ТЕАТР

Боб Уилсон, Принц королевства Париж

/ Екатерина Богопольская

Памяти режиссера Роберта Уилсона (4 октября 1941-31 июля 2025)

Несколько десятилетий в Париже неизменно были для меня связаны со спектаклями Боба Уилсона/ Robert Wilson, постоянного спутника Осеннего фестиваля. Еще недавно многие статьи начинала с фразы: в Париже осень. А какая осень без Уилсона. И вот теперь впереди осень без его нового спектакля. Скульптор светового пространства, хореограф, визуальный художник.  Замедлитель театрального времени, изобретатель нового языка церемониала, в котором сценическое действо напоминало  движущееся сновидение, структуры из  геометрических линий- архитектуру светом и цветом. Создатель культовых музыкальных спектаклей в соавторстве сро знаковыми американскими  композиторами и музыкантами – Филипп Гласс, Том Уэйтс, Лу Рид. Просто гений века. Гигант, как в прямом и переносном смысле слова называла его Маргерит Дюрас, когда он ставил ее « Болезнь к смерти » в Берлине в 1991 для танцовщицы и хореографа  Люсинды Чайлдз ( потом он повторит этот спектакль в Париже в 1997, пригласив к ней в партнеры Мишеля Пикколи). Читать дальше →

 

Апокалипсис как предчувствие: спектакль по текстам Леонида Андреева в Одеоне

/ Екатерина Богопольская

28 июля- 2 августа– Salzburg; 13 сентября -4 октября– Odéon-Théâtre de l’Europe

Сначала на фестивале в Зальцбурге, а потом в Одеоне-театре Европы можно будет вновь увидеть самый завораживающий спектакль  Осеннего Парижского фестиваля 2021 – постановку Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur», под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Госслен с тех пор стал новым худруком Одеона, и вообше, европейской знаменитостью. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых».Читайте рецензию с премьеры

  , ,

Le Soulier de satin, opus mirandum au Festival d’Avignon

/ Ekaterina Bogopolskaia

Qu’est que restera dans la mémoire collective après ce 79 ème Festival d’Avignon? Surement, « Le Soulier de satin » de Paul Claudel au Palais des Papes. Par la troupe du Français mené par Eric Ruf. Une joie immense, sans limites, comparable à la grâce ( le mot tant apprécié par l’auteur) s’est emparée d’une grande/ très grande salle (2000 personnes quand même) de la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Читать дальше →

  , , ,

Манифест Анхелики Лидделл

/ Екатерина Богопольская

Спектакль испанки Анхелики Лидделл/Angélica Liddell, «Демон. Похороны Бергмана», показанный в Папском замке на открытии Авиньонского фестиваля 2024 года, вызвал скандал – актриса цитировала отрицательные рецензии известных парижских критиков, с саркастическми комментариями, а одного из них напрямую оскорбила, соединив его фамилию, через игру слов, с ругательным испанским эпитетом. Присутствовавший на премьере в Авиньоне критик подал на нее в суд за публичное оскорбление. Вслед за тем разразилась бурная полемика о свободе прессы и  границах свободы творчества. Лучший ответ от профессии – французский Синдикат театральной критики присудил Анхелике Лидделл приз за лучший иностранный спектакль года. Анхелика специально прилетела в Париж , чтобы получить премию. Видеоотрывок с Речью Лиддел, произнесенной на парижской церемонии вручения Премий, можно рассматривать как манифест. Браво, Анхелика! « Я из поколения, где безумие было в сердце творчества, красота была жестокой, а жестокость — красивой ».  « Je viens d’une génération où la folie était au cœur de la création, le beau était violent et le violent était beau ».

« Мамаша Кураж » -радикальный бунт против канона от фламандцев

/ Екатерина Богопольская

12-15 июня 2025 — Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 16 июля 2025 -29 ноября 2025 – Toneelhuis, Anvers

В рамках фестиваля Chantiers d’Europe, который проходит каждое лето в Париже в Théâtre de la Ville, 32 -летняя бельгийская режиссерка Лизабоа Хубрехтс/ Lisaboa Houbrechts ( с 2022 года она входит в режиссерский колектив, возглавивший знаменитый фламандский театр Toneelhuis из Антверпена после ухода Ги Кассиерса) показала свою «Мамашу Кураж», в которой радикально порывает с брехтовским каноном, с привычным восприятием пьесы. Говорит, что ее всегда раздражала эстетика немецкого кабере 30х, стилистике которого близка пьеса Брехта, и ее наглядный, плакатный антивоенный милитантизм. Хотелось сломать эту эстетику, и она ее сломала. Читать дальше →

  , ,

Премии Мольер -2025: « Атласный башмачок » в Comédie-Française, лучший спектакль года

/ Екатерина Богопольская

В театре  Folies Bergères  прошла церемония награждения  французской театральной премии Мольер/Prix Molière. Триумфиратором в категории « государственный театр » стал « Атласный башмачок »/Le Soulier de satin Поля Клоделя в Comédie -Française, получивший  пять премий Мольер: лучший спектакль года, Эрик Руф/Eric Ruf – лучший режиссер, Марина Хандс/Marina Hands- лучшая актриса, Лоран Стокер/Laurent Stocker- лучшая мужская роль второго плана, лучший визуальный и звуковой образ.( Следующий этап для теперь уже легендарного спектакля Руфа – сцена Папского замка Авиньона, с 19 по 25 июля).  Великий Дени Лаван/Denis Lavant получил Мольер лучшего актера за роль Клова в спектакле Жака Озински/Jacques Osinski по « Концу игры » Беккета (см. рецензию). В категории « частный театр » победителем -тоже 5 Мольеров – стал спектакль Жана-Филиппа Дагера/Jean-Philippe Daguerre, о котором мы еще не писали, « С углем в крови »/Du Charbon dans les veines ( Théâtre Saint Georges ). Почетный Мольер  – Тома Жолли/Thomas Jolly как блистательному режиссеру церемоний Парижских Олимпийских игр.

Одиночество Береник

/ Екатерина Богопольская

26 марта -11 мая 2025 – Comédie-Française/Vieux Colombier; 29 октября  2025-Equilibre, Fribourg, Suisse; 1 ноября – Reflets, Vevey, Suisse

После « Бесов » по  Достоевскому выдаюшийся фламандский режиссер Ги Кассиерс/Guy Cassiers поставил в Comédie-Francaise трагедию Жана Расина « Береника » – в центре которой очень большая актриса Сулиан Брахим. В Париже уже второй сезон идет, с перерывами, в Théâtre de la Ville « Береника » в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер. И вот, странно, в обоих спектаклях царица Береника, трагическая героиня, существуюшая как бы в пустоте,  вместо мужчин и героев,  у Кастеллуччи – танцуюшие силуэты, а в Comédie-Française  Тит и Антиох сливаются в одно существо,  лишенное целостности. И больше обеспокоенные поиском этой целостности, чем страстью к Беренике. Ги Кассиерс откровенно признается, что прочитал Расина через концепцию Ролана Барта, изложенную в его знаменитом очерке «О Расине» – в нем Бaрт утверждает, что на самом деле двое влюбленных в иудейскую царицу Беренику, сирийский царь Антиох и римский император Тит, -двойники, только один воплощает абсолютную верность, другой -сомнение и неверность. То есть по Барту государственная необходимость (по римским законам Тит не может жениться на иноземной принцессе)  только позволяет оформить внутренние сомнения и не брать в жену Беренику. О великой любви Тита к Беренике речь не идет. Читать дальше →

  , , ,

« Царь Эдип » в современной версии Эрика Лакаскада

/ Екатерина Богопольская

3-27 апреля 2025 – La Scala, Paris

В театре La Scala на бульварах идет «Царь Эдип» Софокла в постановке Эрика Лакаскада/Eric Lacascade, одного из лучших французских режиссеров, спектакли которого в последние годы в Париже мы почти не видим. Эдип  – энергичный, решительный входит на сцену из зала и сразу обращается к нам, зрителям- как гражданам полиса. Все действие и происходит на площади- агоре, перед дворцом Царя. Как говорит Лакаскад, «народ, и мы вместе с ним, собрались перед Царем, и требуем его к ответу». Читать дальше →

  , , , ,

Первородный грех Запада – фантасмагория по Фолкнеру от Северин Шаврие

/ Екатерина Богопольская

26 марта -11 апреля 2025 –  Odéon-Théâtre de l’Europe, 23-24 апреля 2025 –CDN Orléans

В Одеоне играют «Авессалом, Авессалом!» новый спектакль Северин Шаврие/Séverine Chavrier, бывшего худрука CDN в Орлеане, а ныне – Comédie de Genève. Это четырехчасовое действо по великому роману У.Фолькнера, тема которого -трагический крах американского Юга, сопоставимый с библейским контекстом (вынесенный в название фрагмент стенаний царя Давида о сыне  отсылает к легенде об Авессаломе)- оставляет странное чувство. С одной стороны, почти невыносимое, почти до обморока, давящее, с невозможностью охватить и понять этот тотальный перформанс, с другой — осознание, что тут мы соприкасаемся с настоящим экспериментальным театром, на грани гениальности. Словно режиссерка сделала своим впечатление Сартра от романа «Авессалом, Авессалом!»: представьте едущую по дороге машину, в ней люди сидят спиной по направлению движения, фары высвечивают какие-то фрагменты мира, сразу скрывающиеся во тьме. Читать дальше →

Буфф дю Нор, гений места, урок театра от Питера Брука

/ Екатерина Богопольская

14-29 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord

К 100-летию Питера Брука (21 марта 1925 – 2 июля 2022)  на сцене его легендарного Парижского театра Буфф дю Нор вновь играют последний спектакль мэтра, «  Tempest project  », сделанный в рамках исследовательского проекта  по Шекспировской «Буре». Спектакль восстановлен соавтором всех последних работ Брука,  Мари-Элен Эстьенн/Marie-Hélène Estienne, постоянной сотрудницей режиссера с 1977 года.  Брук первый раз поставил «Бурю» в 1957 в Стратфорде, и потом множество раз возвращался к этой, как он считал, самой загадочной пьесе Шекспира.  В  новой короткой версии осталась приблизительно треть текста Шекспира и все сведено к какой-то квинтэссенции смысла, режиссер определяет его « как прощение и свобода ». Дух умиротворения и покоя, а не мщения, витает над этим последним опусом великого режиссера.  Читать дальше →

  , , ,

Простить миру его несовершенство или что получается, когда встречаются два нарцисса: женщины начинают и выигрывают

/ Екатерина Богопольская

12-30 марта 2025 – Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

В Парижском театре Athénée идет «Мизантроп» Мольера в постановке  Жоржа Лаводана/Geoges Lavaudant. В спектакле собраны первоклассные актеры, Эрик Эльмоснино в главной роли, а его враг и соперник Орант- Орельен Рекуанг. Есть еше постоянный актер театра Лаводана, Франсуа Мартуре. На первый взгляд, никакой модной концепции режиссер  не придумал, играют мольеровский текст. Такой традиционный театр (что в общем-то совершенно не свойственно стилю Лаводана). Но из него выламываются, существуя как бы в параллельном сюжете, три актрисы, исполняющие женские роли, Мелоди Ришар, Астрид Бас, Анисия Маб. И это и оказывается сюжетом. Читать дальше →

  , , , ,

« Пер Гюнт », двойная игра в Парижском театре Шатле

/ Екатерина Богопольская

 7 – 16 марта 2025 –Théâtre du Châtelet, Paris

Оливье Пи/Olivier Py показал свою первую постановку в Châtelet.  Это « Пер Гюнт» Ибсена с партитурой Эдварда Грига -об этом спектакле режиссер-драматург мечтал много лет, но смог осуществить только сейчас, став два года назад директором музыкального театра. Пи не только сам перевел пьесу Ибсена с английского, но и сделал новую адаптацию, соединив ее с партитурой одноименной оркестровой сюиты Грига, только пунктиром повторявшей оргигинал, и в основном опиравшейся на норвежский фольклор.  Теперь  драма Ибсена представлена полностью, а внутри нее -продолжая, разрывая, приподнимая над обыденностью, -звучат композиции из сюиты Грига,  « Утро», « Пещера Горного Короля », « Танец Анитры », « Песня Сольвейг ». Конечно, в прочтении драматурга Пи текст  Ибсена повернут к современности и лишен местного норвежского колорита. Как ни странно, партитура к « Пер Гюнту », написанная Григом по заказу Ибсена специально к постановке 1874 года, впоследствии вместе с пьесой практически не исполнялась, а  только в концертных версиях.  Успех  длинного, почти четырехчасового спектакля Оливье Пи, вероятно, откроет новый этап в сценической истории « Пер Гюнта ». Читать дальше →

  , , ,

« Без барабана » – попытка нового музыкального театра

/ Екатерина Богопольская

25 февраля -9 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord

В Париже возобновляют спектакль «Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий опус Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde, грандиозный успех на Авиньонском фестивале 2022. По сути, в новой компании La Sourde тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать полностью рецензию