Доктор Фауст от Уильяма Кентриджа

11 – 19 сентября 2025Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 29 октября – 1 ноября 2025  – Comédie de Genève

«Если бы существовал восьмой смертельный грех, то это был бы грех колониализма», словно утверждает  знаменитый южноафриканский художник, режиссер, перформер Уильям Кентридж/William Kentridge спектаклем  « Фаустус в Африке », которым  открылся  Парижский Осенний фестиваль.  Этo постановка для театра марионеток Handspring Puppet Company, известного работами с куклами в человеческий рост. Кентридж – артист ангажированный, и все свои многочисленные эксперименты в разных жанрах он сам называет практикой политического искусства. Читать дальше

Опера Пуччини и космическая одиссея

12  сентября – 14 октября 2025Opéra Bastille

Парижская Опера в третий раз  возобновляет «Богему» Пуччини в постановке немецкого режиссера Клауса Гута/Claus Guth. Когда занавес поднимается, зрителя ожидает некоторый шок: вместо святая-святых парижской мансарды первого акта «Богемы» (1895), мы оказываемся внутри космического корабля. Гут поместил действие на борт орбитальной станции 21 века, где случилась гигантская авария. Четыре астронавта, оставшиеся наедине с космосом, и есть протагонисты оперы Пуччини – Рудольф, Коллен, Марсель и Шонар. Рецензия с премьеры 2017 года Партию Мими вновь, как на премьере,  исполнит австралийское сопрано Николь Кар/Nicole Car,  в партии Рудольфа – американский тенор Шарль Кастроново/Charles Castronovo. Оркестр возглавит венесуэльско-швейцарский дирижер  Доминго Хиндоян/Domingo Hindoyan, нынешний  главный лирижер  королевского  филармонического оркестра Ливерпулля.

Боб Уилсон, Принц королевства Париж

Памяти режиссера Роберта Уилсона (4 октября 1941-31 июля 2025)

Несколько десятилетий в Париже неизменно были для меня связаны со спектаклями Боба Уилсона/ Robert Wilson, постоянного спутника Осеннего фестиваля. Еще недавно многие статьи начинала с фразы: в Париже осень. А какая осень без Уилсона. И вот теперь впереди осень без его нового спектакля. Скульптор светового пространства, хореограф, визуальный художник.  Замедлитель театрального времени, изобретатель нового языка церемониала, в котором сценическое действо напоминало  движущееся сновидение, структуры из  геометрических линий- архитектуру светом и цветом. Создатель культовых музыкальных спектаклей в соавторстве сро знаковыми американскими  композиторами и музыкантами – Филипп Гласс, Том Уэйтс, Лу Рид. Просто гений века. Гигант, как в прямом и переносном смысле слова называла его Маргерит Дюрас, когда он ставил ее « Болезнь к смерти » в Берлине в 1991 для танцовщицы и хореографа  Люсинды Чайлдз ( потом он повторит этот спектакль в Париже в 1997, пригласив к ней в партнеры Мишеля Пикколи). Читать дальше

Апокалипсис как предчувствие: спектакль по текстам Леонида Андреева в Одеоне

28 июля- 2 августа Salzburg; 13 сентября -4 октябряOdéon-Théâtre de l’Europe

Сначала на фестивале в Зальцбурге, а потом в Одеоне-театре Европы можно будет вновь увидеть самый завораживающий спектакль  Осеннего Парижского фестиваля 2021 постановку Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur», под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Госслен с тех пор стал новым худруком Одеона, и вообше, европейской знаменитостью. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых».Читайте рецензию с премьеры

Le Soulier de satin, opus mirandum au Festival d’Avignon

Qu’est que restera dans la mémoire collective après ce 79 ème Festival d’Avignon? Surement, « Le Soulier de satin » de Paul Claudel au Palais des Papes. Par la troupe du Français mené par Eric Ruf. Une joie immense, sans limites, comparable à la grâce ( le mot tant apprécié par l’auteur) s’est emparée d’une grande/ très grande salle (2000 personnes quand même) de la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Читать дальше

« Женитьба Фигаро » от Веспирини в Королевской Опере Валлонии

20-28 июня 2025Opéra Royal de Wallonie, Liège

Льежский оперный театр завершил сезон увлекательной современной постановкой оперы Моцарта « Свадьба Фигаро»/Le Nozze di Figaro (режиссер, француз Жан-Ромен Веспирини/Jean-Romain Vespirini). Читать дальше

« Севильский цирюльник » в Парижской Опере- формула успеха

10 июня -13 июля  2025Opéra Bastille

В конце сезона Парижская Опера возобновляет «Севильский цирюльник» от итальянца Дамиано Микелетто/Damiano Michieletto. Cпектакль был поставлен ещё в 2014 году и оказался настолько успешным, что с тех пор неоднократно возобновлялся. Россини здесь радостный, ликующий, что в наши тревожные времена огромное достоинство. Успеху спектакля способствует и прекрасный состав вокалистов. Дирижер — уже выступавший в Парижской Опере известный венесуэльский маэстро Диего Матеус/Diego Matheuz. Читать дальше

« Мамаша Кураж » -радикальный бунт против канона от фламандцев

12-15 июня 2025Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 16 июля 2025 -29 ноября 2025Toneelhuis, Anvers

В рамках фестиваля Chantiers d’Europe, который проходит каждое лето в Париже в Théâtre de la Ville, 32 -летняя бельгийская режиссерка Лизабоа Хубрехтс/ Lisaboa Houbrechts ( с 2022 года она входит в режиссерский колектив, возглавивший знаменитый фламандский театр Toneelhuis из Антверпена после ухода Ги Кассиерса) показала свою «Мамашу Кураж», в которой радикально порывает с брехтовским каноном, с привычным восприятием пьесы. Говорит, что ее всегда раздражала эстетика немецкого кабере 30х, стилистике которого близка пьеса Брехта, и ее наглядный, плакатный антивоенный милитантизм. Хотелось сломать эту эстетику, и она ее сломала. Читать дальше

Завораживающий опыт исторической фрески как семейного хоррора от немецкой режиссерки Маши Шилински

13-24 мая 2025Festival de Cannes

Каннский конкурс этого года посвятили памяти  актрисы Эмили Декенн/Émilie Dequenne, oткрытой здесь же в Каннах в 1999 году  фильмом « Розетта » братьев Дарденн.

  «Звук падения»/« Sound of Falling », фильм которым открылся Основной конкурс 78-го Каннского кинофестиваля, – оглушающий  дебют немки Маши Шилински/Masсha Schilinski. 

Читать дальше

Триумф Асмик Григорян в Париже – «Триптих» Дж.Пуччини, три лика любви

29 апреля -28 мая 2025 Opéra Bastille! Прямая трансляция 16 мая в 19.00 на канале  Play.operаdeparis

В Парижe с огромным успехом прошла премьера « Il Trittico »/ Триптих Пуччини – дебют в Парижской Oпере немецкого режиссера Кристофа Лоя/Cristof Loy. Здесь тот же состав, что и на фестивале в Зальцбурге, где спектакль был создан в 2022 год, только за дирижерским пультом маэстро Карло Рицци/Carlo Rizzi.  Ничего радикального немецкий режиссер не предлагает, но это живой, очень яркий, очень театральный спектакль, сделанный с большим вкусом и с необычно выразительными актерскими работами. В центре — невероятная, по настоящему большая актриса Асмик Григорян/Asmik Grigorian. Читать дальше

Одиночество Береник

26 марта -11 мая 2025Comédie-Française/Vieux Colombier; 29 октября  2025-Equilibre, Fribourg, Suisse; 1 ноября – Reflets, Vevey, Suisse

После « Бесов » по  Достоевскому выдаюшийся фламандский режиссер Ги Кассиерс/Guy Cassiers поставил в Comédie-Francaise трагедию Жана Расина « Береника » – в центре которой очень большая актриса Сулиан Брахим. В Париже уже второй сезон идет, с перерывами, в Théâtre de la Ville « Береника » в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер. И вот, странно, в обоих спектаклях царица Береника, трагическая героиня, существуюшая как бы в пустоте,  вместо мужчин и героев,  у Кастеллуччи – танцуюшие силуэты, а в Comédie-Française  Тит и Антиох сливаются в одно существо,  лишенное целостности. И больше обеспокоенные поиском этой целостности, чем страстью к Беренике. Ги Кассиерс откровенно признается, что прочитал Расина через концепцию Ролана Барта, изложенную в его знаменитом очерке «О Расине» – в нем Бaрт утверждает, что на самом деле двое влюбленных в иудейскую царицу Беренику, сирийский царь Антиох и римский император Тит, -двойники, только один воплощает абсолютную верность, другой -сомнение и неверность. То есть по Барту государственная необходимость (по римским законам Тит не может жениться на иноземной принцессе)  только позволяет оформить внутренние сомнения и не брать в жену Беренику. О великой любви Тита к Беренике речь не идет. Читать дальше

« Царь Эдип » в современной версии Эрика Лакаскада

3-27 апреля 2025La Scala, Paris

В театре La Scala на бульварах идет «Царь Эдип» Софокла в постановке Эрика Лакаскада/Eric Lacascade, одного из лучших французских режиссеров, спектакли которого в последние годы в Париже мы почти не видим. Эдип  – энергичный, решительный входит на сцену из зала и сразу обращается к нам, зрителям- как гражданам полиса. Все действие и происходит на площади- агоре, перед дворцом Царя. Как говорит Лакаскад, «народ, и мы вместе с ним, собрались перед Царем, и требуем его к ответу». Читать дальше

Первородный грех Запада – фантасмагория по Фолкнеру от Северин Шаврие

26 марта -11 апреля 2025 –  Odéon-Théâtre de l’Europe, 23-24 апреля 2025CDN Orléans

В Одеоне играют «Авессалом, Авессалом!» новый спектакль Северин Шаврие/Séverine Chavrier, бывшего худрука CDN в Орлеане, а ныне – Comédie de Genève. Это четырехчасовое действо по великому роману У.Фолькнера, тема которого -трагический крах американского Юга, сопоставимый с библейским контекстом (вынесенный в название фрагмент стенаний царя Давида о сыне  отсылает к легенде об Авессаломе)- оставляет странное чувство. С одной стороны, почти невыносимое, почти до обморока, давящее, с невозможностью охватить и понять этот тотальный перформанс, с другой — осознание, что тут мы соприкасаемся с настоящим экспериментальным театром, на грани гениальности. Словно режиссерка сделала своим впечатление Сартра от романа «Авессалом, Авессалом!»: представьте едущую по дороге машину, в ней люди сидят спиной по направлению движения, фары высвечивают какие-то фрагменты мира, сразу скрывающиеся во тьме. Читать дальше

Дон Карлос от Варликовского возвращается в Парижскую оперу

29 марта -25 апреля 2025Opéra Bastille

Парижская опера вновь возобновляет «Дон Карлоса» в постановке Кшиштофа Варликовского/Krzysztof Warlikowski, с новым составом исполнителей. Как и на премьере 2017 (см. рецензию), будет показан французский вариант  оперы, написанный Верди в 1867 специально для Парижской Оперы. В 2019 году постановка Варликовского была возобновлена как « Дон Карло »в  более поздней, итальянской версии оперы. Коронная видеозаставка Варликовского для спектакля – принц с приставленным к виску пистолетом- уже вошла в анналы оперной истории.   Дон Карлос  здесь – персонаж гамлетовский,  принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии. Последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. После  Йонаса Кауфмана и Роберто Aланьи партию Дона Карлоса исполнит американский тенор Шарль Кастроново/Charles Castronovo.  Елизавета де Валуа -латышское сопрано Марина Ребека/Marina Rebeka. Партию принцессы Эболи исполнит российское меццо-сопрано Екатерина Губанова/ Ekaterina Gubanova. Король Филипп II – американский баритон-бас Кристиан ван Хорн/Christian Van Horn.  Великий Инквизитор – украинский бас Александр Цымбалюк/Alexander Tsymbalyuk. За дирижерским пультом  -австралийка Симона Янг/Simone Young.