Спектакли Одеона на сайте Европейской Афиши

март-апрель 2020 –  Odéon-Théâtre de l’Europe

Одеон-Tеатр Европы предлагает фестиваль на диване: онлайн-спектакли  начинает цикл Стефана Брауншвейга по пьесам Мольера  « Мизантроп », « Тартюф » « Школа жен ». Главные роли во всех пьесах  трилогии,  Арнольфа, Альцеста и  Тартюфа исполняет любимый актер Брауншвейга Клод Дюпарфе (Claude Duparfait). Читать дальше

Театр Солнца онлайн

март-апрель 2020-Théâtre du Soleil

Театр Солнца (Théâtre du Soleil) начинает  показ онлайн знаменитых спектаклей  Арианы Мнушкиной. Среди первых работ, доступных уже с  марта,  две части спектакля « Les Naufragés du Fol Espoir » (Кораблекрушение Безумной Надежды) по мотивам
Жюля Верна ( Премия Мольер «За лучший спектакль  2010»и Приз синдиката театральной критики «За лучшую пьесу на французском языке»). И легендарный спектакль Мнушкиной о Французской революции начала 70-х, «1789» , с которого началась история театр Солнца в Картушри (Cartoucherie) и его слава. В открытом доступе будут также уникальные архивные материалы и многое другое. Читать дальше

Жажда кочевника – Сьюзен Кеннеди и ее «Три сестры»

20 марта 2020 – Münchner Kammerspiele ;  10 – 11 июня 2020 – Holland Festival

В связи с пандемией, Мюнхенский Камерный театр предоставил возможность просмотра некоторых своих спектаклей. Так, 20 марта в течение суток, можно было смотреть спектакль «Три сестры» Сьюзан Кеннеди (Susanne Kennedy), которая уже становится знаковой фигурой немецкоязычного театра. Это один из уникальных случаев, когда спектакль можно смотреть даже в записи. Визуальный ряд безупречен, а идеи актуальны. В  этих «Трех сестрах», кроме Чехова, звучит собственный текст Кеннеди и текст Ницше. Саймон Стоун, ставя «Трех Сестер», упростил смыслы, сделав пьесу актуальной и современной. Несомненная удача Сьюзан Кеннеди в том, что она использует технологии не только для визуального погружения зрителя в цифровое измерение, она создает дистанцию, космические координаты, чтобы выявить актуальность текстов Чехова и Ницше, не обусловленную обыденной современностью. Технологичность постановки работает на очищение смыслов и образов, на их кристаллизацию. В данном случае –  пикселизацию. Читать дальше

Театр танца Шайо показывает Vessel -ошеломляющий « Корабль » в японском стиле от Дамьена Жале

6-13 марта 2020Théâtre National de la danse Chaillot

Франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале(Damien Jalet), японский  скульптор Кохей Нава и семь танцоров приглашают нас в ошеломляющее путешествие в мир метаморфоз – от человека до органической материи.  Жале, с прошлого года ассоциированный хореограф в Шайо,-  многолетний соавтор  бельгийца Сиди Лабри Шеркауи (Черкауи) и французского режиссера Артура Нозисьеля, создатель оригинальных партитур для нескольких европейских балетных трупп, на этот раз работал  вместе с  Кохей Нава (Kohei Nawa),  скульптором из Киото, который дерзко экспериментирует с материей.  Несколько лет назад во время гастролей в Японии, Жале увидел его знаменитую инсталляцию – оленьи головы, покрытые тысячами стеклянных бусинок: прикрепленные одна к другой, они, подобно множеству линз, создают эффект обмана зрения, стирая  границу между реальностью и воображением. И тут же предложил  придумать что-то совместно – над проектом Vessel они работали в легендарном французско-японском культурном центре в Киото (Villa Kujoyama)в течение нескольких месяцев 2015 года. « То что мы создали, -говорит Жале, – ритуал на границе между скульптурой и танцем, на тему живое-неживое ». Совместную работу сначала показали как видеоинсталляцию в арт-галерее в Южной Корее, потом были созданы скульптуры на основе поз танцоров. Замедленный ритм и репетитивные движения нового спектакля в свою очередь напоминают инсталляцию.  Vessel существует по тому же принципу стирания граней между реальным и ирреальным, что и другие работы  Навы, – в данном случае между живым телом человека и окружающей средой, как  взаимопроникновение разных форм органической материи. Читать дальше

Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю

12-25  марта 2020TNP, Lyon

В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок  Поля Клоделя последних лет  – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где  80-летняя  Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием.   Cм. рецензию

Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.

24 февраля-1 марта 2020Bouffes du Nord, Paris

Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения  практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня  Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер,  мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри  природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил  ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта  Documenta 14  в немецком Касселе. Читать дальше

В Брюсселе три оперы Моцарта объединены, чтобы стать материалом  актуального театра под девизом  – страсть часто обречена на  неудачу, но жизнь без страсти есть большее несчастье

18 февраля – 28 марта 2020 – La Monnaie, Bruxelles

В Ла Монне начинается большой проект, задуманный директором театра Питером де Калуве (Peter de Caluwe), – трилогия по операм Моцарта по либретто Да Понте (Свадьба Фигаро, Так поступают все и Дон Джованни), которая будет переосмыслена в свете новейших веяний 21 века. Постановка доверена режиссерскому тандему из Бордо Clarac-Delœuil>lelab, известному своими плюрадисциплинарными опытами в области музыкального театра (Жан-Филипп Кларак и Оливье Делей). Как заявили создатели спектаклей, «трилогия предлагает совокупность возможных романтических комбинаций. Одни и те же возвратно-поступательные движения характерны для трех опер, в которых рассматривается чувство индивидуальной свободы. Как будто авторы на основе опыта героев старались установить некую « эмоциональную »систему. И теперь мы решили воспользоваться этой системой для оценки современной ситуации в мире чувств». Оперы, явившиеся в наш мир из другого века, поставили новые вопросы: что сегодня для нас значит желание?  Современное значение понятия « пара »? Желание есть чувство спонтанное, стихийное или оно обусловлено нравами общества? Многие герои взаимосвязаны, эпизоды  вытекают один из другого, потому одни и те же солисты исполняют несколько ролей. И хотя каждая опера может  рассматриваться независимо от других, все они задуманы как части одной истории, вроде телевизионного сериала: действие будет происходит в течение одного дня  на разных этажах  современного многоквартирного дома. Nozze di Figaro присвоено второе название «Граф Альмавива перед волной Me Too», а  Don Giovanni  – « До какого предела может идти желание сегодня ». Мы побывали на  премьере.  Информация на сайте Читать дальше

Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне

 19-23 февраля 2020 – Théâtre de  l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris

В течение нескольких дней  февраля  театр  de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки»,  последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля  в  феврале 2018 года

Сергей Эйзенштейн в зазеркалье « Монтажа аттракционов» Владимира Панкова

6-8 февраля 2020  – Vire, 12-13 февраля 2020 – Меtz

12 и 13 февраля московский ГИТИС представит спектакль «Монтаж аттракционов»(Le montage des attractions), заказанный  совместно фестивалем Passages и Центром Помпиду в Меце для  выставки «Экстатический глаз. Сергей Эйзенштейн, кинорежиссер на перекрестке искусств» (Centre Pompidou-Metz). Это дипломный спектакль студентов факультета эстрады мастерской Владимира Панкова. Как известно, постановка пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты», названной «Мудрец», стала первым режиссерским опытом  ученика Мейерхольда, 25-летнего  Сергея Эйзенштейна. Именно во время работы над Мудрецом он впервые сформулировал принцип « монтажа аттракционов ». Отсюда  название спектакля. И если многое в этой работе по той же пьесе Островского отсылает к методу Эйзенштейну, спектакль Панкова не является ни иллюстрацией, ни повторением  пройденного.  Монтаж аттракционов в данном случае подразумевает использование разных сценических техник, игру во всевозможные жанры. Репетиции начались в конце прошлого года в Москве, затем продолжились в Нормандском городе Вир (Vire). Здесь  на сцене театра  Le Préau  и прошла премьера. Это спектакль  Школы, как настаивает сам  режиссер, открытый незаконченный процесс, то есть дающий студентам ГИТИСа целый веер возможностей. После премьеры  стало очевидно, что «Монтаж аттракционов» – это прежде всего спектакль блестящего актерского ансамбля. Панков говорит, что в его  постановке существуют одновременно  нескольких сюжетов, как в старинной шкатулке с выдвижными  ящичками, – пьеса Островского, биография Эйзенштейна (тема художник и власть), любовная история Александров-Орлова-Эйзенштейн. Читать дальше

Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру

4 февраля – 22  марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu 

Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа  (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук  берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много  споров.  В этом  сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьерыИнформация на сайте 

« Саул » в Париже: Барри Коски придумал спектакль завораживающей красоты

21-31 января 2020Théâtre du Châtelet

Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался  с его же  спектакля,  «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря»  приняли неоднозначно, вчера на  премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный  режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по  исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин  Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали,  все разбавляется  легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте Читать дальше

« Дядя Ваня »: Москва-Париж

16 – 26 января 2020 – Odéon-Théâtre de l’Europe

Спектаклем  «Дядя Ваня»в Одеоне, который  худрук театра, Стефан Брауншвейг, поставил этой осенью в Москве в Театре Наций, открылись во Франции «Русские сезоны». Главные роли исполняют Евгений Миронов (Войницкий), Юлия Пересильд и Елизавета Боярская (Елена Андреевна), Виктор Вержбицкий (Серебряков), Анатолий Белый (Астров).  Как сказано в буклете Одеона, за описаниями «сцен из деревенской жизни» (второе название пьесы)  режиссер вычитал метафору  мира, который в бессилии наблюдает за хроникой объявленной катастрофы. Недовольство собственной жизнью с бесконечно удаляющимся горизонтом личного счастья перекликается здесь с разочарованием более общего и более глубокого характера: ощущением своей беспомощности  перед  невозможностью спасения обреченного на гибель человечества.  А что же было на самом деле, мы смогли убедиться на премьере в Одеоне. Читать дальше

Сказки Гофмана от Варликовского в Брюсселе

10 декабря 2019 – 2  января 2020La Monnaie, Bruxelles

Брюссельский оперный театр Ла Монне завершает 2019 год премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Прошло 35 лет после постановки этой оперы Жильбером Дефло. Тогда четыре мужских роли исполнил Жозе Ван Дамм, дирижировал Сильван Камбреленг. Эта постановка  до сих пор остается непревзойденной по оформлению, по исполнению и по художественному замыслу. Нынешняя постановка доверена польскому режиссеру Кристофу Варликовскому, который намекнул, что хочет следовать Жильберу Дефло. В 1999 музыковед  Жан-Кристфоф Кек обнаружил неизвестную ранее партитуру оперы. Речь  идет о первых двух актах. Ла Монне впервые представит новую версию оперы. Оркестром дирижирует музыкальный директор театра, маэстро Ален Алтиноглу. В главной роли попеременно выступают  американский тенор Эрик Катлер и итальянец Энеа Скала. В женских партиях – Николь Шевалье и Патрисию Петибон. Габор Бретс, венгерский бас, исполнит четыре роли:  советника Линдорфа, Коппелиуса, доктора Миракль,  и  капитана Дапертутто. В двойной партии  Никлауса и Музы – Мишель  Лозье.  Информация на сайте Читать дальше