РЕЦЕНЗИЯ

Буфф дю Нор, гений места, урок театра от Питера Брука

/ Екатерина Богопольская

14-29 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord

К 100-летию Питера Брука (21 марта 1925 – 2 июля 2022)  на сцене его легендарного Парижского театра Буфф дю Нор вновь играют последний спектакль мэтра, «  Tempest project  », сделанный в рамках исследовательского проекта  по Шекспировской «Буре». Спектакль восстановлен соавтором всех последних работ Брука,  Мари-Элен Эстьенн/Marie-Hélène Estienne, постоянной сотрудницей режиссера с 1977 года.  Брук первый раз поставил «Бурю» в 1957 в Стратфорде, и потом множество раз возвращался к этой, как он считал, самой загадочной пьесе Шекспира.  В  новой короткой версии осталась приблизительно треть текста Шекспира и все сведено к какой-то квинтэссенции смысла, режиссер определяет его « как прощение и свобода ». Дух умиротворения и покоя, а не мщения, витает над этим последним опусом великого режиссера.  Читать дальше →

  , , ,

Простить миру его несовершенство или что получается, когда встречаются два нарцисса: женщины начинают и выигрывают

/ Екатерина Богопольская

12-30 марта 2025 – Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

В Парижском театре Athénée идет «Мизантроп» Мольера в постановке  Жоржа Лаводана/Geoges Lavaudant. В спектакле собраны первоклассные актеры, Эрик Эльмоснино в главной роли, а его враг и соперник Орант- Орельен Рекуанг. Есть еше постоянный актер театра Лаводана, Франсуа Мартуре. На первый взгляд, никакой модной концепции режиссер  не придумал, играют мольеровский текст. Такой традиционный театр (что в общем-то совершенно не свойственно стилю Лаводана). Но из него выламываются, существуя как бы в параллельном сюжете, три актрисы, исполняющие женские роли, Мелоди Ришар, Астрид Бас, Анисия Маб. И это и оказывается сюжетом. Читать дальше →

  , , , ,

Freedom Sonata Эмануэля Гата, завораживающее дыхание свободы

/ Екатерина Богопольская

17 – 21 марта 2025 – Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt

Слово свобода оказалось так заболтано в последнее время, что писать его как-то даже неловко. Но в спектакле израильского хореографа (Эмануэль Гат/Emanuel Gat работает во Франции с 2008 года, с прошлого года его интернациональная компания обосновалась в Марселе) оно приобретает свое незамутненное чистое значение. Гат взял культовую партитуру The Life of Pablo нью-йоркского рэпера Канье Уэста/Kanye West со скандальной репутацией (для которого безумие и провокации стали частью бренда, если так можно сказать, театр публично открестилcя от Уэста, а Гат сказал, что принимает только артистический жест, отделяя артиста от человека). И состыковал ее с последней, 32-ой, сонатой Бетховена, разрушающей сам сонатный канон. При том, что тему задает Уэст, его взрывное безумие и энергия организованного хаоса. Именно это и сближает его со стилем Гата –действо в трех частях завораживает сочетанием коллективной структуры и абсолютной импровизационной свободы каждого из исполнителей, в такой как бы беспорядочной композиции: танцоры, и те,кто сопровождают его давно, и совсем юные, пришли в его труппу из разных стран и разных техник, главным критерием при выборе для хореографа становится артистическая индивидуальность. Сам Гат в разговоре со мной назвал себя хореографом анархии, « анархохореографом ». Читать дальше →

  , , ,

« Пер Гюнт », двойная игра в Парижском театре Шатле

/ Екатерина Богопольская

 7 – 16 марта 2025 –Théâtre du Châtelet, Paris

Оливье Пи/Olivier Py показал свою первую постановку в Châtelet.  Это « Пер Гюнт» Ибсена с партитурой Эдварда Грига -об этом спектакле режиссер-драматург мечтал много лет, но смог осуществить только сейчас, став два года назад директором музыкального театра. Пи не только сам перевел пьесу Ибсена с английского, но и сделал новую адаптацию, соединив ее с партитурой одноименной оркестровой сюиты Грига, только пунктиром повторявшей оргигинал, и в основном опиравшейся на норвежский фольклор.  Теперь  драма Ибсена представлена полностью, а внутри нее -продолжая, разрывая, приподнимая над обыденностью, -звучат композиции из сюиты Грига,  « Утро», « Пещера Горного Короля », « Танец Анитры », « Песня Сольвейг ». Конечно, в прочтении драматурга Пи текст  Ибсена повернут к современности и лишен местного норвежского колорита. Как ни странно, партитура к « Пер Гюнту », написанная Григом по заказу Ибсена специально к постановке 1874 года, впоследствии вместе с пьесой практически не исполнялась, а  только в концертных версиях.  Успех  длинного, почти четырехчасового спектакля Оливье Пи, вероятно, откроет новый этап в сценической истории « Пер Гюнта ». Читать дальше →

  , , ,

В Париже новая постановка оперы Дебюсси

/ Екатерина Богопольская

28 февраля- 27 марта 2025 – Opéra Bastille/ Прямая трансляция 20 марта 2025 sur Paris Opera Play

После почти тридцатилетнего царствования на сцене Парижской Оперы «Пеллеаса и Мелизанды» от Боба Уилсона/Bob Wilson в этом сезоне появилась новая постановка оперы Дебюсси от Важди Муавада/Wajdi Mouawad, ливано-канадского режиссера и драматурга, директора парижского театра La Colline. Спектакль Уилсона – инсталляция из живых фигур в стилистике, близкой театру НО, апофеоз абстрактной визуальной красоты. Муавад тоже не стал актуализировать сюжет Метерлинка, но оставаясь в рамках вневременной символистской драмы о невозможной любви наполнил ее ощущением витающей в воздухе опасности, травматизмом близкой бойни, жестокости. Если постановка Муавада более традиционна, эстетически она очень точно выдержана от начала до конца. Дирижировавший оркестром итальянский маэстро Антонелло Манакорда/Antonello Manacorda следовал за режиссерской партитурой, оставаясь в регистре созерцательности и избегая излишних эмоциональных всплесков — критики сожалели о бурной палитре Гюставо Дюамеля/Gustavo Dudamel, покинувшего Парижскую Оперу два года назад. Читать дальше →

  ,

«Но уж темнеет вечер синий, пора нам в оперу скорей» – в Гарнье опять танцуют легендарный балет Джона Крэнко «Онегин»

/ Екатерина Богопольская

8 февраля -4  марта 2025 – Opéra Garnier

В Опере Гарнье вновь дают балет «Онегин» британского балетмейстера John Cranko/Джона Крэнко (или Кранко), огненной и быстро погасшей звезды на танцевальном небосклоне (1927-1973). Созданный в 1965, когда Крэнко возглавлял  балетную труппу Штутгарта, на сцене Парижской Оперы « Онегин » впервые появился в 2009, и потом неоднократно повторялся до 2018. После 7- летнего перерыва он вновь на афише — в главных партиях в очередь выступают практически все этуали. На премьере Онегина и Татьяну танцует все тот же великолепный Матье Ганьо/Mathieu Ganio и блистательная Людмила Пальеро/Ludmila Pagliero, которые уже неоднократно выступали в этом дуэте. В трехактном балете на музыку Чайковского нет ни одной ноты из одноименной оперы композитора, Крэнко  использовал  фортепианные пьесы, в основном из цикла «Времена года», к которым добавлены фрагменты из оперы «Черевички», симфонической фантазии «Франческа да Римини» и увертюры «Ромео и Джульетта». За дирижерским пультом – выдаюшийся эстонский дирижер, признанный специалист по Чайковсому Велло Пяхн/Vello Pähn. 
Читать дальше →

  ,

Не все то золото, что блестит -« Золото Рейна » от Каликсто Биейто

/ Екатерина Богопольская

29 января-19 февраля 2025 – Opéra Bastille

Парижская Опера показала премьеру « Золота Рейна »,  первого спектакля из тетралогии Вагнера « Кольцо Нибелунга », порученной испанскому режиссеру Каликсто Биейто/Calixto Bieito . Это был один из последних проектов Стефана Лиснера в бытность его директором Парижской Оперы, премьера предназначалась на 2020, но из за ковида и финансовых проблем французского оперного дома вагнеровский цикл перенесли на сезон 2025-2026. Так что вагнеровский спектакль от одного из главных режиссеров -экспериментаторов,  да еще подкрепленный триумфом его постановки « Ангела-истребителя » здесь же в Опере Бастилии этой  весной, ждали с особым энтузиазмом. И тут надо признаться : « Золото Рейна » от Каликсто Биейто  спектакль вялый, пресный и даже скучный. Хотя в замысле обещал быть интригующим. Читать дальше →

  , ,

В « Страхе и нищете Третьей Империи » Брехт вскрывает механику страха, на которую опирается обыкновенный фашизм

/ Екатерина Богопольская

11 января-7 февраля 2025 – Odéon-Théâtre de l’Europe

Жюли Дюкло/Julie Duclos после впечатляющей постановки «Больницы/Kliniken» Ларса Нурена в 2022 возвращается в Одеон с брехтовским « Страхом и нищетой Третьей империи». Читать дальше →

  , , ,

Селларс и Курентзис в Парижской Опере предлагают утопию всемирного братства

/ Екатерина Богопольская

20 января-23 февраля 2025 –Opéra Garnier; прямая трансляция спектакля 1 февраля 2025 в 19.30 на Opéra Paris Play

Главная оперная премьера января в Париже -«Кастор и Поллукс» Жанa-Филиппа Рамо/ Jean-Philippe Rameau в постановке знаменитого американца Питера Селларса/Peter Sellars в Гарнье/Opéra Garnier. За дирижерским пультом – один из лучших дирижеров мира,  Теодор Курентзис/Teodor Currentzis, которого связывает с Селларсом давнее сотрудничество, пять совместных опер. В спектакле участвует созданный Курентзисом международный оркестр и хор Utopia (хормейстер – Виталий Полонский). Для русского дирижера греческого происхождения это первое выступление в опере Гарнье. Для этой постановки Селларс взял редко играемую оригинальную версию оперы, исполненную в 1737 году в Парижской Королевской академии музыки, которoй предшествовал Пролог. В нем в аллегорической форме победы Минервы, Амура и Венеры над  богом войны Марсом  славилось установление мира между Австрией и Францией. Побежденный Марс признает владычество богини любви и уступает ей землю. Все разрушенное войной восстанавливается, и в честь победы готовится праздник.  Для режиссера именно это моральное и политическое содержание Пролога – как положить конец войне и ненависти между людьми и странами- делает лирическую трагедию Рамо современной (см.интервью).  Все исполнители заслуживают высших похвал. Партию Фебы поет француженка Стефани д’Устрак/ Stéphanie d’Oustrac, в репертуаре которой многие барочные оперы. В роли Венеры- российское сопрано Наталья Смирнова. Партию Телаиры исполняет тринидадское сопрано Жанин де Бик/Jeanine De Bique. Кастора поет бельгийский тенор Рейну ван Мешлен/ Reinoud Van Mechelen, исполнивший в Парижской опере Ясона в блистательной постановке «Медеи» Марка-Антуана Шарпентье. В партии Поллукса – французский тенор Марк Мойон/Marc Mauillon, в исполнительской практике которого важную роль играют концертные исполнения, в том числе мотеты Рамо и итальянские мандригалы.
Читать дальше →

  , , ,

Актуализированная «Перикoла» Оффенбаха в Льеже

/ Лариса Докторова

20-31 декабря 2024 –Opéra Royal de Liège, 10 января 2025  –Palais des Beaux Arts, Charleroi

В завершение 2024 года Льежский Королевский оперный театр представил оперу- буфф Жака Оффенбаха/ Jacques Offenbach «Перикола» в постановке известного французского режиссера Лорана Пелли/Laurent Pelly. Пелли оставил местом действия «Периколы», как и  указано в либретто, Перу, но перенес его в современность. Накануне премьеры в Льеже режиссер рассказывал, как менялось его отношение к этой оперетте, о том, как 20 лет назад, когда он взялся за нее в первый раз, он обратил главное внимание на комическую составляющую, и лишь позже увидел ее драматическую сторону. Теперь история  представилась ему мрачной, даже трагической. Либреттисты  Оффенбаха Мельяк и Халеви/ Meilhac, Halévy / не оставили без внимания проблемы жизни общества, сексуальное насилие, нищету, проституцию. Но все было завуалировано веселыми куплетами и шутливой перепалкой героев. Теперь Лоран Пелли представил на сцене описанные в либретто пороки общества, не забывая о комическом аспекте оперетты.
Читать дальше →

  ,

Падшие ангелы и плохие мальчики -« Кумиры » Кристофа Оноре

/ Екатерина Богопольская

18 января-6 апреля 2025 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Théâtre de la Porte Saint-Martin  кинорежиссер Кристоф Оноре возобновляет свой успешный спектакль 2019 «Les Idoles» (Кумиры). После постановки про авторов «Нового романа»(2012) Оноре решил оживить на сцене кумиров своей молодости, которых объединяет только одно – то что они принадлежали артистическим профессиям, были геями и умерли от спида в начала 90-х.  Их звали Жак-Люк Лагарс (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990). Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую  фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля 2018)- интимистский портрет художников. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читайте рецензию с премьеры в Одеоне в 2019.

  , ,

« Атласный башмачок » с триумфом возвращается в Comédie-Française

/ Екатерина Богопольская

21 декабря 2024 -13 апреля 2025 – Comédie-Française, Paris, 19- 25 июля 2025-Palais des Papes, Festival d’Avignon

Главное  событие Парижа в канун Рождества- премьера « Атласного бачмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel в Комеди- Франсез/Comédie-Française. Именно этой самой длинной (11 часов) и самой прекрасной пьесой из всего французского репертуара ХХ века заканчивает свой интендантский срок директор Дома Мольера режиссер Эрик Руф/Eric Ruf. Сценическая судьба знаменитой мистерии великого поэта Поля Клоделя, в основе которой попытка ответить на вопрос о смысле человеческой любви с участием всей вселенной, всего тварного мира и опыта всего мирового театра, тоже начиналась здесь, в Комеди-Франсез: во время войны Жан-Луи Барро/Jean-Louis Barrault пересекает демаркационную линию, отделяющую оккупированный немцами Париж от свободной зоны, чтобы добраться до замка Клоделя в Бранге и уговорить отдать ему для постановки «Атласный башмачок» (ссылка). Правда в 1943 году, в разгар немецкой оккупации, невозможно было играть пьесу полностью, и драматург вместе с режиссером сочинили короткую версию, которая осталась в истории как «версия Жана-Луи Барро». В 2024 году будет играться полная версия, но все же с несколькими сокращениями, – спектакль с антрактами длится 8 c половиной часов. Естественной декорацией этого «Башмачка» станут  аксессуары из старых спектаклей Комеди-Франсез, театр рождающийся спонтанно из всего, что окажется под рукой, Théâtre à l’état naissant, как называл эту идеальную для него форму представления сам Клодель (Руф также автор сценической версии и сценографии). А за великопный испанский « Золотой век » -время действия пьесы, отвечают роскошные исторические костюмы Кристиана Лакруа. Роль главной героини, доньи Пруэз в новой постановке играет Марина Хандс/Marina Hands, дочка той самой Людмилы Михаэль/Ludmila Mikael, которая играла эту роль в легендарном спектакле Антуана Витеза (1987). Читать дальше →

  , , , , , ,

/ Екатерина Богопольская

7 декабря 2024 -4 января 2025  – Palais Garnier

К Новогодним праздникам Парижская Опера вновь возобновляет балет шведского хореографа Александра Экмана/Alexander Ekman/ « Play » (2017), уже который год завораживающего зрителей своей радостной энергией.  Читайте нашу рецензию с премьеры «Праздник непослушания во Дворце Гарнье».

  , , ,

Тайванская квадратура круга, решенная в пространстве одного парижского театра

/ Екатерина Богопольская

14-17 ноября 2024– Festival d’Automne, MC93 Bobigny; 4-5 декабря –Le Lieu Unique, Nantes

Швейцарский режиссер Штефан Кэги из группы Rimini Protokoll, базирующейся в Берлине, представил в Париже свой новый опус « Ceci n’est pas une ambassade (made in Taiwan) « . Знаменитый документальный иммерсивный театр, активно работающий с самой животрепещущей реальностью, обратился к теме Тайваня. В названиии спектакля -отсылка к картине сюрреалиста Мaгритта «Вероломство образов», с изображением трубки и подписью «это не трубка». То есть это не само посольство, а так сказать его прообраз. Открывающий на один день в парижском пригороде Бобиньи (по иронии судьбы по адресу бульвар Ленина), что очень подходит для абсурдистского парадокса Тайваня -страны тримуфального капитализма, занимающей 20- место среди главных экономик мира. Но официально не признанной, не входящей ни в ООН, ни в ВОЗ, ее дипломатам  запрещено ездить в Европу с официальными визитами, а в столице вместо  представительств Запада только полулегальные бюро. Читать дальше →