15 января 2022 года Комеди Франсез будет праздновать 400-летие со дня рождения своего основателя, Жана-Батиста Мольера. К этой дате Иво ван Хове выпустит премьеру – «Тартюф, или Лицемер», по первой версии знаменитой пьесы, которая будет впервые представлена на сцене Комеди Франсез. Вечер закончится оммажем всей труппы великому драматургу. Событие будет напрямую транслироваться в кинотеатрах по всей Франции. Информация на сайте. Юбилейная программа в Доме Мольера, как часто называют Комеди Франсез, продлится до конца сезона. Читать дальше
ТЕАТР
Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля
6 -8 января 2022 – Maison des Arts Créteil
50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)- хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов – они основываются на литературных сценариях, сочиненных американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс 2010, который покажут в Кретее, назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила) и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее d’Art Moderne в январе продолжается выставка кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.
Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже
20-30 января 2022 – Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux
В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера, и короля Ричарда, и его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)
Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud
15-23 декабря 2021 – Théâtre de l’Atalante, Paris
В театре l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci. Этот спектакль – как напоминание о Встречe двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение. Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ -начались еще c Родезa и продолжались два года, после выхода Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги, «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене как бы становится средоточением физического и психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света (режиссер и художник по свету Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement. Texte en français
Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом
25 ноября -18 декабря 2021, 1-10 – 2024 –Théâtre Nanterre-Amandiers, 18-19 октября 2025 – Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone
«Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige -первый спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck как худрука знаменитого Théâtre Nanterre-Amandiers. И второе обращение режиссера к пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg после «Факультета грез» – вымышленной биографии радикальной американской активистки феминизма Валери Соланас, известной неудачным покушением на Уорхола. «Вскрытие снега» – прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689). Единственная дочь короля Густава II, фантастически образованная, покровительница искусств и наук, и, как- никак,- собеседница Декарта: по ее приглашению, он приехал в Стокгольм, правда, через полгода умер, по одной из версий -от холода. Все эти обстоятельства находят отражение в пьесе, в том числе и название (Декарт интересовался формой снежинок), но все крутится вокруг главного вопроса- какого пола власть? Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane. (Несколько лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с режиссерами по своему выбору и усмотрению). Сценография от Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция. В духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы.
Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля
2-19 декабря 2021 – Odéon Théâtre de l’Europe; 18-27 ноября 2022 – MC93 Bobigny/ Festival d’Automne, Paris
Самый завораживающий спектакль Осеннего фестиваля – постановка 34-летнего Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur»[1], под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей из прошлого, из забытья произведения Леонида Андреева. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение всех мертвых». Удивительно, как темы пьес столетней давности перекликаются с современностью, как идеи конца мира андреевские оказались близки нашей эпохе –ковид, глобальное потепление, возможный конец света. При этом проблема насилия над женщинами, также сегoдня всплывшая на пoверхность, в спектакле не акцентируется. Хотя героиня Госслена, как и у Андреева, психологически и физически сломлена мачистским обществом, режиссер все- таки далек от мысли представить пьесу через феминистскую проблематику. Читать дальше
« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям
27 ноября- 2 декабря 2021 –Grande Halle de la Villette, Paris; 8-23 декабря 2021 – Internationaal Theater, Amsterdam
После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из 6-ти греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте Читать дальше
Еще один сюрприз Пьера Мариво
5 ноября-4 декабря 2021 – Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 10-18 февраля –Théâtre Montansier, Versailles; 24 марта – 1 апреля 2022 –Théâtre national de Strasbourg
Большим успехом у парижской публики этой осенью пользуется «Еще один сюрприз любви» Пьера Мариво в постановке Алена Франсона/Alain Françon, одного из последних мэтров театра текста, знающего и умеющего работать с актерами ( Одеон -Ателье Бертье). Режиссер, введший когда-то в моду «жестокого» Чехова, прочитанного сквозь призму Эдварда Бонда. И Гольдони, прочитанного сквозь призму Чехова, теперь обратился к другому автору 18 века, сняв с него каркан условного академизма. Сравнение с итальянским драматургом возникает само собой, так как главную роль, Маркизы, здесь, как и в спектакле по Гольдони, сыграла актриса Комеди Франсез Джорджиа Скалье/Georgia Scalliet, знающая толк в искусстве «оттенков» любовного переживания. Информация на сайте театра Читать дальше
Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества
20-28 ноября 2021 – Théâtre de Gennevilliers
Парижский Осенний фестиваль в третий раз приглашает спектакли невероятного Куро Танино/Kuro Tanino. Одна из знаковых фигур современного японского театра, Танино (р.1976), по первому образованию врач-психиатр, художник, режиссер и драматург спектаклей, которые он выстраивает как сценарный план фильма, через раскадровки сцен. Его новый опус, «Крепость улыбки»/ »La forteresse du sourire »- это история двух соседей, живущих в одноэтажном доме у самого океанского берега, так что действие постоянно сопровождают звуки близкого моря: крики чаек, завывания ветра, шум волн. Перед нами в разрезе две комнаты дома, с воспроизведенной дотошно, до малейших деталей бытовой обстановкой: собственно, это кухня-столовая и спальня по совместительству, с почти идентичной мебелью. Читать дальше
4 -28 ноября 2021 – Teatro Fernan Gomez Centro Cultural de la Vila, Madrid
«Твоя рука в моей руке», знаменитую пьесу американского историка театра и переводчицы Чехова Кароль Рокаморы/Carol Rocamora по переписке Чехова и Ольги Книппер поставили в Мадриде. Режиссер спектакля – Сантьяго Санчес/Santiago Sanche, в течение почти четырех десятилетий возглавляющий труппу l’OM Imprebis из Валенсии, известен не только своими постановками мировой классики, но и экспериментами с импровизацией. После Пола Скофильда и Айрен Уорт /Paul Scofield, Irene Worth (2001, Almeida Theatre, London), Мишеля Пикколи и Наташи Парри/ Michel Piccoli, Natasha Parry (2003, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), роли Антона и Ольги примерют на себя знаменитые испанские актеры, Ребека Вальс/Rebeca Valls и Хосе Мануэль Касани/José Manuel Casany. Репортаж из Мадрида « Dans l’intimité du couple Anton Tchekhov et Olga Knipper »
А потом начинается ужас – труппа Forced Entertainment играет в Париже спектакль по роману Аготы Кристоф
8-19 ноября 2021 –Théâtre de la Bastille
На Парижском Осеннем фестивале/Festival d’Automne этого года специальная программа «Портрет», состоящая из 6 спектаклей (сентябрь-декабрь), посвящена театральной труппе из Великобритании Forced Entertainment/Принудительное развлечение. Компания, знаменитая своими экспериментальными перформансами, была создана в Шеффилде в 1984 году 5 актерами и режиссером-писателем-художником Тимом Этчеллсом/Tim Etchells как содружество творцов. В ноябре на сцене Théâtre de la Bastille они играют спектакль Notebook по роману венгерской писательницы Аготы Кристоф/Agota Kristof Толстая тетрадь. Страшная сказка, в духе Джамбаттисты Базиле, про детей-близнецов, научившихся выживать во время войны. Задача перформанса здесь – активизировать воображение зрителя самыми простыми средствами, используя способность нарративного сказа создавать теснейшую связь между сценой и и зрителем. Вот ничего особенного, два человека, почти одновременно, читают текст от имени двух близнецов – одновременно, потому что в романе близнецы не расстаются никогда ни при каких условиях, а получается шоковый спектакль, от которого становится не по себе, и который еще долго не отпускает. Читать дальше
Театр его величества Лира
3-28 ноября 2021 – Théâtre de la Porte Saint-Martin; 27- 29 октября 2022 – Domaine d’O, Montpellier; 9 – 18 ноября 2022 – TNP, Villerbanne;9- 10 декабря 2022 – Centre Culturel d’Uccle, Belgique
Théâtre de la Ville, где уже который год продолжается ремонт, представляет на сцене Théâtre de la Porte Saint-Martin ( один из историчeских парижских театров бульваров) « Короля Лира » в постановке Жоржа Лаводана/Georges Lavaudant. Этo третье обращение режиссера к пьесе Шекспира, после Гренобля (1975) и Одеона-театра Европы (1996), которым он руководил по 2007 год . Нового Лира Лаводан поставил на Жака Вебера, актера огромной харизмы и популярности. И пригласил несколько человек из « банды Jo » -как называют во Франции актеров, с которыми он работает на протяжение многих лет. Читать дальше
« Гамлет » в обратной перспективе: опыт французской труппы Kobal’t
12-15 октября 2021 – MAC de Créteil, Paris
Компания Kobal’t создана тремя актерами-единомышленниками. Один их них, Тибо Перрену/Thibault Perrenoud, он же режиссер и исполнитель главной роли, вновь играет « Гамлета » в Париже (см.информацию) – спектакль, впервые показанный зимой 2020 в театре Бастилии, оставил очень неожиданное впечатление. Перрену и его маленькая труппа – их всего пять человек, играют трагедию Шекспира не как сакральный текст мирового театра, а как увлекательное развлечение для зрителей. Для них это возвращение в эпоху элизаветинцев. «Мне кажется, к этой пьесе привыкли относиться слишком серьезно, слишком торжественно. А для зрителя елизаветинской эпохи это было прежде всего развлечение, дивертисмент. Причем зритель был вовлечен, а не просто присутствовал. Как добиться этого сегодня? ». Пьеса Шекспира в спектакле Kobal’t целиком рассматривается как сценический текст (то, что в современном театре называется écriture de plateau), как материал для актеров. Традиция актерского братства в духе Мольера, обращение к елизаветинскому театру как возможность тесной связи между залом и актерами. Читать дальше
Мир за хрустальными стенами – к премьере « Бесов » Достоевского в Комеди-Франсез
22 сентября 2021- 16 января 2022, 2 мая-21 июля 2024 – Comédie-Française
Комеди-Франсез открывает сезон « Бесами » Достоевского в постановке выдающегося бельгийского режиссера, директора Антверпенского театра Toneelhuis Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов, – вспоминаем спектакли Додина, Петера Штайна. У Кассиерса (автор инсценировки Erwin Mortier, перевод Marie Hooghe) действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. Это важно, если вспомнить шедший недавно спектакль модного французского режиссера Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault – « Бесы » как трагикомическая, бурлескная клоунада с деконструкцией персонажей и сильно переписанным текстом, на грани треша. Читать дальше