ТЕАТР

Буфф дю Нор, гений места, урок театра от Питера Брука

/ Екатерина Богопольская

14-29 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord

К 100-летию Питера Брука (21 марта 1925 – 2 июля 2022)  на сцене его легендарного Парижского театра Буфф дю Нор вновь играют последний спектакль мэтра, «  Tempest project  », сделанный в рамках исследовательского проекта  по Шекспировской «Буре». Спектакль восстановлен соавтором всех последних работ Брука,  Мари-Элен Эстьенн/Marie-Hélène Estienne, постоянной сотрудницей режиссера с 1977 года.  Брук первый раз поставил «Бурю» в 1957 в Стратфорде, и потом множество раз возвращался к этой, как он считал, самой загадочной пьесе Шекспира.  В  новой короткой версии осталась приблизительно треть текста Шекспира и все сведено к какой-то квинтэссенции смысла, режиссер определяет его « как прощение и свобода ». Дух умиротворения и покоя, а не мщения, витает над этим последним опусом великого режиссера.  Читать дальше →

  , , ,

Простить миру его несовершенство или что получается, когда встречаются два нарцисса: женщины начинают и выигрывают

/ Екатерина Богопольская

12-30 марта 2025 – Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

В Парижском театре Athénée идет «Мизантроп» Мольера в постановке  Жоржа Лаводана/Geoges Lavaudant. В спектакле собраны первоклассные актеры, Эрик Эльмоснино в главной роли, а его враг и соперник Орант- Орельен Рекуанг. Есть еше постоянный актер театра Лаводана, Франсуа Мартуре. На первый взгляд, никакой модной концепции режиссер  не придумал, играют мольеровский текст. Такой традиционный театр (что в общем-то совершенно не свойственно стилю Лаводана). Но из него выламываются, существуя как бы в параллельном сюжете, три актрисы, исполняющие женские роли, Мелоди Ришар, Астрид Бас, Анисия Маб. И это и оказывается сюжетом. Читать дальше →

  , , , ,

« Пер Гюнт », двойная игра в Парижском театре Шатле

/ Екатерина Богопольская

 7 – 16 марта 2025 –Théâtre du Châtelet, Paris

Оливье Пи/Olivier Py показал свою первую постановку в Châtelet.  Это « Пер Гюнт» Ибсена с партитурой Эдварда Грига -об этом спектакле режиссер-драматург мечтал много лет, но смог осуществить только сейчас, став два года назад директором музыкального театра. Пи не только сам перевел пьесу Ибсена с английского, но и сделал новую адаптацию, соединив ее с партитурой одноименной оркестровой сюиты Грига, только пунктиром повторявшей оргигинал, и в основном опиравшейся на норвежский фольклор.  Теперь  драма Ибсена представлена полностью, а внутри нее -продолжая, разрывая, приподнимая над обыденностью, -звучат композиции из сюиты Грига,  « Утро», « Пещера Горного Короля », « Танец Анитры », « Песня Сольвейг ». Конечно, в прочтении драматурга Пи текст  Ибсена повернут к современности и лишен местного норвежского колорита. Как ни странно, партитура к « Пер Гюнту », написанная Григом по заказу Ибсена специально к постановке 1874 года, впоследствии вместе с пьесой практически не исполнялась, а  только в концертных версиях.  Успех  длинного, почти четырехчасового спектакля Оливье Пи, вероятно, откроет новый этап в сценической истории « Пер Гюнта ». Читать дальше →

  , , ,

« Без барабана » – попытка нового музыкального театра

/ Екатерина Богопольская

25 февраля -9 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord

В Париже возобновляют спектакль «Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий опус Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde, грандиозный успех на Авиньонском фестивале 2022. По сути, в новой компании La Sourde тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать полностью рецензию

В « Страхе и нищете Третьей Империи » Брехт вскрывает механику страха, на которую опирается обыкновенный фашизм

/ Екатерина Богопольская

11 января-7 февраля 2025 – Odéon-Théâtre de l’Europe

Жюли Дюкло/Julie Duclos после впечатляющей постановки «Больницы/Kliniken» Ларса Нурена в 2022 возвращается в Одеон с брехтовским « Страхом и нищетой Третьей империи». Читать дальше →

  , , ,

Падшие ангелы и плохие мальчики -« Кумиры » Кристофа Оноре

/ Екатерина Богопольская

18 января-6 апреля 2025 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Théâtre de la Porte Saint-Martin  кинорежиссер Кристоф Оноре возобновляет свой успешный спектакль 2019 «Les Idoles» (Кумиры). После постановки про авторов «Нового романа»(2012) Оноре решил оживить на сцене кумиров своей молодости, которых объединяет только одно – то что они принадлежали артистическим профессиям, были геями и умерли от спида в начала 90-х.  Их звали Жак-Люк Лагарс (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990). Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую  фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля 2018)- интимистский портрет художников. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читайте рецензию с премьеры в Одеоне в 2019.

  , ,

« Атласный башмачок » с триумфом возвращается в Comédie-Française

/ Екатерина Богопольская

21 декабря 2024 -13 апреля 2025 – Comédie-Française, Paris, 19- 25 июля 2025-Palais des Papes, Festival d’Avignon

Главное  событие Парижа в канун Рождества- премьера « Атласного бачмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel в Комеди- Франсез/Comédie-Française. Именно этой самой длинной (11 часов) и самой прекрасной пьесой из всего французского репертуара ХХ века заканчивает свой интендантский срок директор Дома Мольера режиссер Эрик Руф/Eric Ruf. Сценическая судьба знаменитой мистерии великого поэта Поля Клоделя, в основе которой попытка ответить на вопрос о смысле человеческой любви с участием всей вселенной, всего тварного мира и опыта всего мирового театра, тоже начиналась здесь, в Комеди-Франсез: во время войны Жан-Луи Барро/Jean-Louis Barrault пересекает демаркационную линию, отделяющую оккупированный немцами Париж от свободной зоны, чтобы добраться до замка Клоделя в Бранге и уговорить отдать ему для постановки «Атласный башмачок» (ссылка). Правда в 1943 году, в разгар немецкой оккупации, невозможно было играть пьесу полностью, и драматург вместе с режиссером сочинили короткую версию, которая осталась в истории как «версия Жана-Луи Барро». В 2024 году будет играться полная версия, но все же с несколькими сокращениями, – спектакль с антрактами длится 8 c половиной часов. Естественной декорацией этого «Башмачка» станут  аксессуары из старых спектаклей Комеди-Франсез, театр рождающийся спонтанно из всего, что окажется под рукой, Théâtre à l’état naissant, как называл эту идеальную для него форму представления сам Клодель (Руф также автор сценической версии и сценографии). А за великопный испанский « Золотой век » -время действия пьесы, отвечают роскошные исторические костюмы Кристиана Лакруа. Роль главной героини, доньи Пруэз в новой постановке играет Марина Хандс/Marina Hands, дочка той самой Людмилы Михаэль/Ludmila Mikael, которая играла эту роль в легендарном спектакле Антуана Витеза (1987). Читать дальше →

  , , , , , ,

Новая международная театральная Школа создана в Италии -она носит имя великой Элеоноры Дузе

/ Екатерина Богопольская

К столетию со дня смерти Элеоноры Дузе (1858-1924). В Азоло, городе, где жила и похоронена великая Элеонора Дузе/Eleonora Duse, в замке XV века, где правила королева Кипра в изгнании Катерина Корнаро/Caterina Cornaro, была создана Accademia Eleonora Duse, Школа- Экспериментальный Центр театрa и кино. Мы встретились с создателем Академии итальянским режиссером и педагогом Alessio Nardin/Алессио Нардин. Видеоинтервью

 

 

 

  , ,

/ Екатерина Богопольская

 Интервью с режиссером  Юрием Бутусовым после театрального разъезда, в двух действиях и с эпилогом. К гастролям в Париже  Старого Вильнюсского театра/Vilniaus Senasis Teatras  (Théâtre Les Gémeaux) со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы » Т. Стоппарда. « Мы все сегодня в ситуации героев Стоппарда ».

« Чайка » как пророчество Чехова о конце света

/ Екатерина Богопольская

7 ноября -22 декабря 2024 – Odéon-Théâtre de l’Europe

7, 14, 21 декабря спектакль идет с английскими субтитрами

Стефан Брауншвейг/Stéphane Braunschweig, прощаясь с Одеоном, худруком которого он был последние восемь лет, вновь обратился к Чехову. И поставил « Чайку »-  как пьесу о конце мира, как дистопию.  В маленькой пьесе Кости Треплева, обычно трактуемый как символистская драма или  протест авангардиста против старого буржуазного театра,  Брауншвейг прочитал  пророчество об апокалипсисе. Помните? « все жизни,все жизни. все жизни,  свершив печальный круг, угасли. …Уже тысячи веков, как земля не носит на себе н и одного живого существа. Холодно… Пусто … страшно…Ужас ». Интервью Стефана Брауншвейга
Читать дальше →

Тайванская квадратура круга, решенная в пространстве одного парижского театра

/ Екатерина Богопольская

14-17 ноября 2024– Festival d’Automne, MC93 Bobigny; 4-5 декабря –Le Lieu Unique, Nantes

Швейцарский режиссер Штефан Кэги из группы Rimini Protokoll, базирующейся в Берлине, представил в Париже свой новый опус « Ceci n’est pas une ambassade (made in Taiwan) « . Знаменитый документальный иммерсивный театр, активно работающий с самой животрепещущей реальностью, обратился к теме Тайваня. В названиии спектакля -отсылка к картине сюрреалиста Мaгритта «Вероломство образов», с изображением трубки и подписью «это не трубка». То есть это не само посольство, а так сказать его прообраз. Открывающий на один день в парижском пригороде Бобиньи (по иронии судьбы по адресу бульвар Ленина), что очень подходит для абсурдистского парадокса Тайваня -страны тримуфального капитализма, занимающей 20- место среди главных экономик мира. Но официально не признанной, не входящей ни в ООН, ни в ВОЗ, ее дипломатам  запрещено ездить в Европу с официальными визитами, а в столице вместо  представительств Запада только полулегальные бюро. Читать дальше →

Южнокорейская Кроткая в итальянском интерьере на парижской сцене

/ Екатерина Богопольская

8-16 ноября 2024 – Festival d’Automne, Odéon/Ateliers Berthier; 27-29 ноября 2024 -Triennale, Milano; 21-24 января 2025– Théâtre Garonne, Toulouse

Чувство странности происходящего, невозможности проникнуть в смысл до конца, завораживающее и пьяняще-редкое. Такое впечатление ждет зрителя после спектакля итальянки Дарьи Дефлориан/Daria Deflorian «Вегетарианка»/ La Vegetariana, который показывают в рамках Парижского Осеннего фестиваля.  Спектакль был задуман давно, но так совпало, что Парижская премьера прошла вскоре после того, как было объявлено о присуждении автору романа, южнокорейской писательнице Han Kang/ Хан Ган Нобелевской премии по литературе. Название обманчивое — речь тут идет о гараздо большем, чем вегетарианство: героиня романа, начав с отказа от животной пищи, пытается отбросить жизнь плотскую человеческую вообще, чтобы перейти к чистому существованию растений. Спектакль читается как притча о метаморфозах души, о превращении человека в дерево из-за нежелания оставаться в мире людей – как предельный протест против агрессивности и жестокости человеческого сообщества. Дарья Дефлориан, перенося действие на сцену, сохраняет хрупкость и поэзию этого текста, в котором мир и человек воспринимается как загадка. Читать дальше →

  , , ,

Называйте его просто Миша – чеховский Платонов от Сирила Теста

/ Екатерина Богопольская

8 – 16 ноября 2024 – Théâtre du Rond-Point, Salle Renaud-Barrault; 30 января -8 февраля  2025– Théâtre des Celestins, Lyon
После невероятного успеха «Чайки»(2021-2022), Сирил Тест/ Cyril Teste (колектив MXM) обратился к чеховскому «Платонову». Cпектaкль называется «На другом берегу» – в  первом действии «Чайки» слышится пение с другого берега, и Аркадина вспоминает, что вдоль озера шесть помещичьих усадеб, и раньше музыка и пение слышались здесь почти каждую ночь: «смех, шум, стрельба — и все романы, романы». Сирил Тест помещает  действие «Платонова» на такой вот праздник на другом берегу. Посреди сцены воздвигнут  буфет с  выпивкой и закусками, снуют официанты, играют музыканты, и драмы слагаются и исчерпываются во время праздника. Все здесь с излишком : водка, страсти, веселье, электронная музыка. Но нет радости. Метафора мира, как праздника, который в то же время не настоящий, отражает, по мнению режиссера,  состояние европейского общества. Понятно, что пьеса сильно сокращена, все взаимоотношения персонажей, рифмующихся со стилистикой и ритмом праздника, упрощены, и определяются особой, выработанной Тестом стилистикой «заснятого перформанса» – то есть главные события выхватываются камерой, как бы укрупняются посреди непрерывного действия спектакля, и переносятся на экраны. Читать дальше →

  , , ,

Гастроли спектакля Юрия Бутусова в Париже

/ Екатерина Богопольская

28 ноября – 8 декабря 2024 –  Théâtre Les Gémeaux, Sceaux

Интервью Юрия Бутусова Eвропейской Афише/Affiche Paris-Europe magazine

Юрий Бутусов, знаковый режиссер российской сцены последних лет, покинувший свою родину после начала военной операции в Украине, всегда использовал театр для выражения парадоксальности современного человека. Со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы », поставленном в 2023 году в Старом Вильнюсском театре/Vieux Théâtre de Vilnius, французский зритель сможет впервые открыть для себя работу выдающегося мастера. Розенкранц и Гильденстерн – второстепенные персонажи «Гамлета». Под пером Тома Стоппарда они становятся протагонистами, в отчаянной борьбе со своей судьбой увлекая нас в жестокий трагифарс с элементами фантастики и чисто английской иронией. Спектакль идет на русском языке с французскими субтитрами. Рецензия с премьеры в Вильнюсе .

  , ,