ТЕАТР

Серебренников сочинил нового Гамлета в Париже

/ Екатерина Богопольская

7 -19 октября 2025 – Théâtre du Châtelet 

В театре Шатле сегодня премьера Hamlet/Fantômes Кирилла Серебренникова – этот тотальный спектакль,  соединяюший театр, танец, оперу (музыкальную партитуру по заказу театра написал швейцарско-французский композитор Блез Убалдини/Blaise Ubaldini), для самого режиссера  не еще одно прочтение классика, но размышление вокруг фигуры Гамлета о месте театра в сегодняшнем мире. « Я сочинял эту пьесу в ответ на предложение Оливье Пи поставить «Гамлета» Шекспира. В известном смысле, я сам оказался в шкуре Принца Датского , который после торжественного предписания Призрака «Помни обо мне» вынужден делать то, о чем никогда раньше не помышлял, и это приводит его к сумасшествию. Мы, дети европейской культуры, пропитаны гамлетизмом до такой степени, что тени этого рассказа стали нашей тайной природой. А черный плащ принца Датского — второй кожей. Мы стали мемами шекспировских героев, и это никак не связано с театром. Мы живем в мире вогнутых зеркал, которые, как в камере-обскуре, проецируют перевернутые художественные образы в реальную жизнь. Мы порождение безумия. Мы тени Гамлета. Его фантомы. Вот почему эта пьеса говорит о нас самих» Читать дальше →

« Энергия его как свет, как огонь останется с нами »

/ Екатерина Богопольская

Юрий Николаевич Бутусов трагически погиб 9 августа 2025.  24 сентября ему бы исполнилось 64 года. Он был первым мастером, который начал в Париже в ноябре 2019 года первую сессию Школы русского театра (cм. интервью на французском с русскими субтитрами). Мы писали о его постановке  в литовском театре и в Норвегии, о гастролях в Париже зимой 2024.  За несколько недель до гибели Юрий Николаевич Бутусов дал свой последний урок театра студентам в Шанхае и Пекине. Передал невероятно радостный, мощный стимул китайским актерам, которые, как до этого французы,  заразились нашей чисто русской любовью к мастеру, режиссеру, человеку Юре Бутусову. Публикуем в переводе свидетельство от его китайских учеников и организаторов мастер- классов, Цзинчэн Чжана (Jingcheng Zhang) и Хэчжи Цзэн (Hezhi Zeng). Читать дальше →

  ,

Фигаро, роль возрастная

/ Екатерина Богопольская

10 сентября 2025 – 4 января 2026 – La Scala, Paris 

В Парижском театре La Scala играют « Женитьбу Фигаро » от модной режиссерки Лены Бребан/Léna Bréban.  На фоне  небрежно наброшенной туали с набивными рисунками гривуазной эпохи и аляповатого портрета графа Альмавивы, разворачивается водевиль, лишенный игровой и игривой  легкости, такое ощущение, что играет труппа провинциального театра н-ной  давности, словно  персонажей этого спектакля вытащили из шкафа, где они долго пролежали в нафталине : любовные сцены нарочито тяжеловесны, бурлескные персонажи не смешны, вневременные костюмы безвкусны.  И даже Анни Мерсье/Annie Mercier, мощно сыгравшая гротесковую Марселину, ситуацию не меняет. Между тем, спектакль поставлен на звездного актера театра и кино Филиппа Торретона/Philippe Torreton, виртуозно владеющего амплуа чисто французского героя из народа. Читать дальше →

  , , , ,

Доктор Фауст от Уильяма Кентриджа

/ Екатерина Богопольская

11 – 19 сентября 2025 –Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 29 октября – 1 ноября 2025  – Comédie de Genève

«Если бы существовал восьмой смертельный грех, то это был бы грех колониализма», словно утверждает  знаменитый южноафриканский художник, режиссер, перформер Уильям Кентридж/William Kentridge спектаклем  « Фаустус в Африке », которым  открылся  Парижский Осенний фестиваль.  Этo постановка для театра марионеток Handspring Puppet Company, известного работами с куклами в человеческий рост. Кентридж – артист ангажированный, и все свои многочисленные эксперименты в разных жанрах он сам называет практикой политического искусства. Читать дальше →

  ,

Боб Уилсон, Принц королевства Париж

/ Екатерина Богопольская

Памяти режиссера Роберта Уилсона (4 октября 1941-31 июля 2025)

Несколько десятилетий в Париже неизменно были для меня связаны со спектаклями Боба Уилсона/ Robert Wilson, постоянного спутника Осеннего фестиваля. Еще недавно многие статьи начинала с фразы: в Париже осень. А какая осень без Уилсона. И вот теперь впереди осень без его нового спектакля. Скульптор светового пространства, хореограф, визуальный художник.  Замедлитель театрального времени, изобретатель нового языка церемониала, в котором сценическое действо напоминало  движущееся сновидение, структуры из  геометрических линий- архитектуру светом и цветом. Создатель культовых музыкальных спектаклей в соавторстве сро знаковыми американскими  композиторами и музыкантами – Филипп Гласс, Том Уэйтс, Лу Рид. Просто гений века. Гигант, как в прямом и переносном смысле слова называла его Маргерит Дюрас, когда он ставил ее « Болезнь к смерти » в Берлине в 1991 для танцовщицы и хореографа  Люсинды Чайлдз ( потом он повторит этот спектакль в Париже в 1997, пригласив к ней в партнеры Мишеля Пикколи). Читать дальше →

 

Апокалипсис как предчувствие: спектакль по текстам Леонида Андреева в Одеоне

/ Екатерина Богопольская

28 июля- 2 августа– Salzburg; 13 сентября -4 октября– Odéon-Théâtre de l’Europe

Сначала на фестивале в Зальцбурге, а потом в Одеоне-театре Европы можно будет вновь увидеть самый завораживающий спектакль  Осеннего Парижского фестиваля 2021 – постановку Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur», под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Госслен с тех пор стал новым худруком Одеона, и вообше, европейской знаменитостью. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых».Читайте рецензию с премьеры

  , ,

Le Soulier de satin, opus mirandum au Festival d’Avignon

/ Екатерина Богопольская

Qu’est que restera dans la mémoire collective après ce 79 ème Festival d’Avignon? Surement, « Le Soulier de satin » de Paul Claudel au Palais des Papes. Par la troupe du Français mené par Eric Ruf. Une joie immense, sans limites, comparable à la grâce ( le mot tant apprécié par l’auteur) s’est emparée d’une grande/ très grande salle (2000 personnes quand même) de la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Читать дальше →

  , ,

Манифест Анхелики Лидделл

/ Екатерина Богопольская

Спектакль испанки Анхелики Лидделл/Angélica Liddell, «Демон. Похороны Бергмана», показанный в Папском замке на открытии Авиньонского фестиваля 2024 года, вызвал скандал – актриса цитировала отрицательные рецензии известных парижских критиков, с саркастическми комментариями, а одного из них напрямую оскорбила, соединив его фамилию, через игру слов, с ругательным испанским эпитетом. Присутствовавший на премьере в Авиньоне критик подал на нее в суд за публичное оскорбление. Вслед за тем разразилась бурная полемика о свободе прессы и  границах свободы творчества. Лучший ответ от профессии – французский Синдикат театральной критики присудил Анхелике Лидделл приз за лучший иностранный спектакль года. Анхелика специально прилетела в Париж , чтобы получить премию. Видеоотрывок с Речью Лиддел, произнесенной на парижской церемонии вручения Премий, можно рассматривать как манифест. Браво, Анхелика! « Я из поколения, где безумие было в сердце творчества, красота была жестокой, а жестокость — красивой ».  « Je viens d’une génération où la folie était au cœur de la création, le beau était violent et le violent était beau ».

« Мамаша Кураж » -радикальный бунт против канона от фламандцев

/ Екатерина Богопольская

12-15 июня 2025 — Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 16 июля 2025 -29 ноября 2025 – Toneelhuis, Anvers

В рамках фестиваля Chantiers d’Europe, который проходит каждое лето в Париже в Théâtre de la Ville, 32 -летняя бельгийская режиссерка Лизабоа Хубрехтс/ Lisaboa Houbrechts ( с 2022 года она входит в режиссерский колектив, возглавивший знаменитый фламандский театр Toneelhuis из Антверпена после ухода Ги Кассиерса) показала свою «Мамашу Кураж», в которой радикально порывает с брехтовским каноном, с привычным восприятием пьесы. Говорит, что ее всегда раздражала эстетика немецкого кабере 30х, стилистике которого близка пьеса Брехта, и ее наглядный, плакатный антивоенный милитантизм. Хотелось сломать эту эстетику, и она ее сломала. Читать дальше →

  , ,

Премии Мольер -2025: « Атласный башмачок » в Comédie-Française, лучший спектакль года

/ Екатерина Богопольская

В театре  Folies Bergères  прошла церемония награждения  французской театральной премии Мольер/Prix Molière. Триумфиратором в категории « государственный театр » стал « Атласный башмачок »/Le Soulier de satin Поля Клоделя в Comédie -Française, получивший  пять премий Мольер: лучший спектакль года, Эрик Руф/Eric Ruf – лучший режиссер, Марина Хандс/Marina Hands- лучшая актриса, Лоран Стокер/Laurent Stocker- лучшая мужская роль второго плана, лучший визуальный и звуковой образ.( Следующий этап для теперь уже легендарного спектакля Руфа – сцена Папского замка Авиньона, с 19 по 25 июля).  Великий Дени Лаван/Denis Lavant получил Мольер лучшего актера за роль Клова в спектакле Жака Озински/Jacques Osinski по « Концу игры » Беккета (см. рецензию). В категории « частный театр » победителем -тоже 5 Мольеров – стал спектакль Жана-Филиппа Дагера/Jean-Philippe Daguerre, о котором мы еще не писали, « С углем в крови »/Du Charbon dans les veines ( Théâtre Saint Georges ). Почетный Мольер  – Тома Жолли/Thomas Jolly как блистательному режиссеру церемоний Парижских Олимпийских игр.

Одиночество Береник

/ Екатерина Богопольская

26 марта -11 мая 2025 – Comédie-Française/Vieux Colombier

После « Бесов » по  Достоевскому выдаюшийся фламандский режиссер Ги Кассиерс/Guy Cassiers поставил в Comédie-Francaise трагедию Жана Расина « Береника » – в центре которой очень большая актриса Сулиан Брахим. В Париже уже второй сезон идет, с перерывами, в Théâtre de la Ville « Береника » в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер. И вот, странно, в обоих спектаклях царица Береника, трагическая героиня, существуюшая как бы в пустоте,  вместо мужчин и героев,  у Кастеллуччи – танцуюшие силуэты, а в Comédie-Française  Тит и Антиох сливаются в одно существо,  лишенное целостности. И больше обеспокоенные поиском этой целостности, чем страстью к Беренике. Ги Кассиерс откровенно признается, что прочитал Расина через концепцию Ролана Барта, изложенную в его знаменитом очерке «О Расине» – в нем Бaрт утверждает, что на самом деле двое влюбленных в иудейскую царицу Беренику, сирийский царь Антиох и римский император Тит, -двойники, только один воплощает абсолютную верность, другой -сомнение и неверность. То есть по Барту государственная необходимость (по римским законам Тит не может жениться на иноземной принцессе)  только позволяет оформить внутренние сомнения и не брать в жену Беренику. О великой любви Тита к Беренике речь не идет. Читать дальше →

  , , ,

« Царь Эдип » в современной версии Эрика Лакаскада

/ Екатерина Богопольская

3-27 апреля 2025 – La Scala, Paris

В театре La Scala на бульварах идет «Царь Эдип» Софокла в постановке Эрика Лакаскада/Eric Lacascade, одного из лучших французских режиссеров, спектакли которого в последние годы в Париже мы почти не видим. Эдип  – энергичный, решительный входит на сцену из зала и сразу обращается к нам, зрителям- как гражданам полиса. Все действие и происходит на площади- агоре, перед дворцом Царя. Как говорит Лакаскад, «народ, и мы вместе с ним, собрались перед Царем, и требуем его к ответу». Читать дальше →

  , , , ,

Первородный грех Запада – фантасмагория по Фолкнеру от Северин Шаврие

/ Екатерина Богопольская

26 марта -11 апреля 2025 –  Odéon-Théâtre de l’Europe, 23-24 апреля 2025 –CDN Orléans

В Одеоне играют «Авессалом, Авессалом!» новый спектакль Северин Шаврие/Séverine Chavrier, бывшего худрука CDN в Орлеане, а ныне – Comédie de Genève. Это четырехчасовое действо по великому роману У.Фолькнера, тема которого -трагический крах американского Юга, сопоставимый с библейским контекстом (вынесенный в название фрагмент стенаний царя Давида о сыне  отсылает к легенде об Авессаломе)- оставляет странное чувство. С одной стороны, почти невыносимое, почти до обморока, давящее, с невозможностью охватить и понять этот тотальный перформанс, с другой — осознание, что тут мы соприкасаемся с настоящим экспериментальным театром, на грани гениальности. Словно режиссерка сделала своим впечатление Сартра от романа «Авессалом, Авессалом!»: представьте едущую по дороге машину, в ней люди сидят спиной по направлению движения, фары высвечивают какие-то фрагменты мира, сразу скрывающиеся во тьме. Читать дальше →