ТЕАТР

Посмотреть на героев пьесы Эдуардо де Филиппо как на персонажей городской мифологии Неаполя: премьера « Sabato, domenica e lunedi » в Риме

/ Екатерина Богопольская

25 ноября 2025 – 4 января 2026 –Teatro Argentina, Roma, Italia

Аржентина, знаменитый театр Рима, открытый в 1732 году, по желанию герцога Скворци-Чезарини для представления опер, расположен в центре города, напротив  ансамбля древнеримской Курии, где в первых веках до нашей эры проходили заседания Сената и был убит Брутом Юлий Цезарь. Сегодня Teatro Argentina- главный драматический театр столицы, которым с прошлого года руководит режиссер Люка де Фюско (Лука де Фуско, Luca de Fusco), ранее- многолетний директор Неаполитанского фестиваля и Неаполитанского театра Mercadаnte, о котором наша « Европейская Афиша » много писала. 25 ноября здесь состоялась премьера легендарная пьеса Эдуардо Де Филиппо «Суббота, воскресенье и понедельник», которая возвращается на итальянскую сцену после долгого перерыва. Читать дальше →

  , , ,

Дюрас, обжигающий перформанс языка

/ Екатерина Богопольская

9-30 ноября 2025 – Odéon Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

В Парижcком Одеоне почти весь ноябрь идет спектакль Жюльена Госслена/Julien Gosselin  « Музей Дюрас » – невероятный немыслимый  предельный перформанс длинною в 10 часов,  как сгусток крови, бесстыдной страсти, боли,  красоты, оставшихся нам от великой Маргерит Дюрас. Один за другим, с короткими перерывами,  в белом бифронтальном пространстве, ограниченном черными экранами( как без прямой съемки у Госслена) -студенты Консерватории представляют-читают- играют  разные тексты писательницы, и самые известные, как «Бухта Cаванна», «Вторая музыка»,«Хиросима, любовь моя »,«Любовник»,  и почти незнакомые широкому зрителю, вплоть до последнего творения, фильма  « Человек с Атлантики ». Что происходит? Каждый раз делают зримой слышимой в этом абстрактном пространстве саму обжигающую словесную материю  Дюрас. Уникальный, ни на что не похожий опыт, даже если спектакль неровный, но когда удачный, это какое то абсолютное попадание, абсолютная  попытка создания в театре аналога актуального искусства. Захватывающее путешествие, название которого звучит как провокация- ничего от застывших музейных форм здесь  как раз и нет. 

Фейдо по последней парижской (и не только) моде

/ Екатерина Богопольская

19-30- ноября 2025  – TGP, Saint Denis: 20 ― 24  января 2026  -Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille; 08 – 11 апреля 2026 –  Théâtre de Liège

В пригороде  Парижа, в театре им. Жерара Филиппа  играют пьесу Жоржа Фейдо/ Geurges Feydeau «Индюк», первый спектакль нового худрука театра Кан, Орор Фаттье/Aurore Fattier, — мы помним ее выдающуюся постановку «Гедды Габлер» 2023 года, когда она еще была режиссеркой из Бельгии. Механистичность сексуальных опытов супружеских пар в форме водевиля от Фейдо – мне всегда казалось все это скучным, таким театром вчерашнего, даже не дня, – века. Но этот Фейдо неожиданно оказался совершенно современным и очень забавным! Спешите видеть! Фаттье вырывается из канона старого водевиля через усиленную театрализацию приема и, вопреки общей тенденции к некоторому пуританству, не боится признаваться, что Фейдо откровенно аморален, и не стоит театру от этого уходить. Читать дальше →

  , ,

Ирина Николаевна Аркадина, его Величество театр – Comédie-Française

/ Екатерина Богопольская

11 апреля-15 июля 2025; 19 сентября – 11 января 2026 – Comédie-Française

В Комеди-Франсез идет  чеховская « Чайка » под названием « Одна Чайка »/ »Une Mouette ». И она действительно одна такая! Режиссерка Эльза Грана/Elsa Granat радикально переписывает чеховскую пьесу, отбросив пастель и полутона, сделав из нее пьесу страстей, мелодраматических и трагических, и поставив в центр спектакля Ирину Николаевну Аркадину в исполнении блистательном Марины Хандс/Marina Hands. Аркадина – по- настоящему большая актриса и свободная женшина, сама сотворившая свою судьбу, и этим ставшая для Грана исключительно современной. Режиссерка придумала Аркадиной предисторию или, по другому, приквел, во многом пересекающуюся с судьбой Нины, но без трагического финала, и играется как своеобразный комментарий Кости про судьбу мамы, картинки из ее так сказать юности. Читать дальше →

  , , ,

Привет тебе, божественный смертный, -Давид как режиссер французской революции

/ Екатерина Богопольская

7 -9 ноября 2025  – La lame et le pinceau,  Auditorium du Louvre 

В честь 200-летия со дня смерти Жака-Луи Давида в Луврe, в зале Наполеона, с 15 октября проходит грандиозная выставка великого художника-неоклассика и политического деятеля Французской революции. В рамках выставки режиссер Бенжамен Лазар/Benjamin Lazar поставил спектакль-концерт «Клинок и кисть »: сценарий, основан на воображаемых встречах Давида, арестованного сразу после казни его ближайшего единомышленника Робеспьера, с персонажами революционной эпохи, сподвижниками, друзьями и врагами, в которых Художник показан как мыслитель и главный режиссер Революции. Читать дальше →

  , , , , ,

« Гамлет » и его вариации от Серебренникова: дорогу Фортинбрасу

/ Екатерина Богопольская

7 -19 октября 2025 – Théâtre du Châtelet, Paris

Спектакль Кирилла Серебренникова (см. анонс) сложно сочиненный, иногда наивный и многословный, но абсолютно завораживающий яростной энергией. Не пьеса Шекспира, а сочинение Серебренникова, о рефлектировании этого текста в культуре и подсознании интеллигенции. Да еще сразу на четырех языках – уследить уловить все почти невозможно. 10 эпизодов, два действия, три часа времени. Фантомы, тени, отражения отражений. Надо было назвать Гамлет и наши фантомы (или призраки, но мне больше нравится фантомы, как фантомные боли). В спектакле заняты несколько феноменальных актеров- такая не часто встречающаяся в радость. Читать дальше →

  , , , ,

Серебренников сочинил нового Гамлета в Париже

/ Екатерина Богопольская

7 -19 октября 2025 – Théâtre du Châtelet 

В театре Шатле сегодня премьера Hamlet/Fantômes Кирилла Серебренникова – этот тотальный спектакль,  соединяюший театр, танец, оперу (музыкальную партитуру по заказу театра написал швейцарско-французский композитор Блез Убалдини/Blaise Ubaldini), для самого режиссера  не еще одно прочтение классика, но размышление вокруг фигуры Гамлета о месте театра в сегодняшнем мире. « Я сочинял эту пьесу в ответ на предложение Оливье Пи поставить «Гамлета» Шекспира. В известном смысле, я сам оказался в шкуре Принца Датского , который после торжественного предписания Призрака «Помни обо мне» вынужден делать то, о чем никогда раньше не помышлял, и это приводит его к сумасшествию. Мы, дети европейской культуры, пропитаны гамлетизмом до такой степени, что тени этого рассказа стали нашей тайной природой. А черный плащ принца Датского — второй кожей. Мы стали мемами шекспировских героев, и это никак не связано с театром. Мы живем в мире вогнутых зеркал, которые, как в камере-обскуре, проецируют перевернутые художественные образы в реальную жизнь. Мы порождение безумия. Мы тени Гамлета. Его фантомы. Вот почему эта пьеса говорит о нас самих» Читать дальше →

« Энергия его как свет, как огонь останется с нами »

/ Екатерина Богопольская

Юрий Николаевич Бутусов трагически погиб 9 августа 2025.  24 сентября ему бы исполнилось 64 года. Он был первым мастером, который начал в Париже в ноябре 2019 года первую сессию Школы русского театра (cм. интервью на французском с русскими субтитрами). Мы писали о его постановке  в литовском театре и в Норвегии, о гастролях в Париже зимой 2024.  За несколько недель до гибели Юрий Николаевич Бутусов дал свой последний урок театра студентам в Шанхае и Пекине. Передал невероятно радостный, мощный стимул китайским актерам, которые, как до этого французы,  заразились нашей чисто русской любовью к мастеру, режиссеру, человеку Юре Бутусову. Публикуем в переводе свидетельство от его китайских учеников и организаторов мастер- классов, Цзинчэн Чжана (Jingcheng Zhang) и Хэчжи Цзэн (Hezhi Zeng). Читать дальше →

  ,

Фигаро, роль возрастная

/ Екатерина Богопольская

10 сентября 2025 – 4 января 2026 – La Scala, Paris 

В Парижском театре La Scala играют « Женитьбу Фигаро » от модной режиссерки Лены Бребан/Léna Bréban.  На фоне  небрежно наброшенной туали с набивными рисунками гривуазной эпохи и аляповатого портрета графа Альмавивы, разворачивается водевиль, лишенный игровой и игривой  легкости, такое ощущение, что играет труппа провинциального театра н-ной  давности, словно  персонажей этого спектакля вытащили из шкафа, где они долго пролежали в нафталине : любовные сцены нарочито тяжеловесны, бурлескные персонажи не смешны, вневременные костюмы безвкусны.  И даже Анни Мерсье/Annie Mercier, мощно сыгравшая гротесковую Марселину, ситуацию не меняет. Между тем, спектакль поставлен на звездного актера театра и кино Филиппа Торретона/Philippe Torreton, виртуозно владеющего амплуа чисто французского героя из народа. Читать дальше →

  , , , ,

Доктор Фауст от Уильяма Кентриджа

/ Екатерина Богопольская

11 – 19 сентября 2025 –Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 29 октября – 1 ноября 2025  – Comédie de Genève

«Если бы существовал восьмой смертельный грех, то это был бы грех колониализма», словно утверждает  знаменитый южноафриканский художник, режиссер, перформер Уильям Кентридж/William Kentridge спектаклем  « Фаустус в Африке », которым  открылся  Парижский Осенний фестиваль.  Этo постановка для театра марионеток Handspring Puppet Company, известного работами с куклами в человеческий рост. Кентридж – артист ангажированный, и все свои многочисленные эксперименты в разных жанрах он сам называет практикой политического искусства. Читать дальше →

  ,

Боб Уилсон, Принц королевства Париж

/ Екатерина Богопольская

Памяти режиссера Роберта Уилсона (4 октября 1941-31 июля 2025)

Несколько десятилетий в Париже неизменно были для меня связаны со спектаклями Боба Уилсона/ Robert Wilson, постоянного спутника Осеннего фестиваля. Еще недавно многие статьи начинала с фразы: в Париже осень. А какая осень без Уилсона. И вот теперь впереди осень без его нового спектакля. Скульптор светового пространства, хореограф, визуальный художник.  Замедлитель театрального времени, изобретатель нового языка церемониала, в котором сценическое действо напоминало  движущееся сновидение, структуры из  геометрических линий- архитектуру светом и цветом. Создатель культовых музыкальных спектаклей в соавторстве сро знаковыми американскими  композиторами и музыкантами – Филипп Гласс, Том Уэйтс, Лу Рид. Просто гений века. Гигант, как в прямом и переносном смысле слова называла его Маргерит Дюрас, когда он ставил ее « Болезнь к смерти » в Берлине в 1991 для танцовщицы и хореографа  Люсинды Чайлдз ( потом он повторит этот спектакль в Париже в 1997, пригласив к ней в партнеры Мишеля Пикколи). Читать дальше →

 

Апокалипсис как предчувствие: спектакль по текстам Леонида Андреева в Одеоне

/ Екатерина Богопольская

28 июля- 2 августа– Salzburg; 13 сентября -4 октября– Odéon-Théâtre de l’Europe

Сначала на фестивале в Зальцбурге, а потом в Одеоне-театре Европы можно будет вновь увидеть самый завораживающий спектакль  Осеннего Парижского фестиваля 2021 – постановку Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur», под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Госслен с тех пор стал новым худруком Одеона, и вообше, европейской знаменитостью. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых».Читайте рецензию с премьеры

  , ,

Le Soulier de satin, opus mirandum au Festival d’Avignon

/ Екатерина Богопольская

Qu’est que restera dans la mémoire collective après ce 79 ème Festival d’Avignon? Surement, « Le Soulier de satin » de Paul Claudel au Palais des Papes. Par la troupe du Français mené par Eric Ruf. Une joie immense, sans limites, comparable à la grâce ( le mot tant apprécié par l’auteur) s’est emparée d’une grande/ très grande salle (2000 personnes quand même) de la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Читать дальше →

  , ,

Манифест Анхелики Лидделл

/ Екатерина Богопольская

Спектакль испанки Анхелики Лидделл/Angélica Liddell, «Демон. Похороны Бергмана», показанный в Папском замке на открытии Авиньонского фестиваля 2024 года, вызвал скандал – актриса цитировала отрицательные рецензии известных парижских критиков, с саркастическми комментариями, а одного из них напрямую оскорбила, соединив его фамилию, через игру слов, с ругательным испанским эпитетом. Присутствовавший на премьере в Авиньоне критик подал на нее в суд за публичное оскорбление. Вслед за тем разразилась бурная полемика о свободе прессы и  границах свободы творчества. Лучший ответ от профессии – французский Синдикат театральной критики присудил Анхелике Лидделл приз за лучший иностранный спектакль года. Анхелика специально прилетела в Париж , чтобы получить премию. Видеоотрывок с Речью Лиддел, произнесенной на парижской церемонии вручения Премий, можно рассматривать как манифест. Браво, Анхелика! « Я из поколения, где безумие было в сердце творчества, красота была жестокой, а жестокость — красивой ».  « Je viens d’une génération où la folie était au cœur de la création, le beau était violent et le violent était beau ».