РЕЦЕНЗИЯ

«Стеклянные фигурки очень хрупкие, легко бьются» – Изабель Юппер играет Теннеси Уильямса в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове

/ Екатерина Богопольская

25 ноября-22 декабря 2022 –Odéon- Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона -театра Европы весь декабрь идет «Стеклянный зверинец» – премьера спектакля состоялась еще зимой 2020, но показы дважды срывались из-за ковида. Аманду часто играли большие актрисы. Но, как кажется, Иво ван Хове нужна была именно Изабель Юппер с ее способностью существовать на сцене с упоительной энергией молодости -спектакль сделан на нее и для нее.  «Стеклянный зверинец», «воспоминание в двух действиях», так и поставлен именно как воспоминание. Сценография  от Jan Versweyveld представляет некое символистское пространство, своего рода темная пещера ментальная, заполненная -перегруженная образами-ликами отсутствующего отца на всех стенах. Откуда идет наверх, в мир, винтовая лестница – единственный выход из этого гнетущего давящего подземелья. Читать дальше →

  , , ,

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

/ Екатерина Богопольская

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.

Читать дальше →

  , , , ,

Черная птица  в сумеречном небе: японско-французский «Вишневый сад» как  семейный портрет исчезающего мира

/ Екатерина Богопольская

10 -28 ноября 2022– T2G Théâtre de Gennevilliers, Paris, 8-14  декабря  –   Théâtre des 13 vents, Montpellier

« Вишневый сад »Чехова в Женневилье играют на двух языках- японском и французском. Спектакль режиссерa и сценографа Даниэля Жаннето/ Daniel Jeanneteau при участии видеаста Mаммара Бенрану/Mammar Benranou с японскими актерами из Центрa сценических искусств Сидзуока/Shizuoka Performing Arts Center режиссера Сатоси Миаги/Satoshi Miyagi.  (В прошлом Жаннето сделал совместно с Миаги  несколько постановок). Странный спектакль, в котором есть необычное начало, завораживающая сцена бала в третьем акте, тонко продуманный четвертый акт с незадавшимся финалом, и посреди  – нечто неопределенное и довольно скучное, как будто что-то не сложилось в партитуре соединения разных театральных традиций.  Читать дальше →

  , , ,

Жизнь и смерть на ринге: Кольтес в театре Бастилии

/ Екатерина Богопольская

8 ноября – 2 декабря 2022 –Théâtre de la Bastille

После Чехова и Шекспира коллектив Kobal’t (режиссер Матье Буасливо/ Mathieu Boisliveau)  обратился к одной из самых завораживающих пьес Бернара-Мари Кольтеса, «Борьба негра с собаками»(1979).  Действие происходит, как в классической трагедии, в одном месте, в один день, или скорее ночь, – с сумерек до рассвета- на стройплощадке французской корпорации где-то в Западной Африке. Вернее, в поселке для начальства, огороженном частоколом со сторожевыми вышками, которые охраняют европейцев от этой дикой и опасной земли. Здесь, в пространстве европейцев- начальник стройки Хорн, инженер Кэл и парижанка Леона, приехавшая к Хорну, чтобы увидеть африканский фейерверк, оказывается таинственный пришелец, Негр с именем легендарного царя Альбури, пришедший к собакам ( так называли белых), чтобы забрать труп рабочего африканца, своего брата. Мир жестокий и обманчивый, здесь все не просто ненадёжны, но изначально несут в себе угрозу. Само существование представляется как схватка на ринге. Да и диалог у Кольтеса скорее сродни обмену ударами в боксе. Режиссер и помещает действие на ринг, окруженный с трех сторон зрителями, — закрытое пространство одиночеств, где невозможно избежать пристального взгляда Другого. И песок, как метафора Африки, вместо подмостков. Читать дальше →

  , ,

ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ ВЕНЕ И ЕЕ ЖИТЕЛЯМ -ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier

/ Лариса Докторова

28 октября – 18 ноября 2022 –La Monnaie, Bruxelles. Смотрите оперу на сайте театра La Monnaie

В Брюссельском театре La Monnaie с большим успехом прошла премьера оперы «КАВАЛЕР РОЗЫ»/Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса. Изначально она была намечена на 2021 год, но из-за ковида перенесена на этот сезон. Долгожданная премьера стала большим подарком театра своим зрителям. Режиссер – итальянец Дамиано Мишелетто/Damiano Michieletto , неоднократно ставивший итальянские оперы в Ла Монне. Дирижер – музыкальный директор оркестра Ла Монне Алэн Антиноглу/Alain Altinoglu . Накануне премьеры режиссер в интервью подробно изложил свою концепцию оперы Штрауса. Часто случается, что режиссеры, объясняя свое видение будущей постановки, все прекрасно излагают, а на практике зрители ничего подобного в спектакле не находят. Такого тут не случилось. Мишелетто представил на сцене главную тему оперы – драму уходящего времени. Эта тема вновь и вновь возвращается, она звучит на протяжении всего спектакля. В основном, она связана с образом главной героини, Маршальши, в некоторых сценах она визуально воплощается в 17 моделей часов разных стилей и периодов. На протяжении спектакля не возникло ни минуты  скуки, хотя опера длится (включая два антракта) четыре часа. Не нужно было никакого искусственного оживления, да режиссер и не стремился им воспользоваться.  Успеху спектакль в значительной степени обязан  великолепному составу исполнителей, всех без исключения. Читать дальше →

  , ,

Последний бунт семидесятников

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-20 ноября 2022 — Théâtre de l’Atelier

Пьеса англичанки Люси Кирквуд/Lucy Kirkwood (р.1984) «Дети» написана в 2017 (и тогда же, как водится, поставлена в Royal Court), а кажется на повестку сегодняшнего дня. По стилистике скорее напоминает пьесы «рассерженного поколения», нежели жестокие психоделические эксперименты Сары Кейн и других драматургов «In-Yer-Face Theatre». Возможно ли переживать будущее? Оказывается, да, возможно. Спектакль Эрика Винье/Eric Vigner для театра Atelier выстроен на трио известных актеров – Dominique Valadié, Frédéric Pierrot, Cécile Brune.

Читать дальше →

Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора

/ Екатерина Богопольская

15 сентября-23 октября 2022–Théâtre de la Tempête, Paris; 1-2 декабря –Théâtre de Sartrouville

« Vania,Vania ou le démon de la destruction »/ Ваня, Ваня или Бес разрушения в постановке Clément Poirée. В театре de la Tempête (Cartoucherie) cблизили текст Чехова с Пиранделло, окунули в вестерн, разложили для двух сценаристов -одному дали версию «Лешего» , другому, вернее другой- «Дядю Ваню». Погрузили в надрыв, трагическую тоску, гротесковую клоунаду, романтический порыв. Под аккомпанемент мелодии кантри на гавайской гитаре live от Вафли. Блестяще задумано, хорошая работа актеров. Пьеса, столько раз виденная во всех казалось бы возможных интерпретациях, но вот ведь, почти три часа спектакля Клемана Пуаре смотрятся на одном дыхании. Читать дальше →

  , , ,

Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-13 октября 2022 –Palais Garnier

Маленькая революция в Парижской Опере:  в « Крике сердца »/ Cri de coeur норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, открывает сцену Pаlais Garnier танц-театру, в котором театра почти больше, чем танца. Тема нового опуса -невозможность отличить придуманную иллюзорную реальность сцены от настоящей: что реальнее для артиста, сценические подмостки или жизнь, которую он проживаeт вне театра. (Тема уже была заявлена в «Кодаке» (GöteborgsOperans Danskompani,2017), но там на материале мифов кино). Сценa обнажена во всю  глубину, так что видна изнанка декорации, не только как театральная машинерия, но и как таинственный загадочный мир. Свою  компанию, Winter Guests, Алан Люсьен Оуен  создал в 2006 в Бергене,  кроме того  танцевал в  разных труппах современного театра, хотя  еще в юности получил прививку классического танца  — среди его учителей балетмейстер, выпускник Вагановского Петр Торнев. Как хореограф Оуен  работает с  крупными национальными театрами,  в том числе с Норвежской  Оперой (« Комплекс Гамлета »,2018  и др). Он -первый хореограф, приглашенный в Вупперталь после смерти Пины Бауш, в самом деле его стиль  близок Вупперталю. На волне успеха Орели Дюпон  предложила ему  постановку в Парижской  Опере: репетиции начались в 2020, но из-за ковида  спектакль выпустили только сейчас. В «Крик сердца» Оуэн  привел Элену Пикон/Helena Picon, знаковую танцовшицу Пины. Ее присутствие на сцене дополняют черно-белые крупные планы на экране: Пикон  воплощает мифологическую фигуру матери, одновременно  главной героини, Марион, и самого танц-театра (вспомним, что она исполняла роли  Пины Бауш, в том числе в «Кафе Мюллер»).

Читать дальше →

  , , , , ,

Ромео и Джульетта в Парижской Oпере осенью 2022 года умирают, так и не остановив войну

/ Екатерина Богопольская

21 сентября -14 октября 2022 – Opéra Bastille; Прямая трансляция 29 сентября 2022 в 19h30 на Culturebox и в кинотеатрах UGC

В Парижской опере премьера «Капулетти и Монтеккки«/Les Capulet et les Montaigu  Винченце Беллини в постановке известного оперного режиссера Роберта Карсена. Опера , написанная композитором всего за шесть недель по заказу Венeцианской La Fenice,  сильно отличается от трагедии Шекспира.Это прежде всего военная драма.  Автор либретто Felice Romani возвращается к итальянским истокам мифа: вражда между двумя аристократическими семьями Вероны становится настоящей войной между кланами гвельфов ( Капулетти ) и гиббелинов.(Монтекки). Ромео Монтекки здесь не пылкий юноша, но главнокомандующий армии. Опера выстроена не на интимных любовных сценах, а на ансамблях с хорами воинствующих кланов, которые, подобно року, противостоят любовникам из Вероны. Хотя спектакль был поставлен Карсеном в ноябре 1990 год( Grand Théâtre de Genève) финал  обжигает созвучностью осени 2022: гибель Ромео и Джульетты ничего не меняет, две враждующие стороны выстроились друг против друга с обнаженными мечами, приготовившись с еще большим остервенением продолжать войну. Читать дальше →

  , ,

Бал бомжей – «Пиковая дама» П.Чайковского в Брюссельской Опере

/ Лариса Докторова

11–29 сентября 2022 –La Monnaie, Bruxelles

Когда узнала, что новый сезон в Ла Монне начинается «Пиковой дамой», я обрадовалась: театр выполняет свое обещание, данное директором Питером де Калуе во время пресс конференции, о том, что сезон будет, как и было заявлено, русским. Постановка венгерского режиссера Дэвида Мартона, среди исполнителей главных партий были хорошо известные русские вокалисты тенор Дмитрий Головнин (партия Германа) и солистка Большого театра Анна Нечаева (партия Лизы). На этот раз над зрителями устроили эксперимент и пригласили музыкальным руководителем постановки известную певицу Натали Штуцманн (Natalie Stutzmann), неоднократно исполнявшую партии контральто в Ла Монне. Натали Штуцманн уже много лет успешно совмещает карьеру вокалистки и дирижера, работая с ведущими оркестрами мира, норвежским, шведским и филадельфийским. Но в Брюсселе в качестве дирижера она выступила впервые.  Трансляция с премьеры ( запись будет доступна до 23.03.23). Читать дальше →

На вопрос -должен ли политик быть хорошим актером – постановщик Парижского «Кориолана» Франсуа Орсони предпочитает не отвечать

/ Екатерина Богопольская

12 сентября -7 октября 2022 – Théâtre de la Bastille

В Théâtre de la Bastille Франсуа Орсони/Francois Orsoni представил свою версию Шекспировского «Кориолана» . Вещица прелюбопытная. Спектакль про войну и про политику, как искусство манипуляций —кажется, нет пьесы актуальнее этой. А еще массовые волнения из- за экономических проблем, отмена результатов голосования (трибуны опасаясь, что Кориолан, став консулом, отнимет у них должности, уговаривают плебеев отозвать свои голоса, надеясь потом захватить власть через хаос) и другие политические подставы. Вся длинная пьеса уложилась в два часа, все множество персонажей сведено к 6-ти фигурам: кроме самого Кая Марция Кориолана, римского генерала, его мать Волумния, вождь Вольсков, Авфидий, и тот же актер в роли Трибуна, Плебс и Патриций, как посредник, пытающийся всех примирить. Орсони показывает войну как продолжение общества спектакля, настаивая на дурной театральности политической жизни, (Впрочем, в том же стиле- популярного шоу- выдержана и сама постановка шекспировской трагедии, где Кориолан -рокер и поп-звезда, Волумния в промежутках между сценами исполняет итальянские хиты, а Трибун часто напоминает озлобленных пропагандистов-телекомментаторов). Читать дальше →

  , , , ,

«Набукко», Арена ди Верона летом 2022

/ Лариса Докторова

17 июня–04 сентября 2022 – Arena di Verona, Italia

В этом году состоялся 99-й оперный фестиваль Arena di Verona, он проходит в античном амфитеатре Вероны с 1913 года. Арена славится огромными размерами, в древние времена здесь собирались до 30 000 зрителей, которые располагались на огромных каменных ступенях, амфитеатром спускающихся к круглой сцене . Она использовалась для гладиаторских боев, схваток диких зверей и морских сражений. Сегодня на aрене собираются до 11 000 зрителей. Театральный сезон длится четыре месяца с начала мая по конец августа, и спектакли идут ежедневно. В программу 2022- го года снова вошла Вердиевская опера «Набукко» (1842 год). Это довольно новая постановка, созданная в 2017 года французским режиссером Арно Бернаром/Arnaud Bernard, которой отважился заменить классический спектакль Франко Дзеффирелли, признанного короля режиссуры Веронского фестиваля. Но Дзеффирелли в своих постановках следовал каждый букве либретто. То есть на сцене были и Иудея, и Храм Соломона, и дворец Навуходоносора. В нынешней постановке на сцене Арены на поворачивающемся круге предстал макет Миланского оперного театра Ла Скала. Читать дальше →

  , , ,

Бессмертие Арлекинов- Оливье Пи прощается с Авиньоном

/ Екатерина Богопольская

7-26 июля 2022 –Festival d’Avignon

Слава Оливье Пи/Olivier Py  как режиссера-драматурга началась в Авиньоне – в 1995 году он показал здесь спектакль- эпопею «La Servante » / « Театральный светильник», ставшую событием. Прощаясь с фестивалем, худруком которого он был с 2014 года, Пи вновь ставит театральную эпопею во славу театра, «Моя восторженная юность»/«Ma jeunesse exaltée ». Спектакль, который длится 10 часов, состоит из 4-х частей: Les Débuts d’Arlequin, La Trahison d’Arlequin, La Mort d’Arlequin и Le Triomphe d’Arlequin. В буклете, который раздали журналистам перед началом первой, программной пресс-конференции 2014 года , Оливьи Пи повторил формулу Жана Вилара, определившего Авиньонский фестиваль пятью словами: «небо, ночь, текст, народ, праздник», чтобы добавить, уже от себя: « фестиваль, это все, что превосходит нас», tout ce qui nous dépasse. Одной из главных его тем все эти годы был театр как утопия. В последнем спектакле это справедливо, как никогда. Можно сказать, что  «Моя восторженная юность» – это квинтэссеция стиля Пи со всеми его достоинствами и недостатками. Читать дальше →

Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша

/ Екатерина Богопольская

7-26 июля 2022 – Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 –Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris; 6-14 февраля 2024 –Théâtre de Strasbourg

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать дальше →