Фантасмагория Северин Шаврие по Бернхардту

16 января -10 февраля 2024 -Théâtre de la Colline, Paris

В Париже вновь покажут спектакль Северин Шеврие/Séverine Chevrier Они нас забыли/Ils nous ont oublié, oдно из главных театральных событий прошлого сезона. Это  чрезвычайно оригинальная постановка – свободная адаптация романа-расследования  австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970). Спектакль, изначально поставленный для Орлеанского театра CDN Orléans, был восстановлен в швейцарском театре Comédie de Genève, худруком  которого Северин Шаврие стала с осени этого года.  Читайте рецензию с премьеры 

Нанни Моретти пробует себя в театре

30 ноября – 7 декабря 2023TNP de Villeurbanne;  15-17 декабря 2023  – Théâtre de La Criée, Marseille 6-16 июня 2024Théâtre de l’Athénée, Paris

Во Франции состоялся театральный дебют Нанни Моретти/Nanni Moretti : известный кинематографист поставил в TNP Лиона (до 7 декабря) две пьесы итальянской писательницы Наталии Гинзбург/ Natalia Ginzburg, « Диалог » (1966) и « Клубника в сливках »(1970), под общим названием «Diari d’Amore»(Любовные дневники). Вся команда тоже итальянцы, спектакль идет с французскими субтитрами.  А мы ждем его в июне в Париже. 

На крови. « Андромаха » Расина в Одеоне

16 ноября-22 декабря 2023 Odéon-Théâtre de l’Europe; 8-14 февраля 2024 – Comédie de Genève

Стефан Брауншвейг/Stephane Braunschweig поставил в Парижском Одеоне «Андромаху» Жана Расина.  Пьеса Расина, не знающего себе равных в описании любовной страсти, известна именно этим. А Брауншвейг вспомнил, что страсти расиновских героев вспыхивают на пепелище Трои, после десятилетия кровопролитной войны между греками и троянцами. Все после этой бойни, как сказали бы сегодня, немного двинутые. Травмированные. Трагедию Расина играют в прямом смысле слова на крови – посреди сцены блестящее темно-бордовое пятно, а на нем белоснежно-белого цвета стол и стулья. Очень красиво, даже слишком, не сценография (тоже от Брауншвейга), а инсталляция современного искусства. Все персонажи, так или иначе, будут ходить, загребая ногами кровавую массу. Читать дальше

Резо Габриадзе, романс ностальгический: все мы родом из детства

8 -30 ноября 2023La Scala, Paris

В Париже показывают «Aльфреда и Виолетту »(по мотивам Александра Дюма-сына и опере Верди)- последний проект великого Габриадзе, придуманный в 2021, в последний год его земной жизни. Он переписал свой первый спектакль, с которого в 1981 году началась история его знаменитого тбилисского театра марионеток, и перенес действие в трагические смутные времена начала 90-х. Замысел Габриадзе воплотил его сын Лео, ставший художественный руководителем театра, -премьера состоялась в 2022 году, в театре Гольдони в Венеции. Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит -эти слова Сент-Экзюпери, из «Маленького принца», силуэт которого, по стечению обстоятельств,  изображен на занавесе театра La Scala, как нельзя лучше подходят грузинскому спектаклю. Сочетание чудесной наивности детской и горькой поэзии познавшего жизнь мудреца – это и есть стиль волшебника Резо Габриадзе, художника, скульптора, драматурга. Читать дальше

Иво ван Хове ставит Бергмана для французских актеров

6-24 ноября 2023Théatre de la Ville/Sarah Bernhardt

Иво ван Хове/Ivo van Hove возобновил к открытию сезона в театре de la Ville свой десятилетней давности диптих по фильмам Ингмара Бергмана, объединяющий «После репетиции»(1984) и «Персону» (1966) -как известно, знаменитый бельгийский режиссер питает особое пристрастие к постановкам по легендам киноклассики, в том числе по Бергману (были еще «Сцены из супружеской жизни»2005, «Крики и шепоты», 2009) . Я не видела спектакль, поставленный с актерами его нидерландской труппы Toneelgroep, для французской премьеры он выбрал двух звезд первой величины, Шарля Берлинга/Charles Berling и Эммануэль Берко/Emmanuelle Bercot (Берко не только обладательница каннского актерского приза, но и известный кинорежиссер). Два очень разных фильма, разных периодов Ван Хове объединил через тему театра. 

Читать дальше

Оливье Пи, поэт и Арлекин

11-19 ноября 2023 Nanterre-Amandiers

Прощаясь с  Авиньонским фестивалем, худруком которого он был с 2014 года, Оливье Пи/Olivier Py  ставит  театральную эпопею во славу театра, «Моя восторженная юность»/«Ma jeunesse exaltée »(2022). Теперь это спектакль, который длится 10 часов и состоит из 4-х частей,  Les Débuts d’Arlequin, La Trahison d’Arlequin, La Mort d’Arlequin и Le Triomphe d’Arlequin, можно будет увидеть в театре Nanterre-Amandiers .  Одной из главных  тем  Пи-режиссера все эти годы был театр как утопия. В последнем его опусе это справедливо, как никогда. Можно сказать, что «Моя восторженная юность» – это квинтэссеция стиля Пи со всеми его достоинствами и недостатками. В новом сочинении Пи представляется в двух своих ипостасях  – он и Алькандр, поэт на закате дней, меланхолик и эстет, любящий, как это водится, мальчиков, и этот самый мальчик, который здесь становится Арлекином — фривольным и неотразимым юным богом театральных подмостков. За роль Арлекина Бертран де Роффиньяк/ Bertrand de Roffignac получил Приз Синдиката театральной критики/Syndicat de la critique/ как лучший актер года.  Рецензия с Авиньонской премьеры : « Бессмертие Арлекинов »

«Федра» как греза – Сенека в Париже осенью 2023

12-22 октября 2023 –  Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet, Paris; 9 ноября – Théâtre Edwige Feuillère,Vesoul; 28 ноября -Théâtre de St-Malo

В театре l’Athénée играют « Федру », не Расина, Сенеки: постановка Жоржа Лаводана/Georges Lavaudant неожиданно сближает античную трагедию о пагубном влечении царицы к пасынку своему, Ипполиту, с поэмой- не той, страстной цветаевской исповедью, что сразу приходит на ум русскому читателю, но скупой и строгой минималистской поэзией японского театра. Из долгого путешествия в Киото Лаводан привез эту грезу – о театре Но — о театре неподвижности, театре-ритуале. Текст трагедии (в современном переводе Frédéric Boyer) сокращен до партий основных действующих лиц. Вместо хора между сценами текст прочитываемый -субтитры и проговариваемый – закадровый голос. Пустая сцена, почти абстрактная декорация: только световой фон от серого через голубой до исступлённо синего в финале. И гигантские тени словно нависают над сценой — все играется в присутствии нам незримой давящей силы, Богов или демонов. Читать дальше

Новый старый Théâtre de la Ville: призраки, звезды, грезы

Праздник 24 часа нон-стоп: с 7 по 8 октября два дня и одну ночь Городской театр праздновал открытие сезона в новом старом театре (до этого 7 лет его главной сценой был Espace  Cardin) и обретение вновь имени Сары Бернар. Здесь, на площади Châtelet в созданном ей театре,  Божественная, как называли ее современники, играла с 1899 и до самой смерти,  в 1923 году. Неудивительно, что первый опус был посвящен именно Саре Бернар, но как  яркой феминистке: на сцене выступали только молодые  артистки авторской песни, поддержанные зажигательной конферансье -бразильской певицей Flavia Coelho. Читать дальше

Эдельвейс, цветок зла: в Одеоне возвращаются к периоду французского фашизма

21 сентября-22 октября 2023Odéon-Théâtre de l’Europe/Festival d’Automne;28 февраля-5 марта 2024 -Théâtre Garonne, Toulouse

Сильвен Крезво/Sylvain Creuzevault, известный как своими постановками  по Достоевскому, так и резонансными политическими спектаклями,  выпустил новый опус о французском фашизме, «Edelweiss(France fascisme) ». Можно ли сегодня говорить о фашизме в форме карнавального глумления? Крезво  попробовал: собрал в бурлескном эстрадном обозрения фигуры самых знаковых представителей французской интеллектуальной и политической элиты 30х-40х,  Люсьен Ребате, Робер Бразильяк, Луи Фердинанд Селин, Пьер Лаваль и другие, тех, кто в период немецкой оккупации стали коллаборантами по выбору души и примкнули к фашизму.

Читать дальше

c 16 сентября 2023Vilniaus Senasis Teatras

Для своего первого спектакля в изгнании Юрий Бутусов выбрал пьесу Тома Стоппарда « Розенкранц и Гильденстерн мертвы ». Премьера спектакля прошла в  Старом театре  Вильнюса/Vilniaus Senasis Teatras.  Бутусов сразу погружает в бездну философских вопросов, которые зрители разделяют с персонажами: какую свободу действий мы действительно имеем в своей жизни? Являются ли люди, как и театральные персонажи, игрушкой «драматических ситуаций»? Является ли свобода воли иллюзией? Есть ли выход из абсурдности мироздания? Что мы делаем на этой великой сцене Мира? Через ирреальную  атмосферу, которую ему удается создать вместе со сценографом Марюсом Някрошюсом, Бутусов переносит зрителя в то же ментальное пространство, что и его персонажи, заставляя  почувствовать экзистенциальный груз времени.   Смешав трагическое и гротескное,  ужасное и смешное, режиссер создает восхитительную метафизическую буффонаду, заставляющую думать, развлекаясь. Другое замечательное качество этой постановки – актерский состав, живая и чувственная игра актеров Старого Театра Вильнюса. Читайте рецензию « Розенкранц и Гильденстерн  мертвы ».  Lire l’article « Rosencrantz et Guildenstern sont morts de Tom Stoppard« 

Клодель и немножко Голливуда: « Обмен » в театре Poche Montparnasse

С 10 сентября 2023Poche Montparnasse, Paris

В театре Poche Montparnasse Дидье Лонг/Didier Long поставил «Обмен», одну из самых играемых пьес Поля Клоделя, радикально приблизив ее к современности.  Символистская драма, написанная в 1894 во время первого пребывания в Америке, отразила впечатления Клоделя, поэта и дипломата, от новой цивилизации.  У Лонга новая цивилизация отражена опытом  киномифологии. Читать дальше

« Что останется от меня/ На землях Польши, где я умру » -рассказ о депортации греческих евреев в форме песенного сказания

9-30 сентября 2023Théâtre du Soleil,Cartoucherie

В Théâtre du Soleil до конца сентября играют «Это было в субботу», удивительный спектакль, поставленвый  французским режиссером Ирен Бонно/Irène Bonnaud в Афинах.  В субботу, в шаббат 25 марта 1944 года была депортирована в концлагерь вся еврейская община греческого города Янины, почти все погибли, а с ними вместе культура и язык романиотов, живших здесь 2 тысячи лет.  На белом квадрате в скупо освещенном пространстве расставлены фигурки, отбрасывающие тени. Маленькие реалистичные глиняные фигурки жителей Янины, мужчин, женщин, детей.  Тихое, скорбное присутствие. «На сцене также, как в реальности, те, кто уже не смогут свидетельсвовать, потому что были убиты и не вернулись из лагерей, присутствуют через фигурки, выполненные скульптором Клио Макрисом/ Clio Makris. Мертвые среди нас, и своим немым присутствием,сопротивляются забвению и лжи». Голос всех умерших — это невероятная греческая актриса Фотини Бану/Fotini Banou, сказительница и певица. Спектакль на греческом, с французскими субтитрами. Читать дальше

Место встречи изменить нельзя- новый сезон Théâtre de la Ville начинается на городской площади

4 уикенда et одно 24-часовое бдение   9 сентября -15 октября 2023

После семилетнего ремонта Парижский Городской театр откроется в сентября этого года, возвратив себе  историческое имя Сары Бернар/Theatre de la Ville -Théâtre Sarah Bernhardt (1844-1923) (см.материал о выс тавке в Petit Palais, также приуроченный  к столетию со дня смерти великой актрисы). В честь открытия Place du Châtelet будет превращена в Площадь театров, где возникнет эфемерный Фестиваль Площади, призванный превратить каждого прохожего в зрителя и театрала: толпа станет публикой, артист сольется с толпой, а театр вновь выйдет на городскую площадь. Каждый уикенд c 9 сентября по 15 октября,  Festival de la Place/Площадной фестиваль : танец, концерты, перформансы с участием любителей и публики. Все представления бесплатные. Читать дальше

Причудливые eреси пани Янины- спектакль Саймона Mакберни в Одеоне

7-18 июня 2023Odéon-Théâtre de l’Europe

В парижском Одеоне играют спектакль  знаменитого британского режиссера Саймона МакБерни/ Simon McBurney (театр Complicité) по роману польской писательницы и нобелевской лауреатки  Ольги Токарчук/Olga Tokarczuk, «Веди свой плуг по костям мертвецов»/Drive Your Plow Over the Bones of the Dead/. «Когда я читаю книги Ольги, я чувствую себя дома », -говорит МакБерни. Роман Токарчук (2009) -экологическая притча, нанизанная на детективный сюжет, и рассказанная с юмором, иногда  даже висельным. Спектакль строится вокруг фигуры рассказчицы и главной героини романа Янины, живущей в польской деревушке на границе с Чехией — эта 65-летняя чудачка, анархистка, из поколения хиппи, теперь решившая единолично вправить свихнувшийся век со всей не утраченной энергией молодости. Такая феминистская утопия. Читать дальше