Карантинные времена заставили вспомнить о событиях, о которых в суете мы не успели рассказать в этом сезоне. 9,10 и 11 ноября 2019 года в японском городе Киото прошла 35-я официальная церемония вручения одной из высших международных премий Kyoto Prize. Эта японская награда ежегодно присуждается за вклад в трёх направлениях (фундаментальные науки, передовые технологии и философия и искусство), то есть в научное, культурное и духовное развитие человечества. По своей значимости она стоит на втором месте после Нобелевской премии. Лауреатами 2019 года стали: астрофизик Джеймс Гунн, James Gunn из Принстонского университета, создатель системы цифровой трехмерной карты небосвода; ученый- химик Чин В. Тан, Ching W. Tang – за разработки в области органических светодиодов; французский режиссер Ариана Мнушкина (Ariane Mnouchkine) – за новаторство в искусстве в течение более полувека. Ariane Mnouchkine a reçu le Kyoto Prize Читать дальше
ТЕАТР
Французские артисты в поисках новых форм
В разных районах Франции 26 мая прошла акция, в которой артисты вышли в публичное пространство ради «Национального Поэтического акта» под девизом Enterrer les morts et réveiller les vivants/Хоронить мертвых и разбудить живых, парафраз чеховского « Платонова » – Хоронить мертвых и починять живых.
Смотрите хэппенинг на площади в Безансоне, напоминающий коллективные ритуaлы погребения и возрождения в древних культурах
За стеклом: «Маскарад» десятки лет спустя. Естествоиспытатель Васильев дает сеанс игры в Комеди-Франсез
« Маскарад » Лермонтова, показанный в программе Comédie-Française. Вот прекрасный пример, чистый пример опыта на выживание предмета искусства: первый спектакль, поставленный Васильевым за границей, а теперь, в карантинные времена, показанный онлайн. Прошло почти тридцать лет, я, скажем, вообще увидела его впервые: вживую не привелось, а на видео Васильев показывал две-три сцены своим ученикам, другие записи не попадались. Поставленный в роковом 17-м году, «Маскарад» стал (в не менее тяжком 38-м) последней постановкой Мейерхольда в Ленинграде (знаменитые картинки северной Венеции Головина с его пятью расписными занавесами и роскошными, причудливыми маскарадными платьями, своеобразная комедия дель арте в сталинском травестийном Петербурге). В 92-м — тот же Лермонтов, та же пьеса в стихах — это первая постановка русского режиссера перестроечных времён в космополитичном Париже…Le texte en français Читать дальше
La comédie continue! Прекрасный уик- энд с Комеди-Франсез
Суббота 23 мая в 20.30 ( по парижскому времени) на сайте театра Comédie-Française « Прах »/Poussière – спектакль 2018 года, поставленный шведским режиссером и драматургом Ларсом Нореном (Lars Noren). Текст пьесы он писал непосредственно во время репетиций с расчетом именно на актеров труппы Комеди-Франсез. Горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний », Норен еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы.
Воскресенье 24 мая, в 20.50 на телеканале France 5 (а в режиме replay до августа) « Ромео и Джульетта » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер, он же сценограф спектакля, перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается где-то между Неаполем и Палермо. Наверное, главный интерес этого спектакля, помимо красиво стилизованных декораций, –Джульетта в исполнении Сюлиан Брахим. А сцена на балконе, сыгранная на краю бездны в прямом смысле слова, стала с тех пор хрестоматийной. См. рецензию
Одеон – Мишелю Пикколи
Мишель Пикколи (1925-2020) всю свою долгую жизнь в искусстве делил между театром и кино, и если мировой славой он обязан второму, первый оставался страстью души до самого конца. Он играл в спектаклях лучших режиссеров французской сцены, Жан Вилар, Клод Режи, Патрис Шеро, Люк Бонди, Андре Энжель. У Боба Уилсона в « Болезни к смерти » Дюрас , где его партнершей была американская танцовщица и хореограф Люсинда Чайльдс. Как оммаж актеру Одеон-театр Европы выложил запись спектакля « Король Лир » (2006 и 2007) в постановке Андре Энжеля. Спектакль шел под вывеской «Товарищество и К°», которая возвышалась над сценой Ателье Бертье, и давала ключ ко всей постановке: Энжель перенес действие шекспировской трагедии в 30- годы , где- то между Чикаго и Берлином, и Лир, которого сыграл Мишель Пикколи, – индустриальный магнат, немножко в духе « Гражданина Кейна », уставший от дел. В общем, получилась больше семейная драма, чем трагедия. Мне кажется, это не лучшая роль Пикколи , хотя спектакль пользовался большим успехом, и даже был возобновлен год спустя после премьеры. Смотрите спектакль .До 30 мая
Оммаж Мишелю Пикколи
18 мая было официально объявлено о смерти Мишеля Пикколи (Michel Piccoli), наступившей 12 мая. В память о великом актере Парижский театр Des Bouffes du Nord выставил « Вишневый сад » в постановке Питера Брука (1981), где Пикколи сыграл Гаева. Его партнерами были Наташа Парри (Natacha Parry) -Раневская и Нельс Ареструп (Niels Arestrup)-Лопахин. Запись будет в свободном доступе до 1 июня Смотрите спектакль
Онлайн-программа Одеона
Одеон-Tеатр Европы все больше становится театром одного режиссера, предлагая в программах онлайн-показов Театр и диван/Théâtre et canapé почти исключительно спектакли нового худрука Стефана Брауншвейга. На этот раз цикл по пьесам норвежского писателя и драматурга Арне Лигре. Лигре родился в Бергене в 1968. Автор восьми пьес, которые переводятся и играются по всей Европе, лауреат самых престижных театральных премий Норвегии, Ибсен (2012) и Гедда (2017). Во Франции Лигре стал известен после того, как в 2006 году Клод Режи поставил в Одеоне спектакль по его пьесе «Человек без цели», который пользовался большим успехом. Но главным открывателем драматургии Лигре стал именно Брауншвейг, он начал переводить и ставить его еще в свою бытность худруком театра de la Colline. Именно два спектакля этого периода предлагаются для просмотра, « Je disparais » / Я исчезаю (2011) и « Rien de moi »/Ничего от меня лично (2014). В этом сезоне Брауншвейг поставил новую пьесу Лигре в Одеоне-театре Европы, «Nous pour le moment»/«Мы на короткий миг», которая стала четвертым его спектаклем по драматургии норвежца (см. материал в Европейской Афише).
Майский онлайн показ лучших спектаклей Пиппо Дельбоно
Для просмотра в мае мы выбрали для вас два лучших спектакля итальянца Пиппо Дельбоно (с английскими субтитрами): Questo buio feroce – вариация на тему смерти, то гротескный, то по-феллиниевски пронзительно-нежный хоровод образов, силуэтов, слов, звуков, тел ; Dopo la battaglia – трагикомический и горький портрет современной Италии. Подробнее о спектаклях и онлайнтрансляции смотрите в материале Европейской Афиши
« Комедия продолжается! » Телеканал Comédie-Française представляет спектакль Анатолия Васильева
Подарки карантина – 16 мая в 20.30 на сайте театра можно будет увидеть « Маскарад » Лермонтова (1992): легендарный первый спектакль Анатолия Васильева в Комеди Франсез с Валери Древиль (Нина) и Жан-Люком Буте (Арбенин). Сценография – Игорь Попов, костюмы – Борис Заборов. См. рецензию с премьеры Le Bal masqué« , напечатанную в газете Русская мысль в июле 1992.
Великолепные фламандцы: спектакли от Персеваля в Гамбурге и от Ван Хове в Париже
8 мая Гамбургский Театр Thalia покажет онлайн трансляцию спектакля Люка Персеваля «Каждый умирает в одиночку» (Jeder stirbt für sich allein). Это сценическая версия одноименного романа немецкого писателя Ганса Фаллады: основанная на подлинных документах история о супружеской паре, решившей вести индивидуальную борьбу против нацистского режима. Постановка 2012 года. Персеваль получил за этот спектакль премию «Фауст» (аналог французского «Мольера») как лучший режиссер, а Аннет Курц – за лучшую сценографию. Cм. рецензию . 9 мая « Комедия продолжается! », телеканал Comédie-Française представит спектакль Иво ван Хове « Электра.Орест » (съемка с премьеры 2019 года). Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди Франсез, в котором знаменитый фламандский режиссер соединил две трагедии Еврипида в духе поздних елизаветинцев. Постановка Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи – радикализации сегодняшних молодых людей. Но не трагедия. В центре – потрясающий перформанс актрисы Сулиам Брахим (Электра). См. рецензию с премьеры
Механика любви – земной и небесной/ воспоминание о « Терезе-философе » в Одеоне
Сегодня день рождения Анатолия Васильева. Мы долго ждали телетрансляции на канале Комеди Франсез одного из трех спектаклей, поставленных здесь мэтром, – « Маскарад »(1992), « Амфитрион »(2002), « Музыка. Вторая музыка »(2016), чтобы рассказать о них еще раз в этот день. Но не случилось. И потому мы дарим вам воспоминание о другом шедевре Васильева, – « Тереза-философ » в Одеоне-театре Европы в апреле 2007.
Впервые публикуем полный вариант интервью, данного Анатолием Васильевым газете « Ведомости »
Парижский Одеон в программе онлайн-показов Театр и диван/Théâtre et canapé, после Мольера и Ибсена, предлагает цикл постановок Стефана Брауншвейга по пьесам Луиджи Пиранделло, « Великаны горы » ( читайте рецензию с премьеры в театре de la Colline), « Шесть персонажей в поисках автора » ( читайте рецензию после премьеры в Авиньоне в 2012) и « Обнаженные одеваются » (2015, Théâtre de la Colline).
« Комедия продолжается! » Телеканал Comédie-Française представляет Подалидеса, Фоменко, Изабель Аджани
27 апреля – 3 мая 2020 – Comédie-Française
Трансляции на сайте театра. Мы отобрали для вас самые интересные вечерние события недели (начало в 20.30 по парижскому времени) . Читать дальше
Une Utopie Théâtralе en plein centre de Moscou
La saison virtuelle d’ Electrothéâtre Stanislavski. Le Principe constant, le 6 et 7 mai. 1-ère partie; le 7 et 8 mai, 2-ème partie. Avec les sous-titres en anglais. Cliquez ici pour voir le programme de spectacles en ligne
Un critique a comparé Boris Yukhananov au Fitzcaraldo de Herzog, qui faisait construire un opéra en plein milieu de la jungle péruvienne. Metteur en scène, réalisateur, acteur, poète, peintre, pédagogue, élève d’Efros et de Vassiliev, Yukhananov a créé en plein centre de Moscou un espace de théâtre expérimental unique en son genre. Le fait que son projet de reconstruction du théâtre Stanislavski ait été sélectionné sur concours de la Ville de Moscou en 2013, et qu’il en ait été nommé directeur artistique, constitue déjà en soi un véritable miracle. Et ensuite le projet grandiose a pu voir le jour grâce au concours du mécénat privé. Pareil à un mythe le lieu matérialisant une pensée artistique est apparu. Читать дальше