РЕЦЕНЗИЯ

« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям

/ Екатерина Богопольская

27 ноября- 2 декабря 2021 –Grande Halle de la Villette, Paris;  8-23 декабря 2021 –  Internationaal Theater, Amsterdam

После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове  вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из  6-ти  греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм  и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте Читать дальше →

  , ,

Еще один сюрприз Пьера Мариво

/ Екатерина Богопольская

5 ноября-4 декабря 2021 – Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 10-18  февраля –Théâtre Montansier, Versailles;  24 марта – 1 апреля 2022 –Théâtre national de Strasbourg

Большим успехом у парижской публики этой осенью пользуется «Еще один сюрприз любви» Пьера  Мариво в постановке Алена Франсона/Alain Françon, одного из последних мэтров театра текста, знающего  и умеющего работать с актерами ( Одеон -Ателье Бертье). Режиссер, введший когда-то в моду «жестокого» Чехова, прочитанного сквозь призму Эдварда Бонда. И Гольдони, прочитанного сквозь призму Чехова, теперь обратился к другому автору 18 века,  сняв с него каркан условного академизма. Сравнение с итальянским драматургом возникает само собой, так как главную роль, Маркизы, здесь, как и в спектакле по Гольдони,  сыграла актриса Комеди Франсез Джорджиа Скалье/Georgia Scalliet, знающая толк в искусстве «оттенков» любовного переживания. Информация на сайте театра Читать дальше →

 

Тяга небесная – тетралогия Mal Pelo на музыку Баха

/ Екатерина Богопольская

23 -28  ноября 2021 – Grande Halle de la Villette, 1 декабря 2021 – Festival Baroque Pontoise

Среди множества спектаклей, показанных на Парижском Осеннем фестивале, не так часто встречаются работы, созвучные настроению предельной неустроенности, растерянности и столь же предельной, как натянутая струна, обостренной эмоциональной восприимчивости, которую переживает человек ковидной эпохи. (Все милейное, комфортно-посредственное  или традиционно- прозаическое становится невыносимым). Вот такое внутреннее попадание – в работе  Inventions  компании современного танца  Mal Pelo из Каталонии, основанной  в 1989 году танцорами-хореографами Пепом Рамисом и Марией Муньос/ Pep Ramis/ María Muñoz. Сам Пеп Рамис не любит, когда их называют танцевальной компанией, предпочитает другое определение « артистическая группа». Inventions  -третья часть тетралогии вокруг произведений Иоганна Себастьяна Баха, над которыми компания Mal Pelo работает многих лет. В новом опусе это диалог танца с фрагментами Кантат и  Искусством фуги. Сочинение для 7-ми танцоров, в их числе Мария и Пеп, четырех музыкантов струнного квартета  и четырех  вокалистов. Информация на сайте театра Читать дальше →

  , ,

Куро Танино – проткнуть оболочку одиночества

/ Екатерина Богопольская

20-28 ноября 2021 – Théâtre de Gennevilliers

Парижский Осенний фестиваль в третий раз приглашает спектакли невероятного Куро Танино/Kuro Tanino. Одна из знаковых фигур современного японского театра, Танино (р.1976), по первому образованию врач-психиатр, художник, режиссер и драматург спектаклей, которые он выстраивает как сценарный план фильма, через раскадровки сцен. Его новый опус, «Крепость улыбки»/ »La forteresse du sourire »- это история двух соседей, живущих в одноэтажном доме у самого океанского  берега, так что действие постоянно сопровождают звуки близкого моря: крики чаек, завывания ветра, шум волн. Перед нами в разрезе две комнаты дома, с воспроизведенной дотошно, до малейших деталей бытовой обстановкой: собственно,  это кухня-столовая и спальня по совместительству, с почти идентичной мебелью. Читать дальше →

/ Екатерина Богопольская

 4 -28 ноября 2021 – Teatro  Fernan Gomez Centro Cultural de la Vila, Madrid

«Твоя рука в моей руке», знаменитую пьесу американского историка театра и переводчицы Чехова Кароль Рокаморы/Carol Rocamora  по переписке Чехова и Ольги Книппер поставили в Мадриде. Режиссер спектакля – Сантьяго Санчес/Santiago Sanche, в течение почти четырех десятилетий возглавляющий труппу l’OM Imprebis  из Валенсии, известен  не только своими постановками мировой  классики, но и экспериментами с импровизацией. После Пола Скофильда и  Айрен Уорт /Paul Scofield, Irene Worth (2001, Almeida Theatre, London), Мишеля Пикколи и Наташи Парри/ Michel Piccoli, Natasha Parry (2003, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), роли Антона и Ольги примерют на себя знаменитые испанские актеры, Ребека Вальс/Rebeca Valls и Хосе Мануэль Касани/José Manuel Casany. Репортаж из Мадрида « Dans l’intimité du couple Anton Tchekhov et Olga Knipper »

 

А потом начинается ужас – труппа Forced Entertainment играет в Париже спектакль по роману Аготы Кристоф

/ Екатерина Богопольская

8-19 ноября 2021 –Théâtre de la Bastille

На Парижском Осеннем фестивале/Festival d’Automne этого года специальная программа «Портрет», состоящая из 6 спектаклей (сентябрь-декабрь), посвящена  театральной  труппе из Великобритании Forced Entertainment/Принудительное развлечение. Компания, знаменитая своими экспериментальными перформансами, была создана в Шеффилде в 1984 году  5 актерами  и режиссером-писателем-художником Тимом Этчеллсом/Tim Etchells как содружество творцов. В ноябре на сцене Théâtre de la Bastille они играют спектакль Notebook по  роману венгерской писательницы Аготы Кристоф/Agota Kristof Толстая тетрадь. Страшная сказка, в духе Джамбаттисты  Базиле, про детей-близнецов, научившихся выживать во время войны. Задача перформанса здесь  – активизировать воображение зрителя  самыми простыми средствами, используя способность  нарративного сказа создавать теснейшую связь  между сценой и  и зрителем. Вот ничего особенного, два человека, почти одновременно, читают текст от имени двух близнецов – одновременно, потому что в романе близнецы не расстаются никогда ни при каких условиях,  а получается шоковый  спектакль, от которого становится не по себе, и  который еще долго не отпускает. Читать дальше →

 

Театр его величества Лира

/ Екатерина Богопольская

3-28 ноября 2021 – Théâtre de la Porte Saint-Martin;  27- 29 октября 2022 – Domaine d’O, Montpellier;   9 – 18 ноября 2022 – TNP, Villerbanne;9- 10 декабря 2022 – Centre Culturel d’Uccle, Belgique

Théâtre de la Ville, где уже который год продолжается ремонт, представляет на  сцене Théâtre de la Porte Saint-Martin ( один из историчeских парижских театров бульваров)  « Короля Лира » в постановке Жоржа Лаводана/Georges Lavaudant.  Этo  третье обращение режиссера  к  пьесе Шекспира,  после Гренобля (1975)  и Одеона-театра Европы (1996),  которым он руководил  по 2007 год . Нового Лира  Лаводан поставил на  Жака Вебера, актера огромной харизмы и популярности. И пригласил несколько человек  из « банды Jo » -как называют во Франции актеров, с которыми он работает  на протяжение многих лет. Читать дальше →

«Красное и черное» – новый драмбалет в Париже

/ Екатерина Богопольская

16 октября-4 ноября 2021 – Palais Garnier; c 28 ноября  балет Лакотта смогут увидеть зрители 50 городов России

В Парижской Опере случилось диво дивное – премьера большого нарративного балета, в  классической традиции романтизма, сочиненного мэтром балетов 19-го века Пьером Лакоттом по роману Стендаля «Красное и черное». Такие постановки уже лет десять не создавались на этой сцене  и явно противоречат общему тренду: но если критика разделилась, и многие, отдавая дань мастерству хореографа -Лакотту 89 и это его своеобразное завещание, сочли стиль старомодным, этого нельзя сказать  о  публике – спектакли  идут при аншлаге и  сопровождаются долгими и, я бы сказала,  страстными овациями.  Как если бы зрители соскучились по классическим спектаклям большого стиля. Читать дальше →

/ Екатерина Богопольская

На сайте Парижской Оперы Opéra chez soi  можно посмотреть запись редкой оперы Франческо Кавалли «Гелиогабал»/Eliogabalo (Palais Garnier, 2016). Это дебют в опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых – коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном императоре Гелиогабале, поразившем размахом и крайностью своих злодейских утех даже привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли персонаж  Гелиогабалa трактуется в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли не стал раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Гелиогабал и Валер Сабадус -Джулиано. Но и другие исполнители им под стать. Жолли репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Дирижер – Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты по барочной опере. Хореограф Мод Ле Пладек/Maud Le Pladec. Смотрите также интервью Тома Жолли « Европейской Афише« .

  , ,

« Omma » Жозефа Наджа – вариант весны священной для Африки

/ Екатерина Богопольская

20-31 октября 2021 – MC93 Bobigny, Paris      

« Omma », новый опус французского хореографа  Жозефа Наджа/Josef Nadj в Бобиньи – магнетическое притяжение Африки и радикальный разрыв с собственной эстетикой. После 20 лет, проведенных в Национальном хореографическом центре Орлеана (1997 – 2016), Надж ушел в свободное плавание со своей компанией Atelier 3+1 . В новой работе, созданный летом этого года для Лионского фестиваля Les Nuits de Fourvières, Надж впервые показывает чисто танцевальный спектакль – без нарративной истории, без опоры на театр художника-перформера, вообще без декораций и аксессуаров. Читать дальше →

« Гамлет » в обратной перспективе: опыт французской труппы Kobal’t 

/ Екатерина Богопольская

12-15 октября 2021 – MAC de Créteil, Paris 

Компания Kobal’t  создана тремя актерами-единомышленниками. Один их них,  Тибо Перрену/Thibault Perrenoud, он же режиссер и исполнитель главной роли, вновь играет  « Гамлета » в Париже (см.информацию) – спектакль, впервые показанный зимой 2020 в театре Бастилии,  оставил очень неожиданное впечатление. Перрену и его маленькая труппа   – их всего пять человек, играют трагедию Шекспира не как сакральный текст мирового театра, а как увлекательное  развлечение для зрителей. Для них это возвращение в эпоху элизаветинцев. «Мне кажется, к этой пьесе привыкли относиться слишком серьезно, слишком торжественно. А  для зрителя елизаветинской эпохи это было прежде всего развлечение, дивертисмент. Причем зритель был вовлечен, а не просто присутствовал. Как добиться этого сегодня? ». Пьеса Шекспира в спектакле Kobal’t  целиком рассматривается как  сценический текст (то, что в современном театре называется écriture de plateau),  как материал для актеров. Традиция актерского братства в духе Мольера, обращение к елизаветинскому театру как  возможность тесной связи между залом и актерами.  Читать дальше →

« Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме

/ Лариса Докторова

18 сентября – 16 октября 2021 –  Opera Ballet Vlaanderen, Gent – Antwerpen

В Oпере Фландрии поставили полузабытое сочинение Курта Вайля по пьесе драматурга- экспрессиониста Георга Кайзера “Серебряное озеро”/ »Der Silbersee ». На постановку пригласили модного немецкого режиссера Эрсана Мондтага/Ersan Mondtag, превратившего оперу в политическое высказывание в форме треша. Это его вторая постановка во Фламандской Опере после « Кузнеца из Гента » в 2020 году. Произведения Вайля были  в Германии очень популярны, премьерные спектакли «Серебряного озера» в 1933 году проходили в трех городах одновременно. Но эта опера стала для композитора  последней, поставленной на родине.  Нацисты, пришедшие к власти в марте 1933 года, то есть через три недели после премьеры. запретили оперу после 18 представлений. Клавир был сожжен на площади в Берлине, а сам автор бежал сначала во Францию, а потом в Голливуд.  В Америке Курт Вайль продолжал музыкальную карьеру, его музыка оставалась  популярной. Чего нельзя сказать о «Серебряном озере». У этой оперы была иная судьба. Практически с момента премьеры она не ставилась в оригинальном виде. В концертах звучали отдельные сцены, но ни один театр не отваживался на постановку оперы. Потому премьера во Фламандской Oпере стала важной вехой в истории «Серебряного Озера». Читать дальше →

Мир за хрустальными стенами – к премьере « Бесов » Достоевского в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

22 сентября 2021- 16 января 2022, 2 мая-21 июля 2024 – Comédie-Française

Комеди-Франсез открывает сезон « Бесами » Достоевского в постановке выдающегося  бельгийского режиссера, директора Антверпенского театра Toneelhuis Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов, –  вспоминаем  спектакли Додина, Петера Штайна.  У Кассиерса  (автор инсценировки Erwin Mortier, перевод Marie Hooghe) действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. Это важно, если вспомнить шедший недавно спектакль  модного французского  режиссера Сильвена Крёзво/Sylvain Creuzevault – « Бесы » как  трагикомическая, бурлескная клоунада с деконструкцией персонажей и сильно переписанным текстом, на грани треша. Читать дальше →

  , , ,

Gardien party в Париже: музейный смотритель как герой нашего времени

/ Екатерина Богопольская

15 -26 сентября 2021 – Centre Pompidou, Paris; . 8  – 10 октября 2021 –Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome; 25-28 ноября 2021 – Le Louvre – Lens; 10-16 декабря 2021 – Théâtre Vidy-Lausanne; 18-20 марта 2022  –  Museo Nacional del Prado, Madrid

Один из  первых спектаклей  Парижского Осеннего фестиваля/Festival d’Automne  этого года –  « Gardien Party » в Центре Помпиду/ Centre Pompidou. Он идет не в театральном зале, а на одной из музейных площадок. У него необычный формат – французский режиссер Мохаммед Эль-Хатиб (Mohamed El Khatib) и драматург -кинорежиссер Валери Мрежен /Valérie Mréjen придумали  перфоманс, в котором мы будем смотреть не на произведения искусства, а на тех, кто призван эти самые шедевры охранять от нас с вами, то есть попросту смотрителей музея. Взяли  настоящих смотрителей, которые от первого лица рассказывают свои истории.  И если вам кажется,  кому может быть интересна жизнь смотрителя, вы глубоко ошибаетесь.  Спектакль шел в Париже 10 дней при полных аншлагах.  Как своеобразный ответ на окружающую  действительность, которая все больше рядится в  намеренно театральные формы, современный театр ищет новые возможности пробиться к подлинному –человеку, чувству, событию. Так появляются перформансы, в которых документальный материал складывается в законченную театральную  форму, придуманную режиссером. Читать дальше →