Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

25 ноября -18 декабря 2021Théâtre Nanterre-Amandiers

«Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -первый спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck как худрука знаменитого Théâtre Nanterre-Amandiers. И второе обращение режиссера к пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg после «Факультета грез» – вымышленной биографии радикальной американской активистки феминизма Валери Соланас, известной неудачным покушением на Уорхола. «Вскрытие снега»  – прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689). Единственная дочь короля Густава II, фантастически образованная, покровительница искусств и наук, и, как- никак,- собеседница Декарта: по ее приглашению, он приехал в Стокгольм, правда, через полгода умер, по одной из версий -от холода. Все эти обстоятельства находят отражение в пьесе, в том числе и название (Декарт интересовался формой снежинок), но все крутится вокруг главного вопроса- какого пола власть?  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane. (Несколько лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с режиссерами по своему выбору и усмотрению). Сценография от Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция. В  духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы.

Читать дальше

Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля

2-19 декабря 2021Odéon  Théâtre de l’Europe;  18-27 ноября 2022 – MC93 Bobigny/ Festival d’Automne, Paris

Самый завораживающий спектакль  Осеннего фестиваля  – постановка 34-летнего Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur»[1], под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного,  чрезмерный, нарочитый.  Четыре  с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых». Удивительно, как темы пьес столетней давности перекликаются с современностью, как идеи конца мира андреевские оказались близки нашей  эпохе  –ковид, глобальное потепление, возможный конец света.  При этом проблема насилия над женщинами, также сегoдня всплывшая на пoверхность, в спектакле не акцентируется. Хотя героиня Госслена, как и у  Андреева, психологически и физически сломлена мачистским  обществом, режиссер все- таки далек от  мысли представить  пьесу через феминистскую проблематику. Читать дальше

« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям

27 ноября- 2 декабря 2021Grande Halle de la Villette, Paris8-23 декабря 2021 –  Internationaal Theater, Amsterdam

После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове  вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из  6-ти  греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм  и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте Читать дальше

Еще один сюрприз Пьера Мариво

5 ноября-4 декабря 2021Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 10-18  февраляThéâtre Montansier, Versailles;  24 марта – 1 апреля 2022 –Théâtre national de Strasbourg

Большим успехом у парижской публики этой осенью пользуется «Еще один сюрприз любви» Пьера  Мариво в постановке Алена Франсона/Alain Françon, одного из последних мэтров театра текста, знающего  и умеющего работать с актерами ( Одеон -Ателье Бертье). Режиссер, введший когда-то в моду «жестокого» Чехова, прочитанного сквозь призму Эдварда Бонда. И Гольдони, прочитанного сквозь призму Чехова, теперь обратился к другому автору 18 века,  сняв с него каркан условного академизма. Сравнение с итальянским драматургом возникает само собой, так как главную роль, Маркизы, здесь, как и в спектакле по Гольдони,  сыграла актриса Комеди Франсез Джорджиа Скалье/Georgia Scalliet, знающая толк в искусстве «оттенков» любовного переживания. Информация на сайте театра Читать дальше

Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества

20-28 ноября 2021Théâtre de Gennevilliers

Парижский Осенний фестиваль в третий раз приглашает спектакли невероятного Куро Танино/Kuro Tanino. Одна из знаковых фигур современного японского театра, Танино (р.1976), по первому образованию врач-психиатр, художник, режиссер и драматург спектаклей, которые он выстраивает как сценарный план фильма, через раскадровки сцен. Его новый опус, «Крепость улыбки»/ »La forteresse du sourire »- это история двух соседей, живущих в одноэтажном доме у самого океанского  берега, так что действие постоянно сопровождают звуки близкого моря: крики чаек, завывания ветра, шум волн. Перед нами в разрезе две комнаты дома, с воспроизведенной дотошно, до малейших деталей бытовой обстановкой: собственно,  это кухня-столовая и спальня по совместительству, с почти идентичной мебелью. Читать дальше

 4 -28 ноября 2021Teatro  Fernan Gomez Centro Cultural de la Vila, Madrid

«Твоя рука в моей руке», знаменитую пьесу американского историка театра и переводчицы Чехова Кароль Рокаморы/Carol Rocamora  по переписке Чехова и Ольги Книппер поставили в Мадриде. Режиссер спектакля – Сантьяго Санчес/Santiago Sanche, в течение почти четырех десятилетий возглавляющий труппу l’OM Imprebis  из Валенсии, известен  не только своими постановками мировой  классики, но и экспериментами с импровизацией. После Пола Скофильда и  Айрен Уорт /Paul Scofield, Irene Worth (2001, Almeida Theatre, London), Мишеля Пикколи и Наташи Парри/ Michel Piccoli, Natasha Parry (2003, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), роли Антона и Ольги примерют на себя знаменитые испанские актеры, Ребека Вальс/Rebeca Valls и Хосе Мануэль Касани/José Manuel Casany. Репортаж из Мадрида « Dans l’intimité du couple Anton Tchekhov et Olga Knipper »

А потом начинается ужас – труппа Forced Entertainment играет в Париже спектакль по роману Аготы Кристоф

8-19 ноября 2021Théâtre de la Bastille

На Парижском Осеннем фестивале/Festival d’Automne этого года специальная программа «Портрет», состоящая из 6 спектаклей (сентябрь-декабрь), посвящена  театральной  труппе из Великобритании Forced Entertainment/Принудительное развлечение. Компания, знаменитая своими экспериментальными перформансами, была создана в Шеффилде в 1984 году  5 актерами  и режиссером-писателем-художником Тимом Этчеллсом/Tim Etchells как содружество творцов. В ноябре на сцене Théâtre de la Bastille они играют спектакль Notebook по  роману венгерской писательницы Аготы Кристоф/Agota Kristof Толстая тетрадь. Страшная сказка, в духе Джамбаттисты  Базиле, про детей-близнецов, научившихся выживать во время войны. Задача перформанса здесь  – активизировать воображение зрителя  самыми простыми средствами, используя способность  нарративного сказа создавать теснейшую связь  между сценой и  и зрителем. Вот ничего особенного, два человека, почти одновременно, читают текст от имени двух близнецов – одновременно, потому что в романе близнецы не расстаются никогда ни при каких условиях,  а получается шоковый  спектакль, от которого становится не по себе, и  который еще долго не отпускает. Читать дальше

Театр его величества Лира

3-28 ноября 2021Théâtre de la Porte Saint-Martin;  27- 29 октября 2022 Domaine d’O, Montpellier;   9 – 18 ноября 2022 – TNP, Villerbanne;9- 10 декабря 2022 – Centre Culturel d’Uccle, Belgique

Théâtre de la Ville, где уже который год продолжается ремонт, представляет на  сцене Théâtre de la Porte Saint-Martin ( один из историчeских парижских театров бульваров)  « Короля Лира » в постановке Жоржа Лаводана/Georges Lavaudant.  Этo  третье обращение режиссера  к  пьесе Шекспира,  после Гренобля (1975)  и Одеона-театра Европы (1996),  которым он руководил  по 2007 год . Нового Лира  Лаводан поставил на  Жака Вебера, актера огромной харизмы и популярности. И пригласил несколько человек  из « банды Jo » -как называют во Франции актеров, с которыми он работает  на протяжение многих лет. Читать дальше

« Гамлет » в обратной перспективе: опыт французской труппы Kobal’t 

12-15 октября 2021MAC de Créteil, Paris 

Компания Kobal’t  создана тремя актерами-единомышленниками. Один их них,  Тибо Перрену/Thibault Perrenoud, он же режиссер и исполнитель главной роли, вновь играет  « Гамлета » в Париже (см.информацию) – спектакль, впервые показанный зимой 2020 в театре Бастилии,  оставил очень неожиданное впечатление. Перрену и его маленькая труппа   – их всего пять человек, играют трагедию Шекспира не как сакральный текст мирового театра, а как увлекательное  развлечение для зрителей. Для них это возвращение в эпоху элизаветинцев. «Мне кажется, к этой пьесе привыкли относиться слишком серьезно, слишком торжественно. А  для зрителя елизаветинской эпохи это было прежде всего развлечение, дивертисмент. Причем зритель был вовлечен, а не просто присутствовал. Как добиться этого сегодня? ». Пьеса Шекспира в спектакле Kobal’t  целиком рассматривается как  сценический текст (то, что в современном театре называется écriture de plateau),  как материал для актеров. Традиция актерского братства в духе Мольера, обращение к елизаветинскому театру как  возможность тесной связи между залом и актерами.  Читать дальше

Мир за хрустальными стенами – к премьере « Бесов » Достоевского в Комеди-Франсез

22 сентября 2021- 16 января 2022, 2 мая-21 июля 2024Comédie-Française

Комеди-Франсез открывает сезон « Бесами » Достоевского в постановке выдающегося  бельгийского режиссера, директора Антверпенского театра Toneelhuis Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов, –  вспоминаем  спектакли Додина, Петера Штайна.  У Кассиерса  (автор инсценировки Erwin Mortier, перевод Marie Hooghe) действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. Это важно, если вспомнить шедший недавно спектакль  модного французского  режиссера Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault – « Бесы » как  трагикомическая, бурлескная клоунада с деконструкцией персонажей и сильно переписанным текстом, на грани треша. Читать дальше

Gardien party в Париже: музейный смотритель как герой нашего времени

15 -26 сентября 2021Centre Pompidou, Paris; . 8  – 10 октября 2021 –Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome; 25-28 ноября 2021 – Le Louvre – Lens; 10-16 декабря 2021 – Théâtre Vidy-Lausanne; 18-20 марта 2022  –  Museo Nacional del Prado, Madrid

Один из  первых спектаклей  Парижского Осеннего фестиваля/Festival d’Automne  этого года –  « Gardien Party » в Центре Помпиду/ Centre Pompidou. Он идет не в театральном зале, а на одной из музейных площадок. У него необычный формат – французский режиссер Мохаммед Эль-Хатиб (Mohamed El Khatib) и драматург -кинорежиссер Валери Мрежен /Valérie Mréjen придумали  перфоманс, в котором мы будем смотреть не на произведения искусства, а на тех, кто призван эти самые шедевры охранять от нас с вами, то есть попросту смотрителей музея. Взяли  настоящих смотрителей, которые от первого лица рассказывают свои истории.  И если вам кажется,  кому может быть интересна жизнь смотрителя, вы глубоко ошибаетесь.  Спектакль шел в Париже 10 дней при полных аншлагах.  Как своеобразный ответ на окружающую  действительность, которая все больше рядится в  намеренно театральные формы, современный театр ищет новые возможности пробиться к подлинному –человеку, чувству, событию. Так появляются перформансы, в которых документальный материал складывается в законченную театральную  форму, придуманную режиссером. Читать дальше

Новый старый опус Боба Уилсона на Парижском Осеннем фестивале

20 сентября -23 октября 2021Théâtre de la Ville/Espace Cardin

Парижский Осенний фестиваль, празднующий в этом году cвой 50-летний юбилей, чествует своего любимого авангардиста Боба Уилсона/Bob Wilson. Уилсон – постоянный спутник фестиваля с самого момента его создания, и еще лет двадцать тому назад я начиналa свои статьи  « в Париже осень, и , как давно замечено, какая осень без Боба Уилсона ». В программе  два совместных  спектакля  Уилсона  и его многолетнего соавтора, американской танцовщицы и хореографа Люсинды Чайлдс, мировая премьера «Bach 6 solo»( 3-16 сентября) и  возобновленный для Théâtre de la Ville спектакль 1977 года « I was sitting on my patio this guy appeared I thought I was hallucinating » ( 20 сентября –  23 октября ). В ноябре в Châtelet « Книга Джунглей »,  музыкальный спектакль Уилсона при участии американской арт-фолк-фрик группы  CocoRosie (30 октября -20 ноября).  Читать дальше

Пиранделло в Одеоне как беллетрист посттравматических расстройств

10 сентября – 9 октября 2021Odéon-Théâtre de l’Europe

« Такая, как ты хочешь » (Comme tu me veux, «Come tu mi vuoi», 1930) Луиджи Пиранделло в постановке Стефана Брауншвейга – первая послекарантинная премьера Одеона- театра Европы. Спектакль, первоначально заявленный на январь, теперь открывает новый театральный сезон в сентябре. Это  четвертая постановка режиссера  по Пиранделло (он же автор перевода), мы уже писали о « Гигантах горы » и « Шести персонажах в поисках автора ». Читать дальше

Русские сезоны в Авиньоне/Saisons russes d’Avignon off

7-28 июля 2021Festival off Avignon Annulé

На Авиньонском фестивале/ Avignon off  пройдут Русские сезоны, организованные в рамках Перекрестного Года межрегионального сотрудничества между Россией и Францией. Вопреки всем эпидемиологическим барьерам благодаря  упорству французской продюсерской  Компании IVA  при поддержке мэрии Авиньона и российского фонда «Культурные сезоны». В программе государственные и независимые театры из разных городов  России:  театр кукол из Норильска, Коляда-театр из Екатеринбурга и два французско-русских кабаре из Москвы. Кабаре «Зеленая лампа» по сценарию Филиппа Фенвика,  с музыкой Ромена Картье,  поставила  в цыганском театре «Ромэн» Натали Конио-Товен. Кабаре « Три сестры »  – проект француза Брюно Нивера с московскими актерами по мотивам пьесы Чехова. Все спектакли короткие, длятся чуть больше часа.  В сущности, программа  Русских сезонов могла сделать честь  любому фестивалю inn. Читайте подробнее Читать дальше