Авиньонский фестиваль, лето 2024

29 июня-21 июля 2024Festival d’Avignon

Тьяго Родригес/Tiago Rodrigues объявил программу 78-го Авиньонского фестиваля, который начнется в этом году, из-за Олимпийских игр, на неделю раньше обычного. Приглашенный язык- испанский, а артист-соратник-единомышленник (complice) -французский хореограф Борис Шармац/Boris Charmatz, возглавивший труппу Пины Бауш в Вуппертале (Tanztheater de Wuppertal). Спектаклем открытия на сцене Папского замка станет фантазия на тему Бергмана (« Dämon. El Funeral de Bergman ») от королевы провокационного театрального жеста, испанки Анхелики Лидделл/Angéliсa Liddell. « А что вы хотите,- защищался на пресс-конференции Родригес от потенциальных критиков радикальных перформансов Анхелики, – роль театра также и в том, чтобы будоражить наше восприятие (déranger) и защитить артистическую свободу, которую мир сегодня ставит под сомнение ». Читать дальше

Их было четверо: история рождения, недолгой славы и крушения легендарной панк-группы, вошедшей в историю под именем SLITS

27 марта -6 апреля 2024La Scala, Paris

В Парижском театре La Scala событие:  Punk.e.s. ou Comment nous ne sommes pas devenues célèbres (Панки или как мы не стали знаменитыми), спектакль Жюстин Эйнеманн/Justine Heynemann,  свободно инспирированный настоящей историей первой панк-группы, созданной четырьмя девчонками ( младшей Ari Up было всего 14) в Лондоне в 1976. Заводной ритм и невероятный драйв 6 исполнителей (все актеры- музыканты). позволяют приблизиться к атмосфере раскрепощенной свободы севенти, из которой только и могли рождаться такие безумные авантюры, как SLITS . Импровизированный репортаж с премьеры

Шекспир как материал для феминисток: в Одеоне театре- Европы играют «Гамлета» в постановке Кристиан Жатахи

5 марта -14 апреля 2024Odéon-Théâtre de l’Europe

Бразильянка Кристиан Жатахи/Christiane Jatahy ворвалась во французский театр 10 лет тому назад с радикальными интерпретациями классики через концепт кино-театра. Стала достаточно знаменитой, чтобы ее пригласили на постановку в Комеди-Франсез и ассоциированным режиссером в Одеон. В последние годы на место крепкосложенных мизансцен пришли размытые сценические композиции, подменяющие театр актуальными политическими лозунгами. Новый спектакль в Одеоне по «Гамлету» — гибрид между двумя формами, в котором драматургия Шекспира вписана в невнятную отсебятину. Экоактивисты совершают акции в музеях, чтобы привлечь внимание к  климатическим изменениям. К такой же тактике переходят, видимо, некоторые режиссерки с феминистской повесткой, атакуя знаковые произведения классики. Вот, к примеру, «Гамлет». Если на него вылить омлет (в спектакле Одеона много бьют яйца, так как Гамлет- Амлет на французском здесь легко переходит в игру слов), будет ли эффект подобный тому, как если облить картину Леонардо? Приблизительно на такие размышления наводит новая постановка Кристиан Жатахи. Тут Гамлета не просто играет актриса, Клотильд Эсм/Clotilde Hesme (такое уже много раз случалось, начиная с Cары Бернар), а именно что принц датский – женщина. Или таковой сам себя полагает. Или, ясное дело, мучается от гендерной неопределённости (вот оно, быть или не быть. А не оттого, как вы думали, что не знаем, « какие сны нам в смертном сне приснятся »). Попросту говоря, продолжать жить или нет в патриархальном буржуазном мире. Читать дальше

Изабель Юппер против Рима: Расин, которого мы потеряли

5-28 марта 2024Théâtre de la Ville/Sarah Bernhardt

На сцене Театра де ля Вилль Сара Бернар состоялась премьера одного из самых ожидаемых событий сезона: Изабель Юппер/Isabelle Huppert играет Беренику Расина в спектакле одного из главных авангардистов современной сцены Ромео Кастеллуччи/Romeo Castellucci. Однако. Критика недоумевает, зрители массово покидают зал в середине представления. К странностям, неразгаданным  образам спектаклей режиссера-визуального художника Кастеллуччи все давно привыкли. Они- как неотъемлимая часть его гения.  Но здесь итальянский режиссер обратился к святая святых французского театра— трагедии Расина «Береника», не знающей себе равных по красоте поэтического слога, как раз отказавшись от александрийского стиха. И поставив, и героиню Расина, и актрису, Изабель Юппер, в центр перформативной инсталляции, как ее неотделимую часть . «Борьба между формой и хаосом- говорит режиссер, -между красотой языка и притаившейся где-то рядом бездной – наcилия, крови, смерти». Ни бездны, ни насилия мы не увидели, только более -менее организованная форма. От текста трагедии остались только монологи иудейской царицы Береники, возлюбленной римского полководца Тита , от которой он вынужден отказаться, чтобы стать императором. Для Рима на ней лежит двойная вина : как чужестранки и как царицы. Тит не может жить без Береники, Береника не может жить без Тита, но между ними, как рок, встали империя, власть, Рим. Одна из самых красивых трагических любовных историй Расина освобождена от протагонистов и от эмоций. Есть актриса, Юппер, которую режиссер видит как «квинтэссенцию театра», и она как бы примеряет себя к Беренике. Читать дальше

Те, кто остался – « Война »Ларса Норена от Кристиана Бенедетти

26 февраля- 19 марта 2024Théâtre-Studio, Alfortville 

В Театре-Студии парижского пригорода Alfortville  Кристиан Бенедетти/Christian Benedetti возобновляет постановку « Войны» Ларса Норена /Нурена, номинированной в 2023 году  на лучший спектакль года. Пьеса написана в 2003 по следам войны «всех против всех» в бывшей Югославии, но Норен подымает конфликт до античной трагедии- нет конкретных географических отсылок, персонажи лишены имен собственных: Солдат Д., ослепший на войне, поле долгих лет возвращается к своей Пенелопе, домой. Но то, что можно было назвать раньше домом, семьей оказывается лишь зияющей раной или одним выжженным полем: и сама деревня, где один сосед убивал и насиловал другого, и души выживших. В пьесе нет ни выстрелов, ни взрывов. Но этот «пейзаж после бойни» у Норена даже страшнее, потому что пережитый  травматизм оставляет после себя  мертвых, которые почему-то живы.  Каждая новая история – жены, дочерей, брата оказывается страшнее предыдущей. Бенедетти называет «Войну» драмой, начинающейся на шоковой волне после страшного крика. Как крик плоти на автопортретах Бекона, вселенский вопль после взрыва в Хиросиме. Все персонажи настолько оглушены, что не могут говорить — нет таких слов, чтобы описать все ужасы пережитого. «Все тела несут в себе следы увечья, все раздавлены непереносимой болью. Как продолжать жить, чувствуя себя мертвым? » На сцене — дом без дверей, интерьер и экстерьер одновременно, пространство цвета сепии, напоминание о выцветшей фотографии или испепелённой жизни, и неоштукаренные стены старинного винного погреба, который искусством Бенедетти за 25 лет существования Студии преврашен в театр художественный. 5 актеров безукоризненно ведут строгий, скупой на внешние эмоции спектакль, который постепенно подводит зрителя к шоку. Смотреть обязательно.

Марк Ротко: быть или не быть

31 января-9 февраля 2024Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

Настоящий бум в Париже от Лукаша Тварковского/Lukasz Twarkowski : сороколетний польский режиссер и видеаст с интернациональной командой и актерами рижского театра «Дайлес»/ »Dailes » гастролирует в Одеоне с ошеломительным спектаклем, названным по имени американского художника Ротко/«Rohtko», но эта едва заметная ошибка в написании имени Rothko -программная: сценарий Анки Хербут отталкивается от реальной истории о том, как проданная коллекционеру за много миллионов картина мэтра оказалась подделкой, написанной учителем математики, китайцем. При этом перед нами не байопик о  Марке Ротко, нет ни картин, ни его знаменитых « цветовых полей », хотя много биографических дат и сам художник присутствует как сценический персонаж в нескольких эпизодах. Читать дальше

Кристиан Лупа. « Эмигранты », виртуозность и ускользающие лабиринты памяти

13 января – 4 февраля 2024Odéon-Théâtre de l’Europe

После всех невероятных перипетий в Женеве и в Авиньоне, о которых мы писали, спектакль Кристиана Лупы по книге В.Г. Зебальда/W. G. Sebald «Эмигранты» (я бы перевела скорее как «Изгнанники») сыграли в Париже. Лупа говорит, что из 4-х героев четырех новел книги выбрал двоих  — учителя Пауля Берейтера и путешественника Амброза Адельварта потому, что они более всего недостижимы, неуловимы, почти что призраки, и оттого  позволяют приблизиться к таинству чистой экзистенции. Книга Зебальда построена как перевертыш: документальный рассказ, в котором  вымышленные герои описываются как реальные люди, и текст сопровождается старыми черно-белыми фотографиями, на которых якобы изображены те, о ком речь. Две части с антрактом в общей сложности длятся 4 с половиной часа. Время в сценарии Лупы течет не линейно, а как прерывистый зигзаг, в котором прошлое и настоящее перепутаны, прерываются медитативными пустотами, повторениями, пространство тоже раздроблено и фрагментарно из-за наложений видео и чисто театрального действа. Так что в конце мы уже не точно уверены, что чему предшествуют и что за чем следует Читать дальше

« Анна Каренина » Римаса Туминаса, торжество театральной игры

17 -28 января 2024 Les Gémeaux, Sceaux

Римас Туминас представил в Париже свой новый толстовский спектакль, поставленный для израильских актеров театра Гешер ( спектакль на иврите с французскими субтитрами). Опять возвращение в его любимый 19 век, а в центре спектакля -пленительная Анна Каренина Эфрат Бен-Цур, удивительно совпадающая внешне с идеалом светской петербургской красавицы 19 века. Все остальные кружатся вокруг нее, как спутники вокруг блистательной планеты, сжигающей себя – отчаянно, без сожаления и угрызений совести –  в огне страсти. Читать дальше

Достоевский в Картушри

18-27 января 2024Théâtre de l’Aquarium, La Cartoucherie de Vincennes

В Théâtre de l’Aquarium в рамках фестиваля  Bruit будет играться удивительный спектакль Лионеля Гонзалеса/Lionel Gonzalèz « La nuit sera blanche » (я бы перевела — «Белая ночь навсегда») по повести Достоевского «Кроткая». Он был поставлен прошлой весной в подвале театра  Gérard Philippe в Сен-Дени. Так и хочется сказать – в подполье. Еще один пример вечного героя Достоевского, человека из подполья. Сам Гонзалес и сыграет эту роль, исповедь « вслух » потрясенного мужа, «у которого лежит на столе жена, несколько часов назад выбросившаяся из окна». Гонзалес, актер и режиссер, открывает текст Достоевского этюдным методом, которому учился у Анатолия Васильева,  то есть импровизацией, что делает его присутствие на сцене живым, вибрирующим, почти физически передающим смятение обезумевшего от отчаяния человека. Читать дальше

Долгожданные « Эмигранты » Кристиана Лупы в Париже

13 января -4 февраля 2024Odéon-Théâtre de l’Europe

После двух громких отмен, в Comédie de Genève и на Авиньонском фестивале, из-за несовместимости метода работы  режиссера с технической командой швейцарского театра (см. подробнее), спектакль Кристиана Лупы/Krystian Lupa «Эмигранты» по книге В.Г. Зебальда/W. G. Sebald будет наконец показан в Парижском Одеоне- театре Европы благодаря воистину чудесной настойчивости Стефана Брауншвейга. Это, кстати, последний его акт на посту худрука Одеона- Брауншвейг отказался от продления своего контракта на новый срок в знак протеста против уменьшений дотаций театру, что скажется в будущем на качестве спектаклей.  Но пока у нас все же будет возможность увидеть новую работу выдающегося польского режиссера с французскими актерами. Четырехчасовой спектакль  основан на двух рассказах из « Эмигратов », о Пауле Берейтере и Амбросе Адельварте. Когда Кристиана Лупу спрашивают, почему он ставит такие длинные спектакли, тот обычно отшучивается, что его интересуют путешествия духовные, а об этом нельзя рассказать коротко.  Кстати, это девятый спектакль Лупы, который показывается в Одеоне. (Интервью Кристиана Лупы после Парижской премьеры « Заратустры »/Lupa Interview Pensee russe 2007).

Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

9-19 января 2024Nanterre-Amandiers 

В знаменитом  театре  Парижского пригорода  Nanterre вновь играют «Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck по пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg : это прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689).  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane, которая несколько  лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с разными режиссерами по своему выбору). Сценография от Алена Лагарда/Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция, но в духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы. Читайте дальше рецензию с премьеры (2021).

Фантасмагория Северин Шаврие по Бернхардту

16 января -10 февраля 2024 -Théâtre de la Colline, Paris

В Париже вновь покажут спектакль Северин Шеврие/Séverine Chevrier Они нас забыли/Ils nous ont oublié, oдно из главных театральных событий прошлого сезона. Это  чрезвычайно оригинальная постановка – свободная адаптация романа-расследования  австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970). Спектакль, изначально поставленный для Орлеанского театра CDN Orléans, был восстановлен в швейцарском театре Comédie de Genève, худруком  которого Северин Шаврие стала с осени этого года.  Читайте рецензию с премьеры 

Нанни Моретти пробует себя в театре

30 ноября – 7 декабря 2023TNP de Villeurbanne;  15-17 декабря 2023  – Théâtre de La Criée, Marseille 6-16 июня 2024Théâtre de l’Athénée, Paris

Во Франции состоялся театральный дебют Нанни Моретти/Nanni Moretti : известный кинематографист поставил в TNP Лиона (до 7 декабря) две пьесы итальянской писательницы Наталии Гинзбург/ Natalia Ginzburg, « Диалог » (1966) и « Клубника в сливках »(1970), под общим названием «Diari d’Amore»(Любовные дневники). Вся команда тоже итальянцы, спектакль идет с французскими субтитрами.  А мы ждем его в июне в Париже. 

На крови. « Андромаха » Расина в Одеоне

16 ноября-22 декабря 2023 Odéon-Théâtre de l’Europe; 8-14 февраля 2024 – Comédie de Genève

Стефан Брауншвейг/Stephane Braunschweig поставил в Парижском Одеоне «Андромаху» Жана Расина.  Пьеса Расина, не знающего себе равных в описании любовной страсти, известна именно этим. А Брауншвейг вспомнил, что страсти расиновских героев вспыхивают на пепелище Трои, после десятилетия кровопролитной войны между греками и троянцами. Все после этой бойни, как сказали бы сегодня, немного двинутые. Травмированные. Трагедию Расина играют в прямом смысле слова на крови – посреди сцены блестящее темно-бордовое пятно, а на нем белоснежно-белого цвета стол и стулья. Очень красиво, даже слишком, не сценография (тоже от Брауншвейга), а инсталляция современного искусства. Все персонажи, так или иначе, будут ходить, загребая ногами кровавую массу. Читать дальше