Новый «Тартюф» как гипотеза -блистательный театр Иво ван Хове

15 января- 24 апреля 2022Comédie-Française; 6-22 февраля – запись прямой трансляции в кинотеатрах Pathé по всей Франции

Комеди Франсез празднует 400-летие Жана-Батиста Мольера  новой постановкой « Тартюфа ». Неожиданный  спектакль Иво ван Хове/Ivo van Hove удивлял с начала до конца. Было объявлено о постановке первой версии пьесы, « Тартюф, или Лицемер », той самой, что была показана Людовику XIV в 1664 году и тут же запрещена. На самом деле, пьеса утрачена, возможно даже , что  рукопись была просто сожжена.  И вот теперь, Жорж Форестье/Georges Forestier, историк театра, специалист по 17 веку, воссоздал утраченный текст – по обрывкам, по плану, по наброскам, но в основном использовали существующую версию 1669 года, известную как « Тартюф, или Обманщик ». 15 строф, своего рода связки, добавили. То есть это  не оригинал Мольера, а гипотеза о том, каким мог бы быть этот текст. Итак, изначально пьеса была написана в трех действиях, в ней нет любовной линии Марианны и Валера, и, главное, в ней не было пятого акта с чудесным разрешением всей интриги благодаря неожиданному вмешательству самого Короля.  Читать дальше

Мы скорбим. Ушла из жизни Наташа Исаева

12 января ушла из жизни -скоропостижно скончалась в Париже – Наталья Исаева(1954-2022). Ученый-индуист, философ, историк театра. А для меня  еще и постоянный внутренний собеседник и  друг. У Наташи был  не талант, не способности, а Божественный Дар, редкий,  единственный в своем роде.  Я гордилась, что Наташа Исаева,  была, помимо всего  прочего, автором « Европейской Афиши ».  Я старалась, по мере сил, ей соответствовать. Сегодня как раз нет сил на слова. Такая боль, такая пустота.  Сегодня получается, что она, уходя,  успела завершить то, что было самым необходимым в последние годы жизни, – книгу о Анатолии Васильеве, ассистенткой, преданной помощницей, другом самым близким она была два последних десятилетия. И что было для нее так трепетно важно –  с его, Васильева,  предисловием.  И вот сегодня текст Анатолия Александровича на уход Наташи, который он назвал « Послесловие ». Postface

Статьи Натальи Исаевой, написанные для  « Европейской Афиши ».

Отпевание состоится 4 февраля 2022 года в 15.00 в Греческой православной церкви Парижа  по адресу: 7 Rue Georges Bizet, 16 arrondissement.  Сразу после  службы гроб будет отправлен в Россию. Отпевание и погребение в Москве состоится 8 февраля на Ваганьковском кладбище.

Закат Европы от Фии Менар

6-12 января 2022MC93 Bobigny; 4 – 5февраля – Centre artistique de Singel, Anvers

Виртуозный перформанс французского хореографа, актрисы и режиссера Фии Менар /Phia Ménard «Трилогия: имморальные сказки (для Европы) » – трехчасовая притча о судьбе Европы, опирающаяся на греческую мифологию и  современную историю.  Сложный философский и социальный анализ состояния современной европейской цивилизации, переданный исключительно через художественные метафоры. В  первой части трилогии, которая была показана отдельно в феврале 2020 (см. рецензию), Менар совершает жест радикальный – разрушает общий европейский дом, после того  как почти час спектакля  она выстраивает его по кусочкам  из картонных пластин: здание, принявшее контуры Парфенона, будет уничтожено потоками воды из небесной тверди. Читать дальше

Дом Мольера празднует своего Патрона

15 января 2022 года Комеди Франсез будет праздновать 400-летие со дня рождения своего основателя, Жана-Батиста Мольера. К этой дате Иво ван Хове выпустит премьеру – «Тартюф, или Лицемер», по первой версии знаменитой пьесы, которая будет впервые представлена  на сцене Комеди Франсез. Вечер закончится  оммажем  всей труппы великому драматургу. Событие будет напрямую транслироваться в кинотеатрах  по всей Франции.  Информация на сайте. Юбилейная программа в Доме Мольера, как часто называют Комеди Франсез, продлится до конца сезона. Читать дальше

Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля

6 -8 января 2022Maison des Arts Créteil

50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)-  хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов –  они основываются на литературных сценариях, сочиненных  американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс  2010, который покажут в Кретее,  назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила)  и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки  Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный  сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее  d’Art Moderne в январе продолжается выставка  кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.

Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже

 20-30 января 2022Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux

В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный  спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера,  и короля Ричарда, и  его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)

Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud 

15-23 декабря 2021Théâtre de l’Atalante, Paris

В театре  l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci.  Этот спектакль – как напоминание о Встречe  двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение.  Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ  -начались еще c  Родезa и продолжались два года, после выхода  Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его  верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги,  «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс  по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене  как бы становится средоточением  физического и  психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света  (режиссер и художник по свету  Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция  о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement.  Texte en français

Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

25 ноября -18 декабря 2021Théâtre Nanterre-Amandiers

«Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -первый спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck как худрука знаменитого Théâtre Nanterre-Amandiers. И второе обращение режиссера к пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg после «Факультета грез» – вымышленной биографии радикальной американской активистки феминизма Валери Соланас, известной неудачным покушением на Уорхола. «Вскрытие снега»  – прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689). Единственная дочь короля Густава II, фантастически образованная, покровительница искусств и наук, и, как- никак,- собеседница Декарта: по ее приглашению, он приехал в Стокгольм, правда, через полгода умер, по одной из версий -от холода. Все эти обстоятельства находят отражение в пьесе, в том числе и название (Декарт интересовался формой снежинок), но все крутится вокруг главного вопроса- какого пола власть?  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane. (Несколько лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с режиссерами по своему выбору и усмотрению). Сценография от Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция. В  духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы.

Читать дальше

Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля

2-19 декабря 2021Odéon  Théâtre de l’Europe;  18-27 ноября 2022 – MC93 Bobigny/ Festival d’Automne, Paris

Самый завораживающий спектакль  Осеннего фестиваля  – постановка 34-летнего Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur»[1], под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного,  чрезмерный, нарочитый.  Четыре  с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых». Удивительно, как темы пьес столетней давности перекликаются с современностью, как идеи конца мира андреевские оказались близки нашей  эпохе  –ковид, глобальное потепление, возможный конец света.  При этом проблема насилия над женщинами, также сегoдня всплывшая на пoверхность, в спектакле не акцентируется. Хотя героиня Госслена, как и у  Андреева, психологически и физически сломлена мачистским  обществом, режиссер все- таки далек от  мысли представить  пьесу через феминистскую проблематику. Читать дальше

« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям

27 ноября- 2 декабря 2021Grande Halle de la Villette, Paris8-23 декабря 2021 –  Internationaal Theater, Amsterdam

После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове  вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из  6-ти  греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм  и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте Читать дальше

Еще один сюрприз Пьера Мариво

5 ноября-4 декабря 2021Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 10-18  февраляThéâtre Montansier, Versailles;  24 марта – 1 апреля 2022 –Théâtre national de Strasbourg

Большим успехом у парижской публики этой осенью пользуется «Еще один сюрприз любви» Пьера  Мариво в постановке Алена Франсона/Alain Françon, одного из последних мэтров театра текста, знающего  и умеющего работать с актерами ( Одеон -Ателье Бертье). Режиссер, введший когда-то в моду «жестокого» Чехова, прочитанного сквозь призму Эдварда Бонда. И Гольдони, прочитанного сквозь призму Чехова, теперь обратился к другому автору 18 века,  сняв с него каркан условного академизма. Сравнение с итальянским драматургом возникает само собой, так как главную роль, Маркизы, здесь, как и в спектакле по Гольдони,  сыграла актриса Комеди Франсез Джорджиа Скалье/Georgia Scalliet, знающая толк в искусстве «оттенков» любовного переживания. Информация на сайте театра Читать дальше

Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества

20-28 ноября 2021Théâtre de Gennevilliers

Парижский Осенний фестиваль в третий раз приглашает спектакли невероятного Куро Танино/Kuro Tanino. Одна из знаковых фигур современного японского театра, Танино (р.1976), по первому образованию врач-психиатр, художник, режиссер и драматург спектаклей, которые он выстраивает как сценарный план фильма, через раскадровки сцен. Его новый опус, «Крепость улыбки»/ »La forteresse du sourire »- это история двух соседей, живущих в одноэтажном доме у самого океанского  берега, так что действие постоянно сопровождают звуки близкого моря: крики чаек, завывания ветра, шум волн. Перед нами в разрезе две комнаты дома, с воспроизведенной дотошно, до малейших деталей бытовой обстановкой: собственно,  это кухня-столовая и спальня по совместительству, с почти идентичной мебелью. Читать дальше

 4 -28 ноября 2021Teatro  Fernan Gomez Centro Cultural de la Vila, Madrid

«Твоя рука в моей руке», знаменитую пьесу американского историка театра и переводчицы Чехова Кароль Рокаморы/Carol Rocamora  по переписке Чехова и Ольги Книппер поставили в Мадриде. Режиссер спектакля – Сантьяго Санчес/Santiago Sanche, в течение почти четырех десятилетий возглавляющий труппу l’OM Imprebis  из Валенсии, известен  не только своими постановками мировой  классики, но и экспериментами с импровизацией. После Пола Скофильда и  Айрен Уорт /Paul Scofield, Irene Worth (2001, Almeida Theatre, London), Мишеля Пикколи и Наташи Парри/ Michel Piccoli, Natasha Parry (2003, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), роли Антона и Ольги примерют на себя знаменитые испанские актеры, Ребека Вальс/Rebeca Valls и Хосе Мануэль Касани/José Manuel Casany. Репортаж из Мадрида « Dans l’intimité du couple Anton Tchekhov et Olga Knipper »

А потом начинается ужас – труппа Forced Entertainment играет в Париже спектакль по роману Аготы Кристоф

8-19 ноября 2021Théâtre de la Bastille

На Парижском Осеннем фестивале/Festival d’Automne этого года специальная программа «Портрет», состоящая из 6 спектаклей (сентябрь-декабрь), посвящена  театральной  труппе из Великобритании Forced Entertainment/Принудительное развлечение. Компания, знаменитая своими экспериментальными перформансами, была создана в Шеффилде в 1984 году  5 актерами  и режиссером-писателем-художником Тимом Этчеллсом/Tim Etchells как содружество творцов. В ноябре на сцене Théâtre de la Bastille они играют спектакль Notebook по  роману венгерской писательницы Аготы Кристоф/Agota Kristof Толстая тетрадь. Страшная сказка, в духе Джамбаттисты  Базиле, про детей-близнецов, научившихся выживать во время войны. Задача перформанса здесь  – активизировать воображение зрителя  самыми простыми средствами, используя способность  нарративного сказа создавать теснейшую связь  между сценой и  и зрителем. Вот ничего особенного, два человека, почти одновременно, читают текст от имени двух близнецов – одновременно, потому что в романе близнецы не расстаются никогда ни при каких условиях,  а получается шоковый  спектакль, от которого становится не по себе, и  который еще долго не отпускает. Читать дальше