкам, по плану, по наброскам, но в основном использовали существующую версию 1669 года, известную как « Тартюф, или Обманщик ». 15 строф, своего рода связки, добавили. То есть это  не оригинал Мольера, а гипотеза о том, каким мог бы быть этот текст. Итак, изначально пьеса была написана в трех действиях, в ней нет любовной линии Марианны и Валера, и, главное, в ней не было пятого акта с чудесным разрешением всей интриги благодаря неожиданному вмешательству самого Короля. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Мы скорбим. Ушла из жизни Наташа Исаева Мы скорбим. Ушла из жизни Наташа Исаева

12 января ушла из жизни -скоропостижно скончалась в Париже – Наталья Исаева(1954-2022). Ученый-индуист, философ, историк театра. А для меня  еще и постоянный внутренний собеседник и  друг. У Наташи был  не талант, не способности, а Божественный Дар, редкий,  единственный в своем роде.  Я гордилась, что Наташа Исаева,  была, помимо всего  прочего, автором « Европейской Афиши ».  Я старалась, по мере сил, ей соответствовать. Сегодня как раз нет сил на слова. Такая боль, такая пустота.  Сегодня получается, что она, уходя,  успела завершить то, что было самым необходимым в последние годы жизни, – книгу о Анатолии Васильеве, ассистенткой, преданной помощницей, другом самым близким она была два последних десятилетия. И что было для нее так трепетно важно –  с его, Васильева,  предисловием.  И вот сегодня текст Анатолия Александровича на уход Наташи, который он назвал « Послесловие ». Postface

Статьи Натальи Исаевой, написанные для  « Европейской Афиши ».

Отпевание состоится 4 февраля 2022 года в 15.00 в Греческой православной церкви Парижа  по адресу: 7 Rue Georges Bizet, 16 arrondissement.  Сразу после  службы гроб будет отправлен в Россию. Отпевание и погребение в Москве состоится 8 февраля на Ваганьковском кладбище.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Закат Европы от Фии Менар Закат Европы от Фии Менар

6-12 января 2022 – MC93 Bobigny; 4 – 5февраля – Centre artistique de Singel, Anvers

Виртуозный перформанс французского хореографа, актрисы и режиссера Фии Менар /Phia Ménard «Трилогия: имморальные сказки (для Европы) » – трехчасовая притча о судьбе Европы, опирающаяся на греческую мифологию и  современную историю.  Сложный философский и социальный анализ состояния современной европейской цивилизации, переданный исключительно через художественные метафоры. В  первой части трилогии, которая была показана отдельно в феврале 2020 (см. рецензию), Менар совершает жест радикальный – разрушает общий европейский дом, после того  как почти час спектакля  она выстраивает его по кусочкам  из картонных пластин: здание, принявшее контуры Парфенона, будет уничтожено потоками воды из небесной тверди.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Дом Мольера празднует своего Патрона Дом Мольера празднует своего Патрона

15 января 2022 года Комеди Франсез будет праздновать 400-летие со дня рождения своего основателя, Жана-Батиста Мольера. К этой дате Иво ван Хове выпустит премьеру – «Тартюф, или Лицемер», по первой версии знаменитой пьесы, которая будет впервые представлена  на сцене Комеди Франсез. Вечер закончится  оммажем  всей труппы великому драматургу. Событие будет напрямую транслироваться в кинотеатрах  по всей Франции.  Информация на сайте. Юбилейная программа в Доме Мольера, как часто называют Комеди Франсез, продлится до конца сезона.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля

6 -8 января 2022 – Maison des Arts Créteil

50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)-  хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов –  они основываются на литературных сценариях, сочиненных  американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс  2010, который покажут в Кретее,  назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила)  и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки  Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный  сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее  d’Art Moderne в январе продолжается выставка  кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже

 20-30 января 2022 – Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux

В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный  спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера,  и короля Ричарда, и  его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud  Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud 

15-23 декабря 2021 – Théâtre de l’Atalante, Paris

В театре  l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci.  Этот спектакль – как напоминание о Встречe  двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение.  Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ  -начались еще c  Родезa и продолжались два года, после выхода  Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его  верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги,  «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс  по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене  как бы становится средоточением  физического и  психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света  (режиссер и художник по свету  Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция  о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement.  Texte en français



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

25 ноября -18 декабря 2021,  1-10  – 2024 –Théâtre Nanterre-Amandiers, 18-19  октября 2025 – Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone

«Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -первый спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck как худрука знаменитого Théâtre Nanterre-Amandiers. И второе обращение режиссера к пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg после «Факультета грез» – вымышленной биографии радикальной американской активистки феминизма Валери Соланас, известной неудачным покушением на Уорхола. «Вскрытие снега»  – прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689). Единственная дочь короля Густава II, фантастически образованная, покровительница искусств и наук, и, как- никак,- собеседница Декарта: по ее приглашению, он приехал в Стокгольм, правда, через полгода умер, по одной из версий -от холода. Все эти обстоятельства находят отражение в пьесе, в том числе и название (Декарт интересовался формой снежинок), но все крутится вокруг главного вопроса- какого пола власть?  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane. (Несколько лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с режиссерами по своему выбору и усмотрению). Сценография от Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция. В  духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля

2-19 декабря 2021 – Odéon  Théâtre de l’Europe;  18-27 ноября 2022 – MC93 Bobigny/ Festival d’Automne, Paris

Самый завораживающий спектакль  Осеннего фестиваля  – постановка 34-летнего Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur»[1], под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного,  чрезмерный, нарочитый.  Четыре  с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых». Удивительно, как темы пьес столетней давности перекликаются с современностью, как идеи конца мира андреевские оказались близки нашей  эпохе  –ковид, глобальное потепление, возможный конец света.  При этом проблема насилия над женщинами, также сегoдня всплывшая на пoверхность, в спектакле не акцентируется. Хотя героиня Госслена, как и у  Андреева, психологически и физически сломлена мачистским  обществом, режиссер все- таки далек от  мысли представить  пьесу через феминистскую проблематику.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям « Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям

27 ноября- 2 декабря 2021 –Grande Halle de la Villette, Paris;  8-23 декабря 2021 –  Internationaal Theater, Amsterdam

После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове  вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из  6-ти  греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм  и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Еще один сюрприз Пьера Мариво Еще один сюрприз Пьера Мариво

5 ноября-4 декабря 2021 – Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 10-18  февраля –Théâtre Montansier, Versailles;  24 марта – 1 апреля 2022 –Théâtre national de Strasbourg

Большим успехом у парижской публики этой осенью пользуется «Еще один сюрприз любви» Пьера  Мариво в постановке Алена Франсона/Alain Françon, одного из последних мэтров театра текста, знающего  и умеющего работать с актерами ( Одеон -Ателье Бертье). Режиссер, введший когда-то в моду «жестокого» Чехова, прочитанного сквозь призму Эдварда Бонда. И Гольдони, прочитанного сквозь призму Чехова, теперь обратился к другому автору 18 века,  сняв с него каркан условного академизма. Сравнение с итальянским драматургом возникает само собой, так как главную роль, Маркизы, здесь, как и в спектакле по Гольдони,  сыграла актриса Комеди Франсез Джорджиа Скалье/Georgia Scalliet, знающая толк в искусстве «оттенков» любовного переживания. Информация на сайте театра



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества

20-28 ноября 2021 – Théâtre de Gennevilliers

Парижский Осенний фестиваль в третий раз приглашает спектакли невероятного Куро Танино/Kuro Tanino. Одна из знаковых фигур современного японского театра, Танино (р.1976), по первому образованию врач-психиатр, художник, режиссер и драматург спектаклей, которые он выстраивает как сценарный план фильма, через раскадровки сцен. Его новый опус, «Крепость улыбки»/ »La forteresse du sourire »- это история двух соседей, живущих в одноэтажном доме у самого океанского  берега, так что действие постоянно сопровождают звуки близкого моря: крики чаек, завывания ветра, шум волн. Перед нами в разрезе две комнаты дома, с воспроизведенной дотошно, до малейших деталей бытовой обстановкой: собственно,  это кухня-столовая и спальня по совместительству, с почти идентичной мебелью.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

 4 -28 ноября 2021 – Teatro  Fernan Gomez Centro Cultural de la Vila, Madrid

«Твоя рука в моей руке», знаменитую пьесу американского историка театра и переводчицы Чехова Кароль Рокаморы/Carol Rocamora  по переписке Чехова и Ольги Книппер поставили в Мадриде. Режиссер спектакля – Сантьяго Санчес/Santiago Sanche, в течение почти четырех десятилетий возглавляющий труппу l’OM Imprebis  из Валенсии, известен  не только своими постановками мировой  классики, но и экспериментами с импровизацией. После Пола Скофильда и  Айрен Уорт /Paul Scofield, Irene Worth (2001, Almeida Theatre, London), Мишеля Пикколи и Наташи Парри/ Michel Piccoli, Natasha Parry (2003, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), роли Антона и Ольги примерют на себя знаменитые испанские актеры, Ребека Вальс/Rebeca Valls и Хосе Мануэль Касани/José Manuel Casany. Репортаж из Мадрида « Dans l’intimité du couple Anton Tchekhov et Olga Knipper »