РЕЦЕНЗИЯ

Искра духа, не угаснувшая в бренной оболочке, — новое прочтение Беккета в театре Atelier

/ Екатерина Богопольская

20 января – 16 апреля 2023 –Théâtre de l’Atelier, Paris; 8-12 августа 2023 – Théâtre de l’Orangerie, Genève, 23- 29 января 2025- Le Théâtre des Martyrs, Bruxelles

Не будем повторять всего сказанного и известного, про одну из лучших пьес классика театра абсурда Сэмюэля Беккета « Конец игры »(1957). Скажем, что прочтение Жака Озински/Jacques Osinski   открывает  Беккета неожиданного. Cпектакль поставлен на двух феноменальных актеров -Дени Лавана/Denis Lavant и Фредерикa Ледгенса/Frédéric Leidgens. И в этом дуэте, как никогда раньше, вдруг открылся смысл  вот этого существования, всегда в паре, персонажей Беккета, когда один невозможен без другого, нуждаeтся в другом. Может быть, именно это  присутствие Другого способно скрасить ужас бытия? Может быть… Читать дальше →

  , ,

«Мне нравится, когда актеры играют со смехотворным характером наших существований, тогда как стакан уже вполовину наполнен смертью» -«Братья карамазовы» в постановке Крёзво на сцене Парижского Одеона

/ Екатерина Богопольская

6-22 января 2023 –Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris

Второй сезон подряд Парижский Осенний фестиваль включает в свою программу спектакль «Братья Карамазовы» Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault, модного режиссера нового театра и большого поклонника Достоевского. И второй сезон играют в Одеоне практически при полном аншлаге. Театральная компания Крёзво Le Singe, с 2016 обосновавшаяся в Лимузине, существует как постоянная труппа, состоящая из актеров-единомышленников. Адаптацию длинного романа сочиняли вместе, во время репетиций-импровизаций – живое присутствие актеров, почти сценический текст, иногда чистый перформанс -ощущение, что действие рождается на наших глазах, и в этом однa из причин успеха спектакля. Философия Достоевского, в его глубинах и безднах, не занимает, кажется, вообще. Опять семейная история. Трансцендентное же здесь понимается как акт театральный, в котором происходит единение актеров и зрителей. Актеров- шутов, в том смысле, которое вкладывалось в это понятие тогда, когда гистрионы разыгрывали свои непристойные театральные действа у паперти церкви. Читать дальше →

 

Новая версия оперы Джузеппе Верди « Эрнани » в Антверпене

/ Лариса Докторова

16 декабря 2022 – 22 января 2023 – Opéra Ballet Vlaanderen, Antwerpen -Gent

«Эрнани», пятая опера Верди, впервые была поставлена в 1844 году в Венеции. Композитор увидел одноимённую пьесу Гюго на сцене в Париже и был ею настолько увлечен, что тот час же решил создать на этот сюжет оперу. Он сам набросал порядок сцен, молодому либреттисту Франческо- Мария Пиаве оставалось только написать стихотворный текст. Последовала долгая ссора с Виктором Гюго, который обвинил создателей оперы в искажении его пьесы. Опера была очень хорошо встречена зрителями и за первый год представлена в театрах Европы более 30-ти раз. В Вене ее поставил Доницетти. Всех увлекала мелодичная музыка и чудесные вокальные ансамбли, а с текстом мирились. Но именно либретто стало причиной того, что «Эрнани» после первоначального триумфа исчезла со сцен оперных театров, да и теперь тоже редко появляется на афишах. В той же Фламандской опере она была представлена в концертном варианте (1999). На этот раз перед постановкой решили усовершенствовать либретто и пригласили известного фламандского писателя Питера Верхельстома (Peter Verhelst) написать монологи героя. В новом либретто основное внимание уделяется психологическому портрету Эрнани. Авторами идеи стали музыкальный руководитель спектакля дирижер Джулия Джонс (Julia Jones) и режиссер- постановщик Барбора Хоракова Жоли (Barbora Horakova Joly). Читать дальше →

 

«Скупой» и «Мещанин во дворянстве» — Poquelin II, безумный вечер от фламандцев/Парижский Осенний фестиваль

/ Екатерина Богопольская

8-19 декабря 2022 – Théâtre de la Bastille/Festival d’Automne

Под занавес 2022 года — еще один спектакль к 400- летию Мольера, на этот раз посвящение от фламандцев. В театре Бастилии в рамках Парижского Осеннего фестиваля при полных аншлагах  TG STAN чествует французского классика, собрав в один спектакль две пьесы Мольера, под названием Poquelin II.( Напомним, что знаменитый  TG STAN  из Антверпена1–актерский коллектив, работающий  без режиссера). Посреди зала установили настоящие площадные подмостки, которые с трех сторон окружают зрители. Играют, как представление труппы бродячих комедиантов, как площадные фарсы, так мог играть сам Мольер во время странствий своего Illustre Théâtre. Читать дальше →

Тот самый Онегин и Татьяна в 21 веке

/ Екатерина Богопольская

 13 -30 décembre 2022 –Théâtre de la Villette

В Париже возобновляют пользовавшийся успехом молодежный мюзикл  Songe à la douceur по «Евгению Онегину».  Правда, говорят совсем не словами Пушкина. И поют не арии Чайковского: в основе спектакля адаптация текста современного французского автора Клементин Бове/Clémentine Beauvais. Вообще-то, хотя роман Бове « Думай о сладости »/Songe à la douceur написан по мотивам Пушкина, в названии – строчка из Бодлера, из « Приглашения к путешествию »: « Дитя, сестра моя, думай о сладости тех мест, где мы с тобой не разлучаться сможем». Бове предложила использовать миф Онегина и Татьяны как тему для тинейджеров. А режиссер Жюстин Эйнеманн/ Justine Heynemann превращает эту историю, и довольно успешно, в поп-рок мюзикл (композитор Мануэль Пескин/Manuel Peskine, он же весь вечер за пианино). Читайте рецензию с премьеры

«Стеклянные фигурки очень хрупкие, легко бьются» – Изабель Юппер играет Теннеси Уильямса в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове

/ Екатерина Богопольская

25 ноября-22 декабря 2022 –Odéon- Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона -театра Европы весь декабрь идет «Стеклянный зверинец» – премьера спектакля состоялась еще зимой 2020, но показы дважды срывались из-за ковида. Аманду часто играли большие актрисы. Но, как кажется, Иво ван Хове нужна была именно Изабель Юппер с ее способностью существовать на сцене с упоительной энергией молодости -спектакль сделан на нее и для нее.  «Стеклянный зверинец», «воспоминание в двух действиях», так и поставлен именно как воспоминание. Сценография  от Jan Versweyveld представляет некое символистское пространство, своего рода темная пещера ментальная, заполненная -перегруженная образами-ликами отсутствующего отца на всех стенах. Откуда идет наверх, в мир, винтовая лестница – единственный выход из этого гнетущего давящего подземелья. Читать дальше →

  , , ,

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

/ Екатерина Богопольская

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.

Читать дальше →

  , , , ,

Черная птица  в сумеречном небе: японско-французский «Вишневый сад» как  семейный портрет исчезающего мира

/ Екатерина Богопольская

10 -28 ноября 2022– T2G Théâtre de Gennevilliers, Paris, 8-14  декабря  –   Théâtre des 13 vents, Montpellier

« Вишневый сад »Чехова в Женневилье играют на двух языках- японском и французском. Спектакль режиссерa и сценографа Даниэля Жаннето/ Daniel Jeanneteau при участии видеаста Mаммара Бенрану/Mammar Benranou с японскими актерами из Центрa сценических искусств Сидзуока/Shizuoka Performing Arts Center режиссера Сатоси Миаги/Satoshi Miyagi.  (В прошлом Жаннето сделал совместно с Миаги  несколько постановок). Странный спектакль, в котором есть необычное начало, завораживающая сцена бала в третьем акте, тонко продуманный четвертый акт с незадавшимся финалом, и посреди  – нечто неопределенное и довольно скучное, как будто что-то не сложилось в партитуре соединения разных театральных традиций.  Читать дальше →

  , , ,

Жизнь и смерть на ринге: Кольтес в театре Бастилии

/ Екатерина Богопольская

8 ноября – 2 декабря 2022 –Théâtre de la Bastille

После Чехова и Шекспира коллектив Kobal’t (режиссер Матье Буасливо/ Mathieu Boisliveau)  обратился к одной из самых завораживающих пьес Бернара-Мари Кольтеса, «Борьба негра с собаками»(1979).  Действие происходит, как в классической трагедии, в одном месте, в один день, или скорее ночь, – с сумерек до рассвета- на стройплощадке французской корпорации где-то в Западной Африке. Вернее, в поселке для начальства, огороженном частоколом со сторожевыми вышками, которые охраняют европейцев от этой дикой и опасной земли. Здесь, в пространстве европейцев- начальник стройки Хорн, инженер Кэл и парижанка Леона, приехавшая к Хорну, чтобы увидеть африканский фейерверк, оказывается таинственный пришелец, Негр с именем легендарного царя Альбури, пришедший к собакам ( так называли белых), чтобы забрать труп рабочего африканца, своего брата. Мир жестокий и обманчивый, здесь все не просто ненадёжны, но изначально несут в себе угрозу. Само существование представляется как схватка на ринге. Да и диалог у Кольтеса скорее сродни обмену ударами в боксе. Режиссер и помещает действие на ринг, окруженный с трех сторон зрителями, — закрытое пространство одиночеств, где невозможно избежать пристального взгляда Другого. И песок, как метафора Африки, вместо подмостков. Читать дальше →

  , ,

ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ ВЕНЕ И ЕЕ ЖИТЕЛЯМ -ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier

/ Лариса Докторова

28 октября – 18 ноября 2022 –La Monnaie, Bruxelles. Смотрите оперу на сайте театра La Monnaie

В Брюссельском театре La Monnaie с большим успехом прошла премьера оперы «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса. Изначально она была намечена на 2021 год, но из-за ковида перенесена на этот сезон. Долгожданная премьера стала большим подарком театра своим зрителям. Режиссер – итальянец Дамиано Мишелетто/Damiano Michieletto , неоднократно ставивший итальянские оперы в Ла Монне. Дирижер – музыкальный директор оркестра Ла Монне Алэн Антиноглу/Alain Altinoglu . Накануне премьеры режиссер в интервью подробно изложил свою концепцию оперы Штрауса. Часто случается, что режиссеры, объясняя свое видение будущей постановки, все прекрасно излагают, а на практике зрители ничего подобного в спектакле не находят. Такого тут не случилось. Мишелетто представил на сцене главную тему оперы – драму уходящего времени. Эта тема вновь и вновь возвращается, она звучит на протяжении всего спектакля. В основном, она связана с образом главной героини, Маршальши, в некоторых сценах она визуально воплощается в 17 моделей часов разных стилей и периодов. На протяжении спектакля не возникло ни минуты  скуки, хотя опера длится (включая два антракта) четыре часа. Не нужно было никакого искусственного оживления, да режиссер и не стремился им воспользоваться.  Успеху спектакль в значительной степени обязан  великолепному составу исполнителей, всех без исключения. Читать дальше →

  , ,

Последний бунт семидесятников

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-20 ноября 2022 — Théâtre de l’Atelier

Пьеса англичанки Люси Кирквуд/Lucy Kirkwood (р.1984) «Дети» написана в 2017 (и тогда же, как водится, поставлена в Royal Court), а кажется на повестку сегодняшнего дня. По стилистике скорее напоминает пьесы «рассерженного поколения», нежели жестокие психоделические эксперименты Сары Кейн и других драматургов «In-Yer-Face Theatre». Возможно ли переживать будущее? Оказывается, да, возможно. Спектакль Эрика Винье/Eric Vigner для театра Atelier выстроен на трио известных актеров – Dominique Valadié, Frédéric Pierrot, Cécile Brune.

Читать дальше →

Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора

/ Екатерина Богопольская

15 сентября-23 октября 2022–Théâtre de la Tempête, Paris; 1-2 декабря –Théâtre de Sartrouville

« Vania,Vania ou le démon de la destruction »/ Ваня, Ваня или Бес разрушения в постановке Clément Poirée. В театре de la Tempête (Cartoucherie) cблизили текст Чехова с Пиранделло, окунули в вестерн, разложили для двух сценаристов -одному дали версию «Лешего» , другому, вернее другой- «Дядю Ваню». Погрузили в надрыв, трагическую тоску, гротесковую клоунаду, романтический порыв. Под аккомпанемент мелодии кантри на гавайской гитаре live от Вафли. Блестяще задумано, хорошая работа актеров. Пьеса, столько раз виденная во всех казалось бы возможных интерпретациях, но вот ведь, почти три часа спектакля Клемана Пуаре смотрятся на одном дыхании. Читать дальше →

  , , ,

Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-13 октября 2022 –Palais Garnier

Маленькая революция в Парижской Опере:  в « Крике сердца »/ Cri de coeur норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, открывает сцену Pаlais Garnier танц-театру, в котором театра почти больше, чем танца. Тема нового опуса -невозможность отличить придуманную иллюзорную реальность сцены от настоящей: что реальнее для артиста, сценические подмостки или жизнь, которую он проживаeт вне театра. (Тема уже была заявлена в «Кодаке» (GöteborgsOperans Danskompani,2017), но там на материале мифов кино). Сценa обнажена во всю  глубину, так что видна изнанка декорации, не только как театральная машинерия, но и как таинственный загадочный мир. Свою  компанию, Winter Guests, Алан Люсьен Оуен  создал в 2006 в Бергене,  кроме того  танцевал в  разных труппах современного театра, хотя  еще в юности получил прививку классического танца  — среди его учителей балетмейстер, выпускник Вагановского Петр Торнев. Как хореограф Оуен  работает с  крупными национальными театрами,  в том числе с Норвежской  Оперой (« Комплекс Гамлета »,2018  и др). Он -первый хореограф, приглашенный в Вупперталь после смерти Пины Бауш, в самом деле его стиль  близок Вупперталю. На волне успеха Орели Дюпон  предложила ему  постановку в Парижской  Опере: репетиции начались в 2020, но из-за ковида  спектакль выпустили только сейчас. В «Крик сердца» Оуэн  привел Элену Пикон/Helena Picon, знаковую танцовшицу Пины. Ее присутствие на сцене дополняют черно-белые крупные планы на экране: Пикон  воплощает мифологическую фигуру матери, одновременно  главной героини, Марион, и самого танц-театра (вспомним, что она исполняла роли  Пины Бауш, в том числе в «Кафе Мюллер»).

Читать дальше →

  , , , , ,

Ромео и Джульетта в Парижской Oпере осенью 2022 года умирают, так и не остановив войну

/ Екатерина Богопольская

21 сентября -14 октября 2022 – Opéra Bastille; Прямая трансляция 29 сентября 2022 в 19h30 на Culturebox и в кинотеатрах UGC

В Парижской опере премьера «Капулетти и Монтеккки«/Les Capulet et les Montaigu  Винченце Беллини в постановке известного оперного режиссера Роберта Карсена. Опера , написанная композитором всего за шесть недель по заказу Венeцианской La Fenice,  сильно отличается от трагедии Шекспира.Это прежде всего военная драма.  Автор либретто Felice Romani возвращается к итальянским истокам мифа: вражда между двумя аристократическими семьями Вероны становится настоящей войной между кланами гвельфов ( Капулетти ) и гиббелинов.(Монтекки). Ромео Монтекки здесь не пылкий юноша, но главнокомандующий армии. Опера выстроена не на интимных любовных сценах, а на ансамблях с хорами воинствующих кланов, которые, подобно року, противостоят любовникам из Вероны. Хотя спектакль был поставлен Карсеном в ноябре 1990 год( Grand Théâtre de Genève) финал  обжигает созвучностью осени 2022: гибель Ромео и Джульетты ничего не меняет, две враждующие стороны выстроились друг против друга с обнаженными мечами, приготовившись с еще большим остервенением продолжать войну. Читать дальше →

  , ,