4 февраля – 22 марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu
Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много споров. В этом сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьеры . Информация на сайте
21-31 января 2020 –Théâtre du Châtelet
Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался с его же спектакля, «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря» приняли неоднозначно, вчера на премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали, все разбавляется легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте Читать дальше
29 января- 8 февраля 2020 – Théâtre de la Ville
Эммануэль Демарси-Мота возобновил свой старый, 2004 года спектакль «Носороги», который после триумфальных гастролей по миру возвратился на сцену Théâtre de la Ville. Текст пьесы предваряется своего рода поэтической преамбулой из единственного романа Эжена Ионеско «Наедине с одиночеством». Этот пронзительный и очень личностный монолог героя, своего рода альтер эго автора, рассказанный Беранже (в этой роли, актер-фетиш Демарси-Мота, Серж Маджиани, Serge Maggiani) позволил в новом свете увидеть всю пьесу Ионеско, которая теперь читается как трагедия экзистенциального одиночества человека, всегда и везде, вне зависимости от политической системы власти, обреченного бороться с носорогами – в других, и в себе самом. Своеобразный парафраз «Постороннего» Камю, далекий от абсурдистских игр с языком и черного юмора того Ионеско, которого мы все знали. Спектакль играет постоянная труппа, с которой худрук театра de la Ville сотрудничает много лет. Информация на сайте.
16 – 26 января 2020 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Спектаклем «Дядя Ваня»в Одеоне, который худрук театра, Стефан Брауншвейг, поставил этой осенью в Москве в Театре Наций, открылись во Франции «Русские сезоны». Главные роли исполняют Евгений Миронов (Войницкий), Юлия Пересильд и Елизавета Боярская (Елена Андреевна), Виктор Вержбицкий (Серебряков), Анатолий Белый (Астров). Как сказано в буклете Одеона, за описаниями «сцен из деревенской жизни» (второе название пьесы) режиссер вычитал метафору мира, который в бессилии наблюдает за хроникой объявленной катастрофы. Недовольство собственной жизнью с бесконечно удаляющимся горизонтом личного счастья перекликается здесь с разочарованием более общего и более глубокого характера: ощущением своей беспомощности перед невозможностью спасения обреченного на гибель человечества. А что же было на самом деле, мы смогли убедиться на премьере в Одеоне. Читать дальше
10 декабря 2019 – 2 января 2020 – La Monnaie, Bruxelles
Брюссельский оперный театр Ла Монне завершает 2019 год премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Прошло 35 лет после постановки этой оперы Жильбером Дефло. Тогда четыре мужских роли исполнил Жозе Ван Дамм, дирижировал Сильван Камбреленг. Эта постановка до сих пор остается непревзойденной по оформлению, по исполнению и по художественному замыслу. Нынешняя постановка доверена польскому режиссеру Кристофу Варликовскому, который намекнул, что хочет следовать Жильберу Дефло. В 1999 музыковед Жан-Кристфоф Кек обнаружил неизвестную ранее партитуру оперы. Речь идет о первых двух актах. Ла Монне впервые представит новую версию оперы. Оркестром дирижирует музыкальный директор театра, маэстро Ален Алтиноглу. В главной роли попеременно выступают американский тенор Эрик Катлер и итальянец Энеа Скала. В женских партиях – Николь Шевалье и Патрисию Петибон. Габор Бретс, венгерский бас, исполнит четыре роли: советника Линдорфа, Коппелиуса, доктора Миракль, и капитана Дапертутто. В двойной партии Никлауса и Музы – Мишель Лозье. Информация на сайте Читать дальше
13 ноября 2019 -16 марта 2020 – Centre Pompidou, Paris
В Центре Помпиду с ноября месяца проходит выставка одного из самых значительных современных французских художников Кристиана Болтански «Faire son temps». В рамках выставки в течение трех январских дней в подземном паркинге музея показывали перформанс «Яма» (совместно c Оpéra Comique ). «Яма» (в смысле оркестровая) – иммерсивная опера, или акция, или тотальная инсталляция, столь дорогая сердцу Болтански, которую он создал со своими постоянными соавторами, композитором Франком Кравчиком и художником по свету Жаном Кальманом (в таком составе они уже работали для инсталляции «Pleins jours» в Châtelet в январе 2005 и в 2016 в Оpéra Comique), оказалась событием столь значительным, что в последний день, несмотря на продолжающиеся в Париже забастовки, зрители часами стояли, чтобы попасть внутрь Бобура (Beaubourg), как обычно называют музей парижане. Читать дальше
12 декабря 2019 -23 января 2020 – Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gent
Фламандский театр оперы и балета решил, что лирическая сказка, как охарактеризовал свое произведение композитор, лучше всего подойдет к праздничному сезону. Но на самом деле опера Антонина Дворжака « Русалка » (1901), совсем не сказочная, хотя композитор использовал в ней основные черты сказки. Так считает режиссер постановки Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen) – норвежский хореограф, создатель собственной труппы Winter Guests (2006), и сегодня один из самых оригинальных творцов на современной театральной сцене Европы. В 2018 году он стал первым приглашенным хореографом, который работал в Вуппертале с труппой Пины Бауш, в будущем году он представит балет на сцене Парижской оперы. «Русалка» – его первый опыт оперной режиссуры. Доверив постановку оперы хореографу, театр надеется повторить успех «Пеллеаса и Мелизанды», которую в прошлом сезоне представил главный хореограф театра Сиди Ларби Черкауи, соединивший в одном спектакле балет и оперу. В «Русалке» Оуена тоже совмещены вокал и танец: почти у каждого протагониста оперы есть танцующий двойник. Оркестром театра дирижирует Джидре Слеките (Giedré Šlekytė), первая из четырех дирижеров-женщин, которые будут выступать появятся в театре в течение этого сезона. Информация на сайте
13-19 декабря 2019 – Théâtre National de Chaillot, Paris; 22 -23 декабря – Bonn; 24-26 апреля 2020 – Théâtre Les Gémeaux, Sceaux
В Парижском театре Шайо с огромным успехом прошла предпремьера балета »Пастораль »/ La Pastorale/ на музыку 6-й, так называемой Пасторальной, симфонии Людвига ван Бетховена – великолепный французский хореограф Тьерри Маланден, худрук Ballet Biarritz, сочинил его по заказу Боннской оперы к 250-летию со дня рождения композитора. Премьерой в самом Бонне в конце декабря откроются празднества, которые город затеял к юбилею своего великого соотечественника. (Прямая трансляция балета из театра Шайо будет доступна до 17.06.20 ) « Пастораль », представленная балетной труппой Биаррица, – вариация на тему красоты. Потому что, подобно Бетховену, хореограф все еще верит, что только красота в этом мире спасительна.
Читать дальше
28 ноября-26 декабря 2019 –Opéra Bastille
В Париже впервые поставили оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Исполнительский состав был почти полностью русский и звездный. В партии князя Игоря Ильдар Абдразаков, Кончаковна – Анита Рашвелишвили, Ярославна – Елена Стихова. За дирижерским пультом Филипп Жордан. Была выбрана классическая версия 1890 года (как известно, незаконченную оперу завершили друзья композитора, Н.Римский-Корсаков и А.Глазунов). Режиссером пригласили знаменитого австралийца Барри Коски (Barrie Kosky), интенданта Берлинской Комиче оперы . И по совместительству большого знатока русского репертуара: он поставил подряд сразу несколько классических опер русских композиторов на разных сценах мира (Чайковский, Мусоргский, Шостакович). «Князь Игорь» – его дебют в Парижской Опере. Одна из самых бурных премьер последнего времени в Opéra Bastille. «После трех с половиной часов чистого наслаждения для ушей и жести для глаз, – писал рецензент,- зал разразился шквалом аплодисментов для первых, бурей негодования для вторых». На премьере устроили овацию Филиппу Жордану и исполнителям, это был триумф Бородина. Коски встретили свистом. На третьем представлении, которое видела я, прием был абсолютно восторженный, аплодисментами встречали и отдельных солистов, и целые сцены, в финале – поток нескончаемых аплодисментов. Читать дальше
14 сентября-21 октября 2018, 17 -21 декабря 2019 – Théâtre de la Tempête, Cartoucherie
Одна из самых известных пьес Ивана Вырыпаева последнего времени, «Пьяные», поставлена в Париже. «Большая поэма, грубая и лиричная, парадоксально славящая жизнь, дух, наше желание божественного, наше божественное желание жизни. Это молитва атеиста, в которой из клоунского опьянения переходят к опьянению мистическому», – говорит Клеман Пуаре (Clément Poirée), постановщик спектакля, новый художественный руководитель театра de la Tempête в Картушри. Премьера состоялась осенью 2018 (см. рецензию), в новом сезоне спектакль на несколько дней вновь появится на афише театра. Читать дальше
15 ноября- 14 декабря 2019 – Odéon-Théâtre de L’Europe/Ateliers Berthier
Стефан Брауншвейг (Stéphane Braunschweig) поставил спектакль по пьесе современного норвежского драматурга Арне Лигре (Arne Lygre) «Nous pour un moment», и это самый удачный опыт режиссера за три года, как он возглавил Одеон-театр Европы. Французское название пьесы, данное Брауншвейгом (он же соавтор перевода), может читаться как «Мы на короткий миг», тогда как оригинальное название на английском, как представил мне его сам драматург, звучит как Let you be (не путать с хитом Beatles Let it be)– Позволь мне существовать или еще Оставь меня в покое. И все три названия подходят.
Evènement majeur du VIII Forum culturel international de Saint-Pétersbourg 2019, la Soirée de Gala à l’occasion de l’inauguration du Théâtre de Danse pour enfants de l’Académie Boris Eifman a eu lieu le 16 novembre. Notre envoyé spécial a eu l’honneur d’y assister.
13-19 ноября 2019– Cinéma l’Arlequin, Le Majestic Passy
13 ноября в Париже начинается 17-я Неделя Нового Российского кино «Regards de Russie». См. трейлер фестиваля. Фильм открытия – детективно-фантастическая драма Александра Велединского « В Кейптаунском порту »(см. видеоинтервью с ним на фестивале в 2013 году). Всего французские зрители смогут увидеть 16 картин, из числа самых интересных работ, вышедших в российский прокат в последние годы. На афише фестиваля лицо Самал Еслямовой, героини « Айки » Сергея Дворцевого – выпускница московскго ГИТИСа получила за эту роль главный актерский Приз на Каннском кинофестивале в 2018 году. В программе также другой фильм, отмеченный в Каннах – « Дылда » Кантемира Балагова ( Приз за режиссуру в программе « Особый взгляд » и Приз международной кинопрессы ФИПРЕССИ). Среди фильмов Недели – последняя работа Павла Лунгина « Братство » (Приз за лучший сценарий на 22-ом кинофестивале в Шанхае). SEMAINE CINEMA RUSSE 2019 Programme Grille Regards de Russie 2019
25 октября -23 ноября 2019 – Opéra Bastille, Paris
Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей. Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи – условный романтический принц, герой мелодрамы. И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента. И только роковая любовь и соперничество с отцом делает его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе – мощный темперамент, размах личности, придающий по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот, особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.